論比較中國歌唱藝術與歐洲歌唱藝術之特點

時間：2024-10-25 14:42:14 論文范文我要投稿

論比較中國歌唱藝術與歐洲歌唱藝術之特點

　　論文關鍵詞：美聲唱法　民族唱法　起源　發展　特點　風格

論文內容摘要：通過對美聲唱法與民族唱法的起源和發展過程以及風格、特點等的闡述，使我們清楚地認識到美聲唱法與民族唱法之間的差異。

隨著音樂藝術的不斷發展，社會欣賞水平的不斷提高和人們理解程度的不斷加深，聲樂藝術已經不僅僅是作為音樂的一種表達形式存在了，它已經作為一門具體的學科成為人們研究的對象。提到聲樂藝術，人們自然會想到“美聲唱法”的問題，對于“唱法”問題，在我國，大部分人認為意大利源流的唱法，也就是歐洲歌唱藝術中最科學、最合理、最有理論根據的歌唱方法。而一提到中國的歌唱藝術，同樣人們也自然會想到“民族唱法”的問題，許多年來，人們爭論著兩種唱法究竟孰優孰劣的問題。在這里試將兩種唱法做一比較。
美聲唱法的起源在17世紀左右歐洲地中海美麗的半島國家——意大利。當時的“美聲唱法”只是一個比較簡單的概念，而它的基本成熟是在18世紀初葉，而18至19世紀是“美聲唱法”的黃金時代。“美聲唱法”一詞的最早出現大約是在17世紀的佛羅倫薩，隨后很快傳播到意大利的其他幾個音樂城市。美聲唱法的出現是因為在古典的復調音樂作品中，旋律線把不同的聲部都唱出來，形成一種復合的音樂織體，而在新風格的作品里，旋律線乃是由一個主要聲部所唱奏，并且用樂器進行伴奏，在這種情況下，杰出的器樂家和首席女高音作為獨奏獨唱者出現了，歌唱被看作是華麗的歌曲，出色的歌聲，便被人們稱為“貝爾康托”即“美聲唱法”。由于器樂演奏者寬闊的音域，而激起歌唱者們努力發展自己嗓音的潛在功能，致使音域能夠發展到三個八度，由于他們發展了聲音的靈敏度而歌唱快速的樂句，以及對旋律線的潤色，裝飾所采用的花腔技巧使“美聲唱法”譽滿全球。
美聲唱法有如下一些特點：

第一，聲音方面的特點是八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。

“通”是聲音通暢，指人的整個共鳴腔（如頭腔、喉腔、鼻咽腔、胸腔）從上到下氣息通暢的感覺。“實”是聲音結實、飽滿，指有音量、有力度、有穿透力和致遠力的聲音。結實的聲音才具有威力，它是表現人物英雄氣概和朝氣蓬勃的精神面貌必不可少的聲音條件。“圓”是聲音圓潤，圓潤的聲音讓人感覺悅耳、好聽，尖銳的聲音聽起來刺耳、難聽。“亮”是聲音明亮，明亮的聲音使劇場里所有的觀眾都能聽得見。“純”是聲音純凈，純凈的聲音讓人感覺清晰、透明。“松”是聲音松弛、松弛的聲音讓人感覺輕松、愉快。“活”是聲音靈活、自如，只有靈活的聲音才能隨心所欲地表現歌曲在音樂藝術上的所有要求。“柔”是聲音柔和，在歌唱藝術的表現中不只有陽剛之美，還應有柔和細膩的聲音。

