聲樂演唱的技巧及訓練方法

時間：2025-11-06 13:55:17 銀鳳聲樂培訓我要投稿

相關推薦

聲樂演唱的技巧及訓練方法

　　聲樂的藝術感染力是靠聲樂演唱家們的演唱來體現的，演唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，也是一個藝術再創造的過程，同時這也是我們常說的“二度創作”。下面小編給大家整理了聲樂演唱技巧和方法，希望能夠給大家帶來快樂，歡迎閱讀!

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 1

　　要想提高聲樂演唱的技巧，首先要有技巧的訓練，而技巧訓練的內容主要包括唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

　　首先，聲樂技巧訓練之姿勢訓練

　　正確的唱歌姿勢，不僅是聲樂演唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果。在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的'。

　　其次，聲樂技巧訓練之呼吸訓練

　　唱歌要用“氣”唱，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩定用力。聲樂演唱者需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。如大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

　　然后，聲樂技巧訓練之發聲訓練

　　一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

　　最后，聲樂技巧訓練之咬字訓練

　　發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 2

　　打好聲音技術的基礎是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很難談到及時、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應的聲音基礎，想要展現出完美的聲樂表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準發聲位置、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。

　　一、氣息的運用

　　用“善歌者必先調其氣“來開始，呼吸對于演唱是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎，因此在練習時也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，并能控制自如。

　　“聲”與“氣”必須協調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。

　　不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長時間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水。總之在唱歌時，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。

　　二、發聲練習

　　在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的.環節，它是用于訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。

　　1、在練聲前，首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。

　　2、帶詞練習。要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應。

　　正確的發聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。

　　三、完美的共鳴

　　除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術性，從美學的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。

　　1、胸腔共鳴

　　胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

　　2、口腔共鳴

　　口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地松開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

　　3、頭腔共鳴

　　頭腔共鳴常被稱之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質量。聯系時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的聲音。

　　四、歌唱中的語言

　　奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。

　　歌唱中的咬字

　　歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質結實且有共鳴;其次是注重咬字部位。發聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯系時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯系，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準確，有助于糾正發音不準的現象。

　　歌唱中的吐字

　　口腔如何打開吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發生方法的狀態大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點是要能保持口型的穩定，無論發聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。

　　歌唱中字的收尾

　　演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。

　　從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領都是相互聯系、相互促進、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 3

　　一、深入的分析和研究作品的內涵

　　聲樂作品是人們用來表達內心情感的一門藝術，所以情感蘊含在每一首聲樂作品里面。聲音——作品——情感，作品加在聲音和情感之中，作品是聲音與情感之間一座藝術的橋梁。所以，深入的分析和研究作品的內涵是演唱好一首聲樂作品的關鍵。

　　（一）了解演唱作品的風格

　　怎樣演唱和表現好一首聲樂作品，首先就是要對這首聲樂作品的音樂風格有一個正確的把握和認識。這首作品是柔美的，還是強烈的；是細膩的還是粗獷的；是緬懷的還是贊頌的；節奏是成文的，還是歡快的，等等。只有把聲樂作品中的風格把握好，才能夠在演唱這首聲樂作品中，把這首聲樂作品中的情感表達的最為淋漓盡致，才能給聽眾一種美的享受。

　　（二）分析作品的體裁形式

　　抒情曲、敘事曲和贊頌曲是聲樂作品中的主要體裁。抒情曲通常是描寫對客觀事物的最為深切的感受或刻畫人物的心態的。所以抒情體裁類的聲樂作品，它的旋律特點往往是舒緩優美的。淳樸細膩的音色比較適合來演唱此類的聲樂作品。比如歌曲《那就是我》等。敘事類聲樂作品的體裁往往是以敘說事件為主題的。它的的作品特點是節奏音調要有戲劇化的變化，并且歌詞和作品內容是緊密結合在一起的。音樂形象也極為鮮明。在演唱此類聲樂作品時，要盡可能的充分體現其旋律的律動感。應努力調整好自己的聲音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗適度，虛實結合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。贊頌類的聲樂作品，往往是贊頌國家的強盛，贊頌功德，贊頌母愛父愛，宣傳敬愛的歌曲。它的聲音要求通常是熱情飽滿的，色彩華麗明亮的。比如《紅旗頌》，《父親》等等。

