簫的歷史及簫的種類知識

簫的歷史及簫的種類知識

　　簫：原稱“洞簫”，現簡稱“簫”。我國古老的吹奏樂器。歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適于獨奏和重奏，下面分享簫的歷史及簫的種類知識，歡迎學習！

　　簫的歷史

　　簫源于遠古時期的骨哨，歷史上亦稱為笛，唐以后方專指豎吹之笛。

　　簫笛同源，都是源于遠古時期的骨哨，新石器時代開始以竹制作。在秦漢至唐，簫是指編管的排簫。

　　簫在漢代時稱為“篴”、“豎篴”或“羌笛”。羌笛原為古代居住在四川、甘肅一帶的羌族人民的樂器，最初只有4孔(3個音孔加管口1孔)，西漢京房(字君明，公元前77～前37年)在后面加了一個最高音孔后，成為5孔簫。

　　西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6 孔(前5、后1)，其形制與今天的簫已非常相似了。東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛(簫)，是江南數第一的吹簫名手，地位和聲望都已很高。他曾為素不相識的王徽之吹奏過三段樂曲，在歷史上被傳為佳話。

　　魏、晉、南北朝時，簫已用于獨奏、合奏，并在伴奏相和歌的樂隊中使用。

　　唐代以前，笛簫通常不分，至唐代，出現了前面六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時笛簫概念基本分開，橫吹為笛。豎吹為簫。

　　清代，簫的形制與現在完全一樣。

　　簫的種類

　　簫的品種很多，常見的有紫竹洞簫、九節簫、黑漆九節簫、玉屏簫等。

　　紫竹洞簫，管身較粗，節數不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏。

　　九節簫，管身上有九個節并刻有各種圖案或文字雕飾，有的還在下端嵌著牛骨圈。

　　黑漆九節簫，因管身外涂黑漆而得名。

　　這兩種九節簫，發音淳厚、音色優美，適用于地方戲曲或輕音樂，有時也用于獨奏或合奏。

　　玉屏簫：產于黔東玉屏縣，是簫中之珍品。其造型、制作和音色別具一格，在國內外享有盛名。“仙到玉屏留古調，客從海外訪知音。”是對玉屏簫的高度贊譽。

　　相傳，玉屏簫的制作始于明代萬歷年間(1573-1619)，距今已有300余年的歷史。明、清兩代，玉屏簫曾作為朝廷貢品，故又有“貢簫”之稱。在1896和1913年的倫敦和巴拿馬國際展賽會上，玉屏簫分別獲得金獎和銀獎，是我國在世界上首獲榮譽的樂器。

　　玉屏簫采用玉屏和鄰近鎮遠、耀山等地所產的小水竹制作，其竹節長、竹管細、竹質堅硬、纖維細密，是制簫的良材，且都在冬季采伐，經過選料、烤竹、刮皮、通節、開吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全長70厘米左右，管身呈扁圓形(系人工夾扁)，音孔為橢圓形，孔壁向內呈25度斜面，工藝精細，聲音優美動聽。

　　玉屏簫素以雕飾精美而著稱，一般是在管身外表涂以古銅色彩，然后雕刻出細膩而逼真的山水、花草和鳥獸等各種紋飾，詩、畫、色諧和，工藝纖巧，有較高的藝術欣賞和收藏價值。

　　玉屏簫的音色圓潤、柔美，古色古香，尤以“龍風簫”更為獨特。這是兩支雌雄為配的對簫，上面雕刻精致的龍鳳圖案。雄簫略粗，上刻騰龍，發音宏亮、奔放;雌簫稍細，上刻彩鳳，音色柔和、含蓄。兩簫合奏，宛如男女重唱，和諧而富有情趣。

　　玉屏簫是優良的獨奏樂器，更適于合奏或伴奏。常用于江南絲竹、廣東音樂等民間器樂合奏，與古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越劇和粵劇等地方戲曲伴奏中，玉屏簫是重要的樂器之一，多用于表現幽靜、嫻雅等場面。

　　簫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、疊音和打音等，但靈敏度遠不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表現富有特性的技巧，而適于吹奏悠長、恬靜、抒情的曲調，表達幽靜，典雅的情感。簫不僅適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一開始洞簫奏出輕巧的波音，配合琵琶模擬的鼓聲，描繪出游船上簫鼓鳴奏的情景，在整個樂曲中，簫聲綿綿，流暢抒情。

