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美術的論文
無論在學習或是工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編整理的美術的論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術的論文1
摘要:在教學中適時適當補充一些鄉土美術文化教育,讓學生認識傳統的地方文化,培養其民族美術的認同感,使美術教育不斷適應社會多元發展的要求。文章研究了如何在高級職業中學美術教學中選用鄉土教材的策略。
關鍵詞:鄉土教材 教學改革 美術教學
地方性的鄉土美術文化立足于本土,體現地方民族特色和民間民俗習慣,因而具有強大的生命力而不被其他形式同化。鄉土美術教學材料包含著廣泛而獨特的本地區地理知識和歷史遺跡等內容。以下具體分析教學過程中如何選用鄉土教學材料。
一、挖掘地方山水、古跡作為教學材料
在美術教育教學過程中,教師可結合地方特色組織教學,當地的風土人情、建筑遺跡、傳統民間手工藝品等,都是很好的教學內容。地方很多山水和古跡都以其強烈的地方特色和民族特色,在祖國璀璨的傳統民間美術中,閃爍著民族文化的光彩。如何使這些具有藝術魅力、個性特色的地方美術得以流傳發揚,還須借助美術課程去引導學生參與民間文化的傳承和交流。在教學中,可以依據實情,對鄉土美術教學進行一些探索。
民間遺存的鄉土美術具有鮮明的地域特色,有很高的藝術價值和地方文化底蘊。通過介紹傳統人文景觀,引導學生認識這些歷史文化背景,使學生體會到教學內容不是無生命的,它是和人及人性以及各民族的宗教信仰、風俗習慣緊密聯系在一起的,它的背后折射出的是五彩的文化光環,它們體現出的是與本地民族緊密相連的民俗文化。引導學生認識本地的民族文化藝術、民間美術,領略富有民族特色的建筑風格,理解傳統文化思想,啟發學生珍惜寶貴的文化遺產,繼承和發揚優秀傳統,使我們的民族美術更具有世界性。
二、在現實生活中尋找鄉土教材
在特色化美術教學的探索中,可以積極引導學生觀察自己身邊的事物,在熟悉的家鄉尋美,在取材中欣賞美,在繪畫中創造美。農村田野風光是學生寫生極好的題材資源。田野、溪流、農舍、樹木各具特色。這時帶領學生身背畫夾、手拿畫筆,一幅幅美麗的畫卷便在學生的手下誕生了。大自然賜予我們豐富的、獨特的自然材料,尤其是對很多農村學生,利用自然材料不僅可以豐富和貼近學生的生活,也可以減少學生美術材料的購買,同時有利于培養學生對自然的熱愛等情感。
三、教師課前對于鄉土教材的準備
鄉土資源要在課堂教學中應用并發揮特色,首先要求教師熟悉當地資源形式及相關知識背景等,對教學條件有相當的了解和調查,并在教學前做好充分的資料收集。理解、保護和弘揚我國優秀傳統文化,并滲透到自己的教學中去,引發學生對中國文化的熱愛和理解。新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化課程的能力,學會對各種教材的靈活處理和深入研究。
因地制宜,開發體現地域特色的地方性鄉土美術資源,摸索出一些可行的方法,如為了讓教師能夠創造性地使用教材,能夠運用合適的教學內容、教學法體現教學目標,教師可以進行課題教學,將教學內容融入具體的課題教學中,具體方法可以是舉行定期的'關于本地區的美術課程資源開發活動,以這樣的活動來引導學生了解本地區地方美術教學資源的同時也能夠結合書本教學材料進行學習,此間,作為教師應該不要過分地看重教材,而重點應該依據本地的實際教學資源,并結合學校周邊的實際情況以及學生的實際情況來展開美術課程資源的選擇,這樣就可以使美術課更具有鄉土氣息,更貼近學生的實際生活經驗。
以上文章探討的鄉土美術教學的主要目的是要在讓學生認識和了解學生所生活的環境的同時能夠通過欣賞鄉土、關懷鄉土而達到美術課程教學的效果,同時也可以認為鄉土美術教學資源既是美術書本教材的輔助和補充,也是構建學校美術特色的有效方式,我們在實際教學中應該積極地利用地方的特色讓鄉土美術課程資源呈現出其豐富多彩的一面。
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美術的論文2
一、高中美術多媒體教學必要性分析
高中美術教學實踐教學的性質要求改革傳統的課堂教學模式，以多樣化的教學手段來支撐實踐教學的內容。美術教學自身具有的審美性為多媒體教學提供了應用空間，應用多媒體實施美術教學可以完善美術教學的形式。教學改革分為宏觀改革和微觀改革，美術多媒體教學屬于微觀層面的教育改革，是應用現代化先進的教學手段對傳統的教學方法進行的變革。隨著我國科學技術的不斷進步，計算機越來越普及，很多領域都應用了多媒體技術，這也使各領域都發生了較大的變化。而教學領域尤其是在美術教學中，多媒體教學方式更符合美術的學科特點，可以采用圖片、聲音和文字等信息載體，更加直觀地反映美術作品的內涵。美術多媒體教學是對傳統美術課堂的一種變革，是美術教學的輔助工具。由此可見，在美術教學中應用多媒體技術是非常必要的。
二、在高中美術教學中應用多媒體的方法
（一）高中美術多媒體教學中的審美欣賞
隨著計算機的普遍應用，在美術教學中應用多媒體技術，不僅可以豐富教學內容，為美術教學提供豐富的素材，還能彌補傳統教學的不足。第一，豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術教學內容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領略世界的美，就能漫步在藝術長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統教學的不足。美術教學具有直觀審美性，應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態美術教材轉變為動態美術動畫，從而增強了美術課堂的趣味性，并以形象的美術教學深化學生的感悟，增加了美術課堂教學的感染力，充分體現出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官，調動了學生的學習積極性，培養了學生的審美力，刺激了學生的學習欲望，從而促使學生逐漸愛上美術。
（二）高中美術多媒體教學中的情境創設