　　由此可見，深入的分析和研究作品的內涵，是演唱好一首聲樂作品的必不可少的重要環節。

　　二、深入的表達出作品的情感

　　深入的了解分析了作品的內涵之后，怎么能夠讓情感逐漸深化又是情感表達的一個重要環節。再好的一件武器，也得需要有一個能功善武的、好的主人。聲樂作品亦是如此。藝術來源于生活。演唱好一首聲樂作品，最為真摯的情感，才能夠深刻的表達出作品蘊含的情感，才能夠使作品賦予生命力。

　　（一）善于運用歌唱的技能

　　要想演唱表現好一首聲樂作品，首先一定的歌唱技能是它的前提條件。即使你對這首聲樂作品有多么深入的分析和了解它寫作的時代背景，風格、體裁。哪怕是你再怎么滿腔激情，再有多強烈的表達欲望。因為沒有一定的歌唱技巧，你的聲音是不聽使喚的，低音下不去，高音上不來，氣息不連貫等等一系列的歌唱問題，何談去表演好它呢。所以，要想充分的表現出一首聲樂作品的意境，善于運用歌唱技巧也是至關重要的。

　　（二）從朗誦入手琢磨歌詞

　　朗誦歌詞是尋找一首聲樂作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗誦歌詞時，我們可以細心的揣摩歌詞的意味，字里行間所蘊藏的情感。最好是把每個字的音節分開，要注意朗誦的速度，不宜過快，充分體會歌詞涵蓋的意義。

　　（三）具備良好的藝術修養和文學水平

　　具備良好的藝術修養對于情感的表達具有重要的意義。因為具備良好的藝術修養對于加強對作品的深刻獨到的見解具有重要的作用。我們要注重自己的藝術修養。良好的藝術修養并不是短短的時間就能具備的，它的具備是一個積累的過程，量的積累促成質的`飛躍。

　　良好的文學水平對于情感的充分表達也具有重要的意義。當我們具備了良好的文學水平時，我們能夠更深刻的體會到歌詞所表達出的意境，這樣就會促使我們充分的了解作者的心情，以便我們更充分的情感表達。比如我們在演唱一些詩詞類的藝術歌曲時，更能體現出良好的文學水平的重要性。如《沁園春·雪》、《滿江紅》等等。

　　（四）具有豐富的生活經驗

　　藝術來源于生活。我們在演唱歌曲時要求聲情并茂、感情真摯感人，所以，具有豐富的生活經驗是十分重要的。不管是從事什么藝術的藝術家。比如演唱一些具有突出的地域風情的歌曲的演唱者，他們為了能夠充分的演唱好，就會親自去那住上一段時間去親自體會當地的地域風情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她為了能夠演唱好這首歌曲，親自去西藏體驗了西藏的地域風情。由此可見，成為一名優秀的歌唱者，善于運用歌唱的技巧，具備良好的藝術修養和文學水平，歌唱的激情以及豐富的生活經驗，是至關重要的。我們只有把聲音和情感緊密聯系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。

　　三、聲樂演唱中的情感控制

　　我們在演唱一首聲樂作品時，學會情感的控制是十分重要的。演唱過程中，我們不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表達情感。聲音響亮并不意味著情感的強烈，聲樂弱小并不意味著情感的微弱。有時候，輕聲里蘊含的是巨大的威力。感情的表達不能過于夸張，過于激動，唱的太滿有時卻是適得其反。所以，我們在演唱聲樂作品時，情感表達的控制力是十分重要的。