　　此外，琴簫合奏，相得益彰，委婉動聽，更能表達出樂曲深遠的意境。

　　簫的指法表

　　分為八孔簫與六孔簫，六孔簫指法與竹笛類似，現多使用八孔簫，在六孔簫的基礎上添加二六孔，使筒音作3和筒音作6指法不必再按半孔，方便轉調，初學都建議八孔簫，專業演奏領域也多是八孔簫。

　　演奏姿勢

　　簫的演奏姿勢有站式和坐式兩種，演奏時一定要保持身體的自然狀態。

　　（一）立式

　　獨奏或重奏時一般采用立式。兩臂自然向前，兩手持簫，手指自然彎曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，頭部向前但不能前傾更不能后仰。雙肩和雙肘自然下垂，切忌聳肩。簫放在嘴上時與身體約成45度角，因為角度太小了容易低頭，太大了又容易揚頸，這樣不但姿勢不雅，也影響呼吸。兩腿站定，兩腳稍稍分開，身體重心落于兩腿。

　　（二）坐式

　　合奏或伴奏時一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合適，切忌一條腿架在另一條腿上，這樣不但姿勢不雅，同時也影響正常呼吸。簫尾忌搭靠在膝蓋上。

　　吹簫姿勢是最符合人體生理結構特點的，因此持簫最基本的原則就是要保持人體自然狀態，便能很快掌握正確的演奏姿勢。 [3]

　　持簫方法

　　八孔簫使用自然持簫法，上把位可用指尖按孔，下把位切勿四指都用指尖按孔，些方法手指手腕會非常累，也影響手指的靈活性，第一孔用指尖按孔，其余三指伸直自然按在孔上。如右圖

　　呼吸方法

　　正確的呼吸方法對于吹奏管樂是十分重要的，一般采用胸腹式聯合呼吸法。

　　正確的呼吸方法對于吹奏管樂是十分重要的，中國民間吹管樂非常重視用“氣”，氣息運用得當，才能較長時間的自由演奏，否則，吹一會就會感覺累，還可能有胸悶氣短的現象，時間長了，于身體不利，所以掌握正確的呼吸方法至關重要。

　　呼吸方法可分為三種：

　　胸式呼吸

　　完全用胸部控制氣息，氣吸到肺里后，由胸部向外擠壓，這樣，吸氣量不能達到最大值，氣流不穩定，氣息也不能持久，身體易感疲勞，這種方法不好控制氣息，也有損健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　腹式呼吸方法

　　吸氣時將橫隔肌下沉，盡量擴大腹部與腰部，民間說法叫做“氣沉丹田”。呼氣時，丹田要繃住勁，一點一點均勻地將氣吹出，經過反復練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。腹式呼吸能有效的控制氣流，均勻的將氣吹出，還可根據音樂需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果，是一種正確的呼吸方法。

　　胸腹式聯合呼吸法

　　吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，這樣肺吸入的空氣量比前兩種方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸時。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分布得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　綜上所述，初學者首先應學會腹式呼吸，熟練后再加上胸部擴展動作，就是胸腹式聯合呼吸。

　　練習時先用鼻子將氣慢慢吸入，這時就能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以后逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。吹奏時隨著氣的呼出腹部逐漸收縮，但丹田一定要繃住勁，找向外拉的感覺，這就是控制。

　　口形介紹

　　口型是指吹簫時口的形態，它包含了“風門、口風、口勁”三方面的因素。正確的口形才能發出良好的音色。

　　風門是雙唇間橢圓形的空隙，供氣流通過。風門的形狀是決定口形的主要因素。口風也稱為氣的流速。口風的急緩（氣的流速快慢）主要靠丹田氣控制。口勁是控制風門大小和口風急緩時上下唇肌和面部肌肉收放時所用的力量。吹奏時的口形是千變萬化的，他的變化集中表現在風門大小、口勁大小及上下唇的移位上。

　　吹奏時唇部肌肉自然貼住牙床同時兩邊嘴角稍稍收縮（像微笑一樣），使上下唇肌的力量點集中在中間使雙唇中央呈橢圓形風門，舌頭呈自然狀態，口腔稍有擴張，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏時唇肌受氣流沖擊而自由向前游動，這樣在唇肌控制下的口形是正確的口形。風門應對準吹孔，下唇貼住吹孔內側的邊緣，蓋住吹孔約四分之一處，將氣流匯成空氣柱，以“嗚”的嘴形來吹奏，以求氣流的集中和穩定。口形隨著音的高低變化而變化。吹低音時風門放大，口風較緩，口勁較小；高音時則相反。

　　掌握好風口、口風、口勁之間的關系是吹好簫的關鍵因素。

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