在高中美術多媒體教學中，教師應以課堂組織者的身份進行教學，在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創設良好的學習情境，引導學生積極主動地參與到教學過程中，不僅可以活躍課堂教學氛圍，而且還能創設出寓教于樂的教學情景，從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態化的教材轉變為動態化的逼真生動的課件，從而使學生可以盡情地展開聯想，在美術的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學生的潛能，改變了傳統的教學模式，而且加強了教師和學生之間的互動。同時，學生也可以積極的態勢主動學習美術知識，從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官，可以使其發現美術中的真諦和意境，從而觸發了學生的內心感悟，促使學生與美術之間構建起了一種美的感應，進而優化了學生的學習效果，實現了高中美術的`教學目標。
（三）高中美術多媒體教學中的教學互動
在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統的“灌輸式”教學模式，減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔，還可以以動態化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性，讓美術課堂由靜態轉變為動態，激發學生的學習興趣，刺激學生的創作活力，發揮學生的學習主體作用，培養學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權，從而將學生的被動學習轉變為自主學習。多媒體教學通過學生的自主參與，提高了學生的美術學習興趣，激發了學生的美術創作活力，同時還能得到學生學習的及時反饋，從而增強了教與學之間的互動，優化了學生的美術學習效果。
三、結語
總之，在高中美術教學中融入多媒體技術是非常必要的。因此，我們可以從審美欣賞、情境創設、教學互動三個方面來將多媒體技術與高中美術教學結合起來，從而切實突破傳統的美術教學模式，提高高中美術的教學水平。
美術的論文3
一、改變傳統的教學方法
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統的教學方法，始終堅持以審美為核心。學校可以根據教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發展性和動態性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創設一個良好的學習美術的大環境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節學生情緒的作用，引發他們鑒賞美術的興趣，以更好地創造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
二、幫助學生構建獨特的審美角度
為了更好地培養學生的創新意識和創新能力，提升學生的美術涵養，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養學生的`審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
三、加強美術教師隊伍建設，完善美術教學基礎設施
為了更好地執行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業知識，提高他們的專業素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
四、選擇適合高中學生提高美術鑒賞水平和能力的教材
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
五、充分發揮電腦及多媒體在美術鑒賞教學中的作用
隨著教育改革的不斷深入發展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發學生在學習中的創造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養學生積極向上的學習態度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。
美術的論文4
摘要：對于高師美術學專業學生來說，畢業創作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設是為了檢驗高師美術學專業學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養成果等，但是就當前的教學現狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面，因此本文根據其畢業創作教學現狀，并結合筆者多年教學經驗，提出一些改善美術學專業畢業創作教學質量和效率的對策，以期促進學生畢業創作水平和質量的提高。
關鍵字：高師美術學專業;畢業創作;教學現狀;對策
引言
就大學畢業生來說，離開學校步入社會之前必須要要完成的一門重要課程就是畢業論文或畢業設計，這對于美術學專業的學生來說，則是利用創作的方式加以完成的。為了做好畢業創作教學，為了更好的檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業教學水平，就需要加強提高學生的畢業創作意識，積極主動的配合教師的教學和指導，進而才能更好的完成自身的畢業創作。
一、 當前高師美術學專業畢業創作教學現狀分析
高師美術學專業畢業創作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為自身的學習任務應該以基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的.，畢業創作與就業之間沒有多大關系，再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業做準備，基本無暇顧及畢業創作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創作素材的收集以及畢業創作的構思等。而且在畢業創作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，使其沒有創作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創作氛圍和思緒，更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環節缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業創作更為應付了事，降低教學質量和效率。另外，教師的自身的理論基礎和創作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創作階段不能提出相應的創作指導，進一步降低了畢業創作教學的質量和效率。