　　（一）正確對待情緒與情感的差別

　　情緒往往是人們受到某種刺激而產生的，它是暫時的，而且具有不穩定性，具有明顯的外漏性。而情感則通常是人們受到某種刺激之后，通過自己的經驗和思考的判斷之后形成的。它往往具有明顯的穩定性以及內隱性。從哲學的角度上去講，情緒與情感是個體與整體的關系情緒。情感往往能夠左右情緒的產生和發展，而情緒則往往是情感的外部顯現。一首聲樂作品的主題思想是演唱者情緒與情感的源泉。通常情況下，不同的演唱者對于同一部音樂作品的態度是不一樣的，進而，對于作品的反應情緒反應存在著比較大的區別。所以，在我們演唱一部音樂作品之前，應該對于作品進行耐心詳細的揣摩和分析，使對作品的情緒反應轉化為一種高一層次的理智的情感反應。

　　（二）把握情緒外顯的分寸

　　歌唱是情感藝術，是通過聲音來表現的。但是情緒的留露又是十分有必要的，這也是我們能夠實現聽眾們唄感染的有力的方法。但是，當我們在演唱一首聲樂作品時，情緒的外顯是要把握好分寸的。這就好比模特們在走秀時，要求他們有自己的姿態但又要求她們不能有太過的表情動作。如果歌唱者一味的追求外在情緒的宣泄，過多的展現外部的形體動作及面部表情等，這些過多的外在的東西會影響作品的內在含義和作品整體思維的全面表達。收斂情緒，放飛情感，我們要通過聲音詮釋出聲樂作品中最為本質的東西，是我們的不懈追求。這樣才會顯現出它的魅力所在，展現出它的無窮魅力。

　　音樂作為一種被大眾喜愛的藝術形式，它極大的豐富了人們的精神世界，對人們的生活變的更為豐富多彩起到了重大的作用。聲樂作為音樂這類藝術中的一重要體現形式，它起著不可忽略的重要作用。而情感表達做為聲樂演唱中的一重要形式，它在聲樂演唱中起到了尤為突出的重要性。每一首聲樂作品的創作，都是以情感的表達為載體，所以，情感的表達的表達也就成為我們在聲樂作品中的不懈追求。我們只有把聲音和情感緊密聯系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。要想演唱好一首聲樂作品注重聲樂演唱中的情感控制也是十分重要的。恰當的情感控制，包括正確對待情緒與情感的差別，把握情緒外顯的分。這些又給聲樂作品添加了徐徐生輝光彩。所以。我們在今后的聲樂學習和演唱中要在注重基本功的基礎上，從生活的各個方面積累知識和經驗。深入分析和理解作品，正確運用聲音技巧，加強情感運用和情感的控制能力。通過自身富有情感的聲調和具有飽滿熱情的歌聲來與觀眾進行心靈上的交流，達到心神的交融，感動每一個人。

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 4

　　方法一氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

　　方法二舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。

　　方法三腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

　　方法四共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的`共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。

　　你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

　　方法五情

　　也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。

　　方法：歌唱中氣息狀態，呼吸問題

　　胸腹聯合呼吸法

　　吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫飽吹餓唱，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

　　練習方法：

　　慢吸慢呼、總體的要求站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

　　方法：聲樂中氣息運用的技巧

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

　　養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。

　　長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；氣————掌握胸腹聯合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。

　　1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 5

　　1練氣

　　俗話說練聲先練氣，氣息是人體發聲的動力，就像汽車上的發動機一樣，它是發聲的基礎。氣息的大小對發聲有著直接的關系。氣不足，聲音無力，用力過猛，又有損聲帶。所以我們練聲，首先要學會用氣。

　　a。吸氣：吸氣要深，小腹收縮，整個胸部要撐開，盡量把更多的氣吸進去。我們可以體會一下，你聞到一股香味時的吸氣法。注意吸氣時不要提肩。

　　b。呼氣：呼氣時要慢慢地進行。要讓氣慢慢地呼出。因為我們在演講、朗誦、論辯時，有時需要較長的`氣息，那么只有呼氣慢而長，才能達到這個目的。呼氣時可以把兩齒基本合上，留一條小縫讓氣息慢慢地通過。

　　c。經科學考證，講話時呼吸方法以采用胸腹式聯合呼吸法（也稱丹田呼吸法）發出的聲音效果最佳。具體方法是：收縮小腹，以丹田的力量控制呼吸。這種方法全面調動了發聲器官的能動作用，活動范圍大，伸縮性強，對嗓子的保養也有一定的作用，是一種科學的運氣方法。