第二，藝術方面的特點。

1.具有樸素平易的朗誦風格的宣敘調。宣敘調是介于朗誦調和歌唱之間的一種不獨立的、引子式的曲調。
宣敘調的特點是：節奏自由，結構松散，伴奏簡單，詞曲結合緊密，宣敘調是歌劇作品展開故事情節，表現矛盾沖突的重要組成部分。宣敘調的格式多樣，有以朗誦為基礎的“音樂散文式”的宣敘調；有急口令式的宣敘調；也有完全模仿語言音調，一個音節配一個音符等幾種。
2.具有豐富多彩抒情風格的詠嘆調。詠嘆調是歌劇或大合唱中的獨唱曲，由管弦樂隊伴奏，特點是篇幅大、音域廣、技巧復雜、結構完整，曲調優美悅耳，常富有戲劇性和抒情性，采用三段曲式、變奏曲式或回旋曲式，偶爾也使用奏鳴曲式，也有專為音樂會演唱的獨立聲樂作品與旋律優美的樂曲。音樂理論家尚家驤，在他著的《歐洲聲樂發展史》一書中，將美聲唱法的藝術風格分為三大類：平易樸素的演唱；“加花”的裝飾性演唱；朗誦性演唱。朗誦性演唱又分為兩類：嚴肅的朗誦性演唱和詼諧的朗誦性演唱。
中國的歌唱藝術，就占人口最多的漢族來說，有著十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長時期的歌唱實踐，由于語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所積累起來的。它和西方的歌唱藝術相比較，存在著一些顯著的差別。
第一，是在語言文字方面，漢文是一種意符，是以形傳意的單節語。一個字一個音，每個字音是由一個到四個音素組成。如“啊”是一個音素，“我”是兩個音素，“高”是三個音素，“天”是四個音素。按語音學音綴組成的原因，漢語字音依它們的構成，又形成了起、舒、縱、收四個部分。如“香”（x-i-a-ng）、消（x-i-a-o）、莊（zh-u-a-ng）。歌唱時，在吐發這類字音時，口形是由閉合到開放，又由開放到閉合的。就如同棗核從細到粗又從粗到細。這是在西方各種語音中所沒有的。如意大利語，幾乎每一個字都是以元音收尾的，其口形總是處于開放狀態，歌唱是語音的擴大和延長，由于此種關系，他們的歌唱習慣是充分把口腔打開。可是在用漢語歌唱時，情況則是另外一回事，發聲器官就必須適應漢語語音開合特點，從而很自然地形成了與西方不同的發聲方式。
第二，漢語是漢藏語系的一個語族，它和印歐語系的日爾曼語族、羅馬語族、斯拉夫語族等以強弱音節組合而成的語音不同，它以單音節詞占據大多數，除個別方言外，每個音節都有固定的聲調。也就是說，漢語字音是由聲、韻、調三個要素構成。聲就是聲母，是指一個漢字音節開頭的輔音，韻就是韻母，是指一個漢字音節除聲母以外的其余音素。有人把聲母、韻母和輔音、元音等同起來，這是不對的。從嚴格意義上說，中國音韻學上的聲母和韻母，與西洋語音學上的元音與輔音，還不是完全一樣的。其分別是：（一）元音和輔音是以音素為單位，一個元音和輔音，只能代表一個音素；而一個聲母和韻母，可以包含一個以上的音素；（二）元音、輔音在音節中的位置是不固定的。輔音可以放在元音前面，也可以放在元音后面；聲母、韻母在音節中位置是固定的，所謂“前聲后韻”，聲母在音節中一定是在韻母前面。
聲調主要是由一個音節內部的音高變化構成，即在語言中利用嗓音高低的音位來辨別字的異同。漢語普通話的聲調有陰平、陽平、上聲、去聲四種，簡稱為陰、陽、上、去四聲。聲調在漢語中關系至為重要，離開了聲調，語言的意義往往難以區別。按趙元任先生所說：“語言里頭的音位性的聲調的不同，不光是在中國語言所獨有的，（只是）聲調這個東西，在中國語言里頭，它的負擔相當重。”因此在歌唱中，有所謂“腔隨字走，依字行腔”的說法，而這種聲調表現手法，是中國傳統所有而為西方歌唱中所無的。
從理論上說，歌唱者在歌唱過程中，要把歌詞的每一個字的聲、韻、調都處理得完好，才能解決好讀字的問題。為了做到這一點，對于一位中國的歌唱者來說，就需要有著與歌唱西方歌曲時不盡相同的唱法，否則就很難唱得準確、清楚、親切。
第三，是在歌唱方式方面的差異。中國的傳統歌唱方式，無論是戲曲、曲藝、民歌、小調，大部分是從“吟唱”發展起來的。所謂“吟唱”是指歌唱者所唱的歌調，大體上是一首具有某種程度靈活性的旋律音調，在它和不同的歌詞相結合的時候，由于歌詞、唱者、時間、地點、場合等因素的不同，可以即興地把旋律加以變化、裝飾和發揮。西方的歌唱方式，絕大部分是采用“詠唱”。所謂“詠唱”是指歌唱者所唱的歌調，它的旋律在一定程度上是和特定的歌詞相匹配的，歌唱者在唱時對旋律不能或基本上不能加以改動，即所謂定譜定腔，專曲專用。由于這兩種歌唱方式的不同，變形成了各自的歌唱體系。如王驥德在《方諸館曲率》中說：“樂之筐格在曲，而色澤在唱。”這就是說，曲子所提供的只是筐格，只是基礎音調，歌唱者在唱時要把它加以潤色，使它豐滿、充實、美化、形象化起來，于是就出現了“潤腔”手法，出現了“依字行腔”“字領腔行”“字正腔圓”等等一系列從吟唱派生出來的術語。這些術語在西方的歌唱藝術中是沒有的，也不可能有，這是歌唱方式本質上的不同所決定了的。
第四，聲音方面的差異。美聲唱法的聲音特點是厚實、寬廣、洪亮。民族唱法雖然聲音也追求亮度，但不過多追求厚度，如果用美聲唱法的那種聲音去演唱民歌，那一定是走味，而失去了中國民族風格。
改革開放以來，中國民族唱法由于受美聲唱法的影響，從聲音的寬度、亮度等方面都有所發展和提高，尤其是美聲唱法的頭腔、鼻腔、喉腔、胸腔共鳴以及氣息方面的運用，使中國民歌的發音更加圓潤、甜美、透亮，感人。上世紀五六十年代那種窄又扁的演唱方法已被淘汰了，從現在的民歌作品和民族唱法的旋律聲音上去辨析，我們似乎感到具有現代中國的民族精神和現代中國欣欣向榮、蒸蒸日上的時代氣息。

參考文獻：
[1]尚家驤．歐洲音樂發展史

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