二、 提高高師美術學專業畢業創作教學質量的對策
(1) 加強畢業創作課程的安排與調整
為了避免學生畢業創作和就業的沖突，學校可以對畢業創作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業創作的教學，這樣既能夠環節學生的就業壓力，調動學生創作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業創作的重要性和必要性，以此讓學生積極主動的參與到畢業創作教學活動中，進而提高畢業創作教學的質量和效率。例如可以在第六學期進行畢業創作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業創作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動的接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業創作意向等，教師在根據學生的具體水平以及創作意向和素材，完成創作方向和題目的擬定，這樣就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
(2) 提高畢業創作教師隊伍的綜合水平和素質
美術學專業的畢業創作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業技法以及創新創作理念，這樣才能保證教師在開展畢業創作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業創作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷的加強自身創作和藝術修養的提高，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創作教學相結合，在日常教學中逐漸培養學生的創作能力，進而在扎實自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創作中，從而幫助學生樹立良好的創作意識和興趣。
(3) 加大教學實踐環節的管理力度
在教學實踐環節中，教師首先應該引導學生端正自身的創作意識和心態，不能因為創作而創作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創作題材和形態，這樣才能更好的體現學生自身的創作主題。而且教師應該積極為學生提供一些觀摩高水平的美術展館和作品，以此開闊學生的視野和思維，充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，之后為的實際創作打好基礎。同時教師還需要加強教學實踐環節的管理，通過適當的管理措施，這樣不僅可以規范學生的創作行為，督促學生投入到畢業創作中，對于一些自覺性強和創作興趣濃厚的學生來說，適當的管理也不會影響到學生的能力的發揮，以一種客觀包容的心態進行教學反而會得到學生的積極配合。
結束語
總而言之，高師院校應該加強美術學專業畢業創作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創作意識，加強學生創作能力的培養和提升，以此提高學生畢業創作水平，進而提高教學質量和效率的提高。
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美術的論文5
摘要：近年來，美術高考熱被社會大眾所廣泛關注，藝考類考生數量迅猛增長，但面臨大批美術類專業學生的卻是嚴峻的就業形勢。為此，有必要研究美術高考熱對當前美術教育的影響，從而切實提高美術教育的實效。
關鍵詞：美術；高考熱；美術教育；藝術
近年來，隨著我國高校招生規模的不斷增加，國內的藝術類考試也日漸火熱，而在這當中，美術類高考考生的數量更是增長迅速。就拿新疆來說，20xx年新疆共有16.61萬人報名參加普通高考，其中，“三校生”共計0.91萬人，美術考生約占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名為美術類考生。但需要說明的是，在美術高考已經成為熱門的背景下，美術類專業學生的質量卻呈現逐年下降的趨勢，大批學生的就業形勢也非常嚴峻，這就引起了美術界的廣泛關注和重視，也引發了人們對現行美術教育體制的思考。為此，有必要探討美術高考熱對美術教育的影響，從而切實提高美術教育的實效。
一、美術高考熱形成的原因
1.美術類考生對于文化成績的要求相對較低
國內各大高校歷年來對于藝術類考生的文化課成績要求都遠遠低于其他類別的考生。出臺這一制度的初衷是為了體現對特長生的照顧，其同時也是我國教育界因材施教方針的體現。但這一制度的負面作用也非常明顯，不少考生與家長為了圓一個大學夢，毅然選擇藝考這種方式來避免自身文化課成績不高的劣勢，結果導致美術類專業的學生綜合素質差異明顯，很大程度上也影響了教學效果的提升。
2.美術類考試的形式較為統一和簡單
當前，我國美術類高考的形式相對比較統一，除了實體的寫生之外，就是命題的默寫。考生只需要依據教師總結的規則進行死記硬背，全力突擊一段時間，基本就可以應付相當一部分院校的專業考試了。這就使得美術類考生和普通類別的考生比起來，只需要付出更小的努力就可以考上大學。實際上，這種模式下培養出來的學生，基本不可能真正學到美術的專業知識，更不可能對美術產生足夠的興趣和熱愛。因此，不難想象，高校通過考試選拔出來的這樣的學生必然無法保證質量。
二、現行的高考制度給美術教育帶來的影響
1.過分側重美術的技能而忽略了認知的藝術
和其他學科比起來，美術的抽象性非常強，其在一定程度上就是作者思維、情感以及經歷等諸多因素的綜合體現。在不少的美術作品中都不難看到，不少學生的美術功底都非常扎實，但其作品卻缺乏一種必要的想象力和創造力，著實令人扼腕嘆息。可以說，藝術的創作需要足夠的靈感，需要作者具備足夠的藝術天賦，否則就將泯然眾人矣。但必須認識到的是，我國的高考制度過于重視學生的美術技能，這直接導致了學生在日常的學習過程中也只能隨之主攻技能訓練。
2.過分忽視了對考生文化素質的培養
我國美術高考對于考生的文化課成績要求很低，因此，考生往往忽視了文化課的學習，但是，文化課在培養藝術類專業學生的綜合素質方面卻非常重要，其不僅是學生學習其他專業學科知識的基礎，而且也能夠有效提升學生的綜合素質，完善學生的知識結構，提高他們的審美情趣。盡管近年來各大高校逐漸提高了對藝考類考生的文化課成績要求，但現行的高考制度仍然過分忽視了對考生文化素質的培養。
三、美術教育改革的建議
1.盡快對現行高考制度進行變革