　　2練聲

　　人類的聲音源于聲帶，是通過氣流振動聲帶而發出來的，而發音的音響、音高和音色則是由聲帶的振動頻率所決定的。一個人的聲音是否動聽，很大程度上取決于其聲帶的好壞。因而，在先天因素的基礎上，對聲帶進行后天的訓練和保護，是擁有一副好嗓子最直接和有效的措施。

　　在練發聲以前，先要做一些準備工作。先放松聲帶。用一些輕緩的氣流振動它，讓聲帶有點準備，發一些輕侵的聲音，千萬不要張口就大喊大叫，那只能對聲帶起破壞作用。這就像我們在做激烈運動之前，要做些準備動作一樣，否則就容易使肌肉拉傷。

　　聲樂演唱的技巧及訓練方法 6

　　不斷尋找作品中真摯情感并與發聲技巧完美結合

　　杰出的音樂作品不僅需要聲的體現還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學苦練，任何的歌唱發聲技巧都是可以通過后天的培養獲得的，但是情感這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓練中不僅要不斷追求發音技巧的純熟還要不斷的調控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠將這種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達的是悠遠的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。

　　歌者應該通過自身的表現來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業的技巧發聲訓練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術是一種社會人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應。人是社會的動物，而音樂作為藝術的一種具象的分支，也需要在社會化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構建靈魂的家園。所以需要用理性的認知去升華情感的層次，展露出新的迸發性的脈動。作為專業的歌手需要將內在的情感進行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。

　　在追求完美發音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術表現的張力，再高超的技術在作品表現的時候就類似于擺設的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒有思想的、沒有內涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結合。

　　聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

　　聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經過長期的聲樂技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。

　　一、用音色變換手法來塑造藝術形象

　　美聲唱法包含的技巧的領域很廣，可以在不同的層次之間進行轉變，對于共鳴效果無疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時候構成不同的演唱發聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發音上，各個發聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。

　　音色是指演唱者聲音的個性特色，是區別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的`哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容、適當調整歌唱時聲門的閉合狀態、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。

　　二、用聲音的快慢來表現曲目的張力

　　歌曲的表達很重要的一點就是節奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候對于音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。

　　慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應該在延長時做到情緒上有發展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長度要控制好，同時要與詞義相協調，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節時間過長顯得拖拉，使后面的音節無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發聲技術的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。

　　三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾

　　在歌曲的表達當中，要學會處理好強弱關系。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發展為動力，使聲音向前運動，結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂句中的少數幾個音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下良好的基礎。

　　四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮

　　多數聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時也要打破常規，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產生一種強烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。

　　堅持藝術再現的原則“藝術第一，技術第二”

　　美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢幻質感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術和藝術之間的微妙關系也形同如此，雖然音樂由聲音構成，是通過聲音來敘述的一種藝術形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽者來說，他們對音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對于曲目的內化再到外化的一個過程，通過獨有的一種表現形式加之高超的技巧來表現喜怒哀愁，以及多種復雜的情感轉換。

　　不同的人表現出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因為藝術的維度甚寬、藝術的張力甚強、藝術的魅力無窮，是藝術的本身所在。基于此點，在教學和學習期間，要將藝術的表現力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發音技術之外的綜合素質和修養。在日常的學習中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術表現力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點，學習發音技術其實是在為歌唱的內容做基礎的。盡管高超的演唱發音技術能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會不可言傳的感覺。

　　總之，技術只是空洞的軀殼來展現音樂的美感，情感內涵才是曲目的本質。意大利聲樂專業蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等于一切，因為歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風雅藝術趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人。”一個真正可以稱為藝術家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術，同時能夠控制情的發散。

【聲樂演唱的技巧及訓練方法】相關文章：