現行的高考制度過分重視對美術類考生技能的考核，而忽視了培養學生的藝術情操，這直接導致了不少才華橫溢的考生逐漸淹沒在蕓蕓眾生之中。為此，必須及時對現行的高考制度進行變革，并采用一種科學有效的考試制度來對學生進行全面的考察，從而促使他們真正將自身的天賦發揮出來。比如，可以降低考試中封閉式試題的比例，讓學生能夠自由進行發揮；也可以采取靈活評卷的方式進行閱卷，只要考生的答案有可取之處，就應當及時給予鼓勵和認同。
2.重視提升學生的藝術想象力和創造力
藝術是抽象的'、無形的，其需要學生不斷的探索和嘗試各種藝術表現方式，需要他們不斷對藝術的文化和內涵進行傳承和發揚。一部作品也只有具備了深刻的想象力和創造力，才能稱之為具備了靈魂。因此，必須重視提升學生的藝術想象力和創造力。
3.重視培養學生的綜合文化素質
人的綜合素質中有一個很重要的內容就是文化素質，而文化素質有和人文素質、專業素質等息息相關，可以說，文化素質和專業素質是相互依存、相互促進的關系。特別是對于美術創作者來說，如果沒有較高的文化素質，其也很難創作出內涵深刻、思想層次足夠高的作品來。因此，對于美術高考來說，有必要提高對文化課成績的要求，增加對考生文化素質的考評。只有這樣，才能真正培養出一批熱愛美術的高素質人才，也才能真正杜絕部分考生參加藝考的投機行為，切實提高美術教育的效果。總而言之，近年來一直被人們所廣泛關注的美術高考熱現象是在我國社會多個方面因素綜合影響下形成的，其對我國的美術教育產生了非常不利的影響，嚴重影響了美術教育的發展。為此，必須盡快對現行的美術高考制度進行改革，切實提升考生的藝術想象力和創造力，重視培養學生的綜合文化素質，從而真正實現美術教育的意義。
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美術的論文6
在新媒體時代,信息技術得到了快速發展,并越來越廣泛地被應用于中小學美術教育工作,在提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平方面發揮著巨大的作用。將中小學美術教育的具體實際情況作為主要根據,并將其與新媒體有效結合起來,可以使學生的學習興趣、學習積極性得到提高,使中小學美術教育體系得到不斷發展與完善,從而推動中小學美術教育向著多樣化、多元化的方向發展,最終使其得到長遠、可持續發展。
一、新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢
1.注重教學創新的全面性與先進性隨著社會經濟的發展,復合型人才成為社會普遍需要的人才。因此,中小學美術教育應當注重教學創新,并通過為學生構建愉悅、輕松的學習環境,使學生的學習熱情、學習積極性得到有效的提高,讓學生主動、積極地參與到美術教育教學活動中。新媒體時代的中小學美術教育必須注重教學創新的全面性與先進性,通過有效地運用多方面的資源,如各種圖片、攝影、動畫等,合理創設美術教學情境,從而使中小學美術教育有更加生動、豐富的課題內容,使學生學習美術的熱情得到激發,創造力、想象力、創新思維能力得到不斷提高。
2.注重師生互動型的教學方法在中小學美術教育中,教師扮演著引導者的角色,在學生的學習過程中起著引導作用,具有十分重要的地位。所以,新媒體時代的中小學美術教育必須注重不斷創新教學方法,加強師生互動,從而使教師更好地掌握學生的學習動態,進而幫助學生形成一個更加系統、完善的學習體系。中小學美術教師應當全面認識新媒體時代中小學美術教育發展的實際情況,對自己有精準的定位,這樣才能對學生起到引導與幫助作用。
3.注重多元化的教學模式在新媒體時代,網絡技術得到了推廣和應用,從而使中小學美術教育擺脫了空間與時間的限制,當學生在學習過程中出現問題時,教師可以利用網絡技術隨時隨地地解決。此外,利用新媒體技術,可以將學生的校外課余時間與美術教育聯系起來,有效提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平。在新媒體時代,學生可以利用信息網絡技術自由地發揮自己的想象力,展示自身獨特的創作風格。如,學生可以利用3D手段增強自己作品的奇幻效果,讓事物形象更富有活力和生動性。教師在應用新媒體技術的前提下,注重多元化教學模式的發展趨勢,能夠使學生獲得更多的學習資源,自由地展示自己的作品,還可以加強學生間的交流與溝通,全面提升學生的主動學習意識和自信心。
4.注重趣味性的教育意識相關調查表明,新媒體技術給中小學美術教育的多個方面帶來了影響,主要包括課程結構、教學形式等。所以,新媒體時代中小學美術教師必須注重創新教學意識,高度重視教學趣味性,合理、有效地應用新媒體技術,全面提高學生的審美能力、創造能力。通過運用交互新媒體手段,師生間的交流與溝通會更加有效,從而使學生的學習興趣、學習積極性得到提高。如,通過采用電子講座的教學方式,教師可以給學生的電腦傳送中小學美術教育的課題內容,學生則可以根據電腦上顯示的操作步驟完成學習,在學生具有濃厚學習興趣的前提下,幫助學生盡快了解并掌握操作技巧與相關理論知識,從而提高教育效率。
二、新媒體時代中小學美術教育的實踐
筆者全面分析新媒體時代中小學美術教育的實際情況,探討其實踐思路,總結出以下幾個方面:第一,應合理構建教育平臺。隨著新媒體的不斷發展,學生與外界的`聯系更加密切,所以,中小學美術教師應該為學生構建一個多元化、全方位的展示平臺,將學生創作的作品展示出來。此外,還可以積極組織各種活動,如參觀美術館、博物館活動等,組織此類具有濃厚藝術氣息的活動,不僅能夠使學生學到更多的知識,拓寬其知識面與視野,還可以在一定程度上培養與提高學生的創新能力、探索能力。第二,應注重提高學生的學習興趣。素質教育理念要求教育應當融入學生的實際生活,小學美術教育也應如此,只有讓學生學習實際的東西,提高學生的實際操作能力,才能使學生在學習中變被動為主動,真正體現以學生為主體的教學思想。此外,學生由于生長環境、基礎水平的不同,想法與學習思路也會存在一定的差異性,教師在選擇教育教學手段時,應當注重多樣化、多元化,做到因人而異、因材施教,這樣才能在真正意義上全面提高學生的綜合能力。第三,應不斷提高教師的素質能力與教學水平。借鑒國外比較先進的教育模式、教育理念,并將其與我國中小學美術教育的實際情況相結合,加大對教師綜合技能培訓、專業培訓的力度,才能在真正意義上全面增強中小學美術教育的師資力量,從而在合理利用新媒體技術的基礎上,拉近師生間的距離,使優質教學資源實現共享。
三、新媒體時代高師美術教育的對策
在基礎教育改革背景下,中小學美術教育迫切需要能夠適應當前發展狀態的人才,這就要求高師美術教育也參與到改革隊伍中,對課程結構、教育理念進行不斷的調整,使其能夠滿足現行改革的需要,最終培養出中小學美術教育需要的合格人才。因此,在新媒體時代,面對中小學美術教育的實際需要,高師美術教育應當采取“專而多能”的對策,進行全面發展。其中的“專”所要突出的是美術教育。首先,高師美術教育專業學生應當掌握美術學科的基本技能、基本理論,主要包括中外美術史、藝術欣賞、民間美術、篆刻、書法、工藝美術、雕塑、繪畫、現代媒體藝術等。其次,實踐美術教育理論、教育科學理論之“專”,主要包括對新課程標準、現代美術教育理念、美術教材有所研究,并參與開發利用校本課程、地方課程與美術課程資源。在新課程改革最新標準的要求下,教師應當把學習美術教育理論的重點放在理解、學習新美術課程標準方式、內容和觀念上,從而全面提高高師美術教育專業學生認識、理解和實踐新教育改革理念的能力,使其在參加工作后的教育方法、教育觀念能夠始終與美術課程標準保持同步。而“多能”指的是應當適當增加選修課程,包括綜合藝術、自然科學、人文科學以及相近專業,如影視、地理、歷史、文學、舞蹈、音樂等。高師美術教育專業需要樹立較強的專業觀念,從而滿足基礎教育改革發展的要求。
四、結語
文章主要探討了新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢和實踐思路,以及高師美術教育的對策,可以為教育主管部門加強和改進對中小學美術教育教學的指導工作提供一定的參考。
美術的論文7
摘要：在高中階段的教育中，美術教育對于陶冶情操，提升學生的綜合素質具有積極的意義。在信息技術背景下，高中美術教師應當結合新課程改革思想，結合多媒體輔助教學的優勢，不斷創新高中美術的教學，促進學生美術學習效率的提升。
關鍵詞：高中美術；多媒體視角；影響；對策
美術具有重要的陶冶功能，對于陶冶學生情操，培養學生的興趣愛好，提高學生的綜合素質具有重要的意義。在信息技術的背景下，多媒體作為一種重要的輔助教學工具，對高中美術教學方式的轉變具有重要的促進作用。從根本上講，多媒體教學手段運用于高中美術的教學，對于豐富美術教學的內容和形式，激發學生的美術學習興趣，提高學生的美術鑒賞能力具有重要的作用。因此，高中美術教師應當緊密結合多媒體輔助教學的優勢，整合多方面的教育資源，為學生營造良好的美術教育情境奠定基礎。本文結合筆者自身的美術教學實踐經驗，探討多媒體視角下高中美術教學改革的對策。
一、高中美術教學中多媒體輔助教學的影響
從哲學的角度講：凡事皆有兩面性。在信息技術的背景之下，多媒體輔助高中語文教學，具有積極的促進作用，但如果運用不當，也會產生一些負面的影響。１．正面影響如果有人問：多媒體運用于高中美術的教學，是利大于弊？還是弊大于利？答案是顯而易見的。國家之所以不斷加強科學技術的進步，一個重要的因素在于科學技術能夠給人們的生活帶來極大的便利。就高中美術的教育而言，多媒體輔助教學手段的運用，和傳統的教學模式相比固然具有很多優越性：首先，多媒體手段的輔助運用，為教師美術鑒賞課的開展提供了便利。在傳統的教學手段下，教師要想開展美術鑒賞是很難的，因為教師不可能將真正名貴的美術作品拿到課堂教學中來，學生難以“一飽眼福”。在多媒體手段的.輔助之下，這樣的鑒賞課程已經不再是難事，教師可以通過多媒體的展示，輕松地開展鑒賞教學，提高學生的審美能力；其次，在美術教學中，教師可以通過多媒體輔助教學的方式，給學生營造好的美術學習氛圍，為激發學生的美術學習興趣，提高美術教學效率奠定基礎。２．負面影響多媒體手段輔助高中美術教學，在產生正面影響的過程中必然也會有一些不利的影響。正所謂：凡事皆有度。多媒體輔助高中美術教學所產生的負面影響，往往都源于教師在課堂教學中的過度運用。我們知道，美術課程應當重視實踐課程的開展，讓學生通過大量的寫生與實踐，夯實學生的美術功底，提升學生的美術繪畫能力。而多媒體輔助教學，并不能達到這樣的教學效果。一般而言，多媒體輔助高中美術的教學，主要體現在一些理論課程或者說是鑒賞課程的開展上，而在實踐課程的開展過程中，多媒體手段顯然難以發揮有效的作用。而教師在高中美術的教學中過度運用多媒體輔助教學，容易出現理論課程過多而實踐課程較少的現狀，最終影響了學生美術綜合素質的提升。
二、多媒體視角下高中美術教學的有效性對策
和傳統的教學模式相比，多媒體輔助教學的方式，具有直觀、生動、形象性強的特點。因此，在多媒體輔助教學的手段之下，高中美術教師應當通過豐富多彩的美術活動的開展、趣味性的教學情境的創設，不斷激發學生的美術學習興趣，為促進學生美術學習效率的提升奠定基礎。１．立足多媒體手段，整合遠程教育資源在傳統的高中美術教學環境下，教師的課堂教學往往都是局限于既有的課本教材，很難對教學內容進行有效的拓展和補充。在信息技術的背景下，不斷豐富教學內容，拓展學生的學習視野已經不再是難事。因此，在高中美術的教學中，教師可以充分結合多媒體輔助教學的手段，結合教學的內容，將遠程教育資源有機地運用到課堂教學中，為促進高中美術教學的改革和創新奠定基礎。例如，在高中美術鑒賞課的教學中，教師可以通過一些名家作品的滲透，讓學生“一飽眼福”，有效地提升學生的鑒賞審美能力。同時，為了豐富學生的視野，教師還可以將一些有趣的視頻、圖片等融入到課堂教學中，有效地刺激學生的感官，為全面提升學生的美術學習效率奠定基礎。２．立足多媒體手段，營造教學情境對于學生的美術學習而言，教學情境的創設，對于營造好的學習氛圍，全面提高學生的學習效率具有重要的意義。因此，教師在高中美術的教學中，可以通過多媒體手段的運用，不斷提升學生的視覺感受力，通過語言文字、形體表達等，讓學生掌握認知的基本方法，培養學生的審美情趣和審美能力，促進學生美術基本功的提升。同時，在課堂教學中，教師還應當轉變過去教師為主體的教學方式，尤其是在欣賞評述類課程的教學時，教師應當結合多媒體手段，將欣賞評述的主動權交給學生，并通過有趣的教學手段的引導，增強學生對美的感受和想象能力，激發學生的表現欲，調動學生在美術學習中的積極性和主動性，全面提升學生的美術學習效率。３．立足多媒體手段，優化教學方式在多媒體視角下，不斷優化高中美術的教學方式已經不再是難事。針對當前高中美術教學現狀，筆者認為：新課程背景下，高中美術教師重點應當考慮的是改變學生被動接受知識的現狀，從傳統意義上的被動接受到研究性方向轉變，這樣的教學優化，對于提升學生的美術功底，提升學生的審美能力都具有重要的意義。因此，教師在美術教學中，可以緊密結合多媒體輔助教學的方式，通過科學合理的引導，讓學生具有更強的自主學習能力，并在教學中，通過微視頻教學、有效的課堂導入等手段，不斷激發學生的美術探索欲望，全面提升學生的美術學習效率。總而言之，在多媒體視角下，高中美術的教學應當擺脫傳統落后的應試教育現狀，在課堂教學中，教師應當緊密結合新課程改革的思想，通過多媒體輔助教學的優勢，不斷改革創新高中美術的教學，促進課堂教學效率的不斷提升。
參考文獻：
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［２］馬新華．數字化多媒體技術在高中美術教學中的應用［Ｊ］．大眾文藝，２０１３，（１）：２０３－２０４.
美術的論文8
摘要：
為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂;繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所;讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
關鍵詞：
開放教學 情感交流 和諧愉快 生動活潑 自由評價
正文：
如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐?近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展
教學中,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑,置疑,創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者,欣賞者,模仿者,而且與教師共同面對問題情景,解決問題,成為講授者,表演者,創造者. 美術教學也必須在一種氛圍中,一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路,那么美術教學就難以繼續下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了;老師我聞到了花香;老師我看到我的爺爺正在田里干活(因為他的爺爺是在農村)……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業;同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的'形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課,在進行手偶游戲時,在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時,我便讓學生上臺表演,有的學生做出了各種小動物的形象.如:穿裙子的小女孩,鴕鳥，蝸牛，長頸鹿,大灰狼……還有的學生積極思維,做出了各種“百花齊放”,真讓人贊嘆不已,我也及時地參與其中,教師的一句肯定話語,同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮,有理由相信,在以后的活動中,學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。
三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力
時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野
由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料--照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力
激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生,學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重,友愛,溫暖,情誼和教誨。當這種情感得到滿足后,他們便會以更大的激情上好課.這是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵;某些技法差的,最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況,正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望,鼓勵其向更高的目標邁進;畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面,去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力,并且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學……
因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
美術的論文9
一、鄉土美術的性質和發展
（一）鄉土美術的性質
美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。
（二）鄉土美術的發展“鄉土美術”
一詞最早出現在20世紀70年代末80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以1980年陳丹青《西藏組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的“鄉土美術”與“都市美術”相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，“藝術來源于民間”是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂“一方水土養育一方人”，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與20世紀80年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
“生活即教育”。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救；通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的'開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
（一）鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
（二）鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：“美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用”。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
（三）鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審
美觀念美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了“立體派”繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
（四）鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
（五）鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
（一）選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹；鄉土藝術作品（剪紙、農民畫、啟東版畫等）；綜合類藝術作品欣賞（民居、園林、書法篆刻、攝影等）。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
（二）靈活選用教學形式和教學資源
鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。
（三）實施多元化的評價模式
鄉土美術課程的教學效果如何，是通過教學評價來體現的。由于單一的評價，致使學生的作品大多沒有突破性，更展現不出自己的特色。仿效、臨摹、抄襲作品，讓鄉土美術課程的繼續進行變得更加艱難。一直以來，透過作品進行評價，是鄉土美術課程的主要評價模式。但是這種評價模式帶來的弊端，影響深遠。為了改善這種形式主義的局面，應該實施多元化的評價模式。針對一些泥塑、藍印花布、編織等鄉土民間美術，學生一時之間難以做成作品供教師判斷優劣。面對這一問題，教師應該設置更加科學、更加合理的評價方式。最好的做法是將課程評價一分為二，第一，以單元式結構為一個整體，讓學生創作作品，再對作品進行評價。作品評價分成三個部分，分別是教師評價、學生自評、學生間互評，選取平均分值。第二，將學生在美術學習過程中的具體表現作為評價指標。具體而言，包括學生的美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面，并對此一一打分。在現代美術教育中，因地制宜地利用現有的美術媒材，加強對鄉土美術的重視，整理出其中可用于教學的有效資源，不僅可以有效地提升學生的文化素質水平，還能通過對學生民族文化藝術普及，增強學生的愛國主義精神，對提高學生精神境界和藝術素質都有著重要的積極意義。同時，在現代美術教育中加入鄉土美術課程后，對學生進行鄉土美術教育，讓學生通過鄉土美術課程的學習，全面認識中國傳統文化藝術，深切體驗中國傳統文化藝術的魅力，在藝術與美的追求中，重塑藝術鑒賞標準和美術審美觀念，為我國現代社會文化產業的可持續發展增磚添瓦。
參考文獻：
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美術的論文10
一、我國當前美術教育的主要問題
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的.、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
高中美術作為具有專業性和綜合性的教育課程，對學生專業能力的形成和綜合素質的培養有著重要的作用。以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養學生的創新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養等措施，全面培養學生的美術能力。筆者認為，美術教育不論是作為專業性教育培養學生的技能，還是作為綜合教育培養學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發揮美術教育發展人、培養人的作用。
美術的論文11
【摘 要】 傳統的美術教學模式只是單一的教師講授法，學生完全處于被動的學習地位。新課改的實施，轉變了這一教學觀念。因此，美術教師需要不斷地更新拓展知識，開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，更好地實施美術教育教學的改革。
【關鍵詞】教學改革 職業教育 美術教學 教師
在傳統的美術教學中過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。我覺得中職幼兒師范專業的美術教學模式應當以培養適應美術新課程要求的新型美術教師為目的，教材內容根植于美術課的教學實踐，特別是當下活生生的美術教學生活。有“以人為本”的學生觀、交往互動的教學觀以及師生共同發展的評價觀的教育理念。另外，培養方式、管理模式要根據市場需求和就業途徑而相應改變。學生通過專業美術方面的訓練，掌握就業與升學所需的專業知識和專業技能。
一、加強業務學習，提高教學能力
中職幼兒師范專業美術教學這一門學科，涉及國畫、西畫、素描、色彩、設計等，以及運用計算機進行創作設計，這就要求我們美術教師既要有較高的專業知識水平，又要有豐富的實踐技能和嫻熟的動手操作能力。教師的教學設計、課堂組織與管理、課堂教學的監控能力要切實得到增強，要更新教育觀念，有效地提高教師綜合素質。只有樹立起符合時代要求的正確人才觀、教學觀和質量觀，科學地認識與對待學生，才能更好地促進學生身心健康得到和諧的發展。新時代、新課程背景下也要求教師有精深的專業知識、廣博的文化知識、豐富的教育科學知識；要求教師有學習能力、合作能力、教育教學研究能力、信息技術能力。就些除了要不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，更要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。
新課改的教育教學，整個過程組織嚴謹，由淺入深，逐步展開，充分挖掘學生的創造潛能。教師也只有通過系統地學習，站在引導者的角度，根據學生設計思維的發展，有目的地加以引導，才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對美術專業的需求。
二、轉變教學觀念，探索教學方法
（一）以練習為主的美術課適合運用嘗試教學法。在教學中，先不講繪畫技法或制作方法，讓學生自行觀察先試著畫，然后根據學生的嘗試情況再進行指導，這樣一開始就把學生推到了主體地位，通過對課堂實時布控，及時指導、矯正，發揮教師的主導作用。只有這樣，學生才會無拘無束地自由探索創作，大膽地把自己的構想顯現出來。自主探究知識的欲望產生了，學習興趣也就隨之產生，學習自主性也逐步得到改善。
（二）“嘗試創新法”激起學生們的創新精神。我在教學中有意識地把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通、綜合一體，改變過去單兵作戰的習慣，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現，發現不同材料的運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望。在教學中鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外。還可嘗試運用各種材料，或者多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，或者粉筆在砂紙上進行作畫，產生粗糙質樸的紋理，畫面有種原始之美，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片、精美的小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便充滿著創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。也可引導學生根據自身生活經驗、知識結構、興趣愛好以及對未來工作崗位的展望等文化資源，對教學內容和要求進行合理調整與選擇。
（三）讓生活走進課堂的“親身實踐法”。我經常帶領學生到野外去寫生，感受恭城桃花的浪漫，引導學生感知大自然的萬千姿態；組織學生定期舉辦畫展。這些社會實踐活動不僅增加了學生的信息量，也幫助學生積累了經驗，培養了學生思維能力和創造能力。通過設計這些活動，把美術教學與生活實際相結合，就使得學生真切體驗到生活處處皆美術，美術離不開生活。這種通過引導學生自主體驗、自主探索的教學，不僅激發了學生們的學習動力，還使他們的學習自主性在興趣的`激勵下逐步得到培養。
三、培養學習興趣，激發探索精神
在美術教學過程中，我根據中職學校的教學特點、教學內容、新課程標準，以及學生的差異，摒棄過去重知識傳授和技術訓練的模式，在教學中發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生自主學習，引導激發學生的探索精神。如在教學國畫荷花，我先組織學生到荷花池塘觀察荷花的形態結構，再介紹國畫的構圖、墨色變化、筆法等， 結合欣賞古今的荷花作品，幫助學生加深理解。引導學生充分發揮自己的想象，創作一幅自己理想中的荷花圖。此時的學生學得輕松快樂，并獲得了良好的學習效果。
再有就是激發學生為就業崗位與繼續升學的目標而奮進。中職幼兒師范專業的學生，大部分是想找一份與自己興趣相關的工作，小部分是為了繼續升學深造。幫助學生實現自己的理想，是激發他們學習興趣的關鍵所在。
總之，美術教師需要不斷地更新拓展知識，以開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，以培養學生對美術專業的熱愛。在實踐教學過程中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，更好地實施美術教育教學的改革。相信在不遠的將來中職幼兒師范專業美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。
【參考文獻】
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［3］ 陸志平，辜偉節. 我們怎樣上課.東北師范大學出版社.
美術的論文12
摘要：
在當今時代，校外藝術教育越來越受到人們的關注，藝術教育是素質教育不可缺少的主渠道之一。藝術教育有利于激發少年兒童的興趣，有利于提高少年兒童的審美能力．有利于培養少年兒童的自信心，有利于培養少年兒童的想象力和創造力，有利于少年兒童能力的養成。僅僅靠課堂上進行的教學根本滿足不了學生的身心發展的需求，因此有必要充分利用課外藝術活動拓展學生的求知空間。基于此，我對近幾年的關于校外藝術教育對少年兒童的作用淺談一下自己的見解。
關鍵詞：校外藝術活動、少年
校外藝術教育是落實素質教育的一種重要形式。愈來愈受到人們的青睞，越來越多的人發現校外藝術教育的重要性。從城市到農村，從國外到國內都發現了校外藝術教育的重要性，已經引起了廣泛的關注。校外藝術活動以其鮮明的專業性特點，多年來一直吸引和吸收著大量少年兒童，為培養一批又一批藝術人才奠定了良好的基礎，其中不少人走上了藝術成才之路，最終成為藝術領域的佼佼者。校外藝術教育對少年兒童的培養有以下顯著作用：
1、校外藝術活動的豐富性可激發少年兒童的興趣
少年兒童正處于身心發展的塑造時期， 他們情感單純，想象豐富，心理性格、審 美意識等正在逐漸形成。此時培養他們具 備良好的心理素質，直接影響著他們的學習、生活乃至今后的人生道路。我們應該注重他們的學習興趣，強調他們主動參與、探究發現，交流合作的進行學習，從根本上轉變他們的學習方式，使他們得到發展。
校外藝術活動的形式多樣，內容豐富。內容大致有以下幾種：一是欣賞活動，如音樂欣賞、美術欣賞、書法欣賞、影視欣賞等等；二是表演活動，如舞蹈、演唱、演奏、朗誦以及美術技能表演展示等等；三是創作活動，如編舞、譜曲、繪畫、手工制作等等；四是參觀訪問活動等等。他們可以根據自己的興趣和愛好選擇活動內容，他們都能在其中找到自己的愛好，他們的積極性當然會空前高漲，他們的學習勁頭定會十足，他們的成長是快樂的有趣的。
2、校外藝術活動有利于拓展少年兒童的審美視野
校外藝術教育既能夠培養和提升少年兒童感受美、 欣賞美、創造美的能力，培養少年兒童的審美觀念和 審美情趣，又能陶冶少年兒童的性情，凈化少年兒童 的心靈，美化少年兒童的生活。另外，校外藝術教育能 夠引導少年兒童熱愛生活，開拓少年兒童的視野，增長他們的文化生活，校外藝術教育還有利于培養審美想象、直覺與創造力、審美情感、愛心以及心理調控能力。
隨著校外教育事業的快速發展，各地少年兒童活動中心采取“請進來”、“走出去”的交流辦法，以對外交流活動為契機，讓少年兒童學回生活、學會交流、學會求知、學會創新，從中得到充分的鍛煉。在促進少年兒童感性成長的同時，進一步促進其理性成長。
3、校外藝術活動有利于培養少年兒童的自信心
校外藝術教育與校內的教育有著不同的.特點， 它開展的一切教育教學活動都是建立在學生感興趣、 自覺、自愿的基礎上，興趣群體的形成打破了對學 生的性別、年齡、學校以及學習成績的限制，學生 擁有選擇接受校外教育的主動權，他們可以根據自己的興趣和愛好選擇活動內容、項目、時間和指導老師，當興趣轉移時，還可以重新選擇。這有利于更好地開發學生內在的發展潛能，使學生身心得到健康成長，一些學生在學校由于學習成績不理想或由于調皮受到壓抑而喪失信心時，往往能在以興趣為紐帶的校外活動中找回自信，發現自己，展示才華。
自信是一個人健康人格中極為重要的組成部分。就象在“我能行”中所說：相信自己行，才會我能行； 別人說我行，努力才能行； 你在這點行，我在那點行； 今天若不行，明天爭取行；不但自己行，幫助別人行； 相互支持行，合作大家行；爭取全面行，創造才最行。
少年兒童在合作學習中由于積極參與、高密度的交互作用和積極的自我概念，使學習過程遠遠不只是一個認知的過程，同時還是一個交往與審美的過程。象獨唱、繪畫、攝影等有助于培養少年兒童的競爭意識與競爭能力；合唱、器樂合奏、表演等學習有助于培養少年兒童合作的精神、團隊的意識和集體的觀念。在藝術活動中，只要我們鼓勵他們多參與，給每一個少年兒童提供展示的舞臺，讓他們真正嘗到成功的喜悅，成就和勝利自然會增加他們的自信。相信每一個孩子將來都是棟梁之才。他們通過積極參與各種藝術活動，一定能找到自己的閃光點，增強自己的自信心。
4、校外藝術活動有利于培養少年兒童的想象力和創造力
校外藝術活動在開發少年兒童觀察力、創造力、 想象力，培養他們的創造性思維方面起著很重要的 作用。例如：在老師的指導下，開展的小制作、小 發明活動，有許多孩子的作品獲得了專利，有的已 經生產，用于人們的生活之中。又如：在美術兒童畫教學中，教師引導啟發兒童的想象力、觀察力、創造力，將自己想象的看到的用藝術的方式表達出來。有一位母親曾對自己的孩子做評價說“他現在學習自覺，愛讀書，愛提一些也許是很可笑的但都潛藏著創造力的想法，并敢于堅持自己的想法，敢于評論家長或老師的思想和方法的對與錯，性格也開朗多了，顯然我深知他依然內向和怯懦，但我現在可以不必再為這些過于擔心，我相信將來無論他從事什么工作，美術班開拓的和鼓勵的創造意識，創造能力都將使他受益無窮”。
5、校外藝術活動有利于少年兒童能力的養成
校外藝術活動的大多內容其特點是實踐性強， 孩子參加各種活動，特別是各種培訓的活動要親自 動手。如：繪畫、書法、彈奏各種樂器、工藝制作、 科技制作等等都離不開動手，現代科技教育觀認為孩子動手有利于大腦的發展，同時動手活動對于同時動手活動對于培養孩子的自理能力、組織能力也是非常有利的，在學校由于受文化課、時間及場地、設施的限制不能使每一個孩子充分的參加到各種各樣的活動之中，而校外活動陣地的優勢正在于此為孩子參加各種提高動手能力的活動，培養多方面專業的技能技巧提供了良好的環境，實踐證明，校外藝術活動在提高少年兒童素質為國家培養合格人才的事業中起到學校不能替代的特殊作用。
總之， 校外教育以活動為主要載體的育人特點與素質教育不僅有著自然緊密的內在聯系，而且與學校課堂教育相比，校外開展的活動更能體現素質教育的基本特征。校外藝術活動作為美育的重要組成部分在面向全體少年兒童、提高少年兒童審美素質、促進少年兒童個性健康的發展，發揮著學校不可替代的作用。
美術的論文13
一、在幼師美術教育中運用視覺心理學應注意的問題
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養幼師的綜合能力
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業務素質有一個較大的`提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業的學生表達自己對于美術方面的看法，培養他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養，是感知與思維發展的重要媒介課程，是兒童心智全面發展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
二、總結
總之，幼師專業是一個非常有前景的行業，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質量。
美術的論文14
一、在向學生傳授美術技法時進行愛國主義教育
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業，適時的.進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們為之驕傲。在布置作業時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優秀的作品，臨摹優秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環節，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的小學生。
美術的論文15
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”可見，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的'感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。
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