初學舞蹈的練習方法

時間：2025-09-18 08:50:46 銀鳳舞蹈形體我要投稿

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初學舞蹈的練習方法

　　引導語：下面小編就給大家帶來初學舞蹈的聯系方法，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。

初學舞蹈的練習方法

　　一、上身姿勢

　　上身的姿勢是架形重要部位，那么站立時應該是筆直挺拔的又很自然的，具體的方法。

　　1收縮你的后背肌肉，拉長你的脊柱并微微向前推動，使你的前胸延伸擴張，同時拉長你的兩肋并挺立。（女士的這個動作要比男士做的大）

　　在這里提示。有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做，而是用力量硬挺起前身的胸膛，這樣做的后果，勢必會導致身體的僵硬，死板，失去自由活動的能力。

　　2放松你的雙肩，向下垂，你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂，橫向拉長，把肘抬起朝后端平，使左右兩條大臂成一條直線，這時你會感覺到你的身體在橫向擴張，非常寬闊。而且你的大臂也非常的長，上身就像背負一個十字架一樣。

　　3把頸椎向背后推動，使脖子順著后背的方向向上拉長，頭要抬起來，男士向左轉頭約15度左右，下巴抬起來，眼睛睜大，目視點與頭的方向一致，向前方，遠處，高處看（高遠前），這時額頭好像有第三只眼，在放射一束光，射向前方遠處的上方。

　　女士的身體中段和肋部右轉30度左右，并向后側傾斜，頭順著身體的傾斜的角度向后側上方拉起，頭左轉約在45度左右，眼睛與頭的方向一致，斜向天棚。

　　二、中段姿勢

　　摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下來，而且要向上下兩端拉長，拉緊。腹部要收縮，并把起位置向后推動（腹股溝），這時會感覺腹肌瘦長，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通過尾骨向前推，改變原有的生理現象，形成藝術形體，使整個中段部位直立起來，有了這樣中段的支撐，才會使整個身體線條筆直挺立。

　　三、下肢姿勢

　　下肢站立時，兩條大腿微微內扣，大腿肌肉要內收內滾，使膝蓋和指尖的指向基本朝向一致，同時膝關節要放松，微曲，這樣會使得整個上身更筆直（女士上身略呈狐線狀）下肢的兩條腿或并或打開都可以了，

　　做為初學者能理解到這些，就可以了，但是必須要實踐，要行動起來，一時理解不到位是正常的，不要過急。

　　那么隨著舞蹈感知的不斷提高，可以從下面的舞蹈練習，來進一步的去認識舞蹈的更深層的內容，將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足尖踮起來，也就是把足后跟提起來，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。把腹股溝向里凹進去，把臀部收緊向上提。把尾椎骨向上頂。

　　體重和地板之間的相互作用，導致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾—足弓—踝關節—小腿骨—膝關節—大腿骨—髖關節，這樣一條線，傳遞到髖關節。感覺到髖關節下面的腿是撐桿似的在向上頂，配合臀部緊向上提。這時候要覺得“腿長到腰上了”，因而腿變長了。或者說，“把臀部當成腿來用”。這種做法和相應的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關鍵之關鍵。一定要找到這種感覺并且始終保持住這種狀，這種狀態和感覺簡稱為“頂髖”。你會發現一旦不把足尖踮起來，上述“頂髖”狀態就會消失。臀部處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理？就是按照上面的做法把臀部當成腿來用。

　　堅持做這種練習，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把臀部的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習的時候應該把臀部練痛才算做到家。

　　把尾椎骨以上的脊柱（中軸線）一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的耳根向上拉你，用頭頂去夠天花板脊柱（中軸線）向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴格的幾何學意義上的平面，而是有一點微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當然不要凸得那樣多。正是由于這一點，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡單的向下，而是還要向兩脅（腋下）延伸。這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長了。由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點微弱的內扣，也就是說，背后兩塊肩胛骨之間的距離會加大（這是和拉丁舞相反的）。雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。挺胸但不擴胸。由于對臀部的上述處理導致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細變得挺拔，導致胸部上升。這是打開胸腰的基礎。跳好摩登舞首先要訓練基本，膝部放松的原理，就像我們原地跳起來摸高一樣：當準備跳起來的時候，身體先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身體肩背的牽引力帶領下肢跳起。所以，那一瞬間膝部的伸直，是完全處于一種放松狀態。跳舞時，若運用此一原理，上身領著下肢，膝部就能夠做到放松。但是，原理歸原理，跳舞要做到身體帶動下肢是十分困難的事，因為它受到「動中求靜」的制約

　　真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看，都是從腰起往後仰的，有點壓腰，腰胯還是有點前頂，可知脊柱是不直的，這種姿勢，只是年青人應該有的一般姿勢，沒有什么內涵，只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有重心在動作中不斷地進行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練，是一種技能訓練。

　　首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

　　不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

　　1半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美。在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

　　2膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解。也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　3在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部。特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。

　　5“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中。都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

　　6在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美。即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

　　7手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外。旋轉完一定要能平穩的停住。身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣。把每個動作、每個技巧都做完整。

　　一、做好熱身：避免損傷，激活身體（每次練習前 10-15 分鐘）

　　熱身是舞蹈練習的 “第一道防線”，目的是讓身體從 “靜態” 過渡到 “動態”，激活肌肉、關節與心肺功能，避免拉傷或扭傷。初學者可按 “全身喚醒→局部激活→動態拉伸” 的順序進行：

　　全身喚醒（3-5 分鐘）：從低強度有氧運動開始，如原地踏步、開合跳、小碎步跑，或跟著輕快的音樂做簡單的身體擺動（如手臂繞環、腰部扭轉），讓心率緩慢提升，身體微微發熱。

　　局部激活（5-7 分鐘）：針對舞蹈中常用的關節與肌肉重點活動，避免 “只動四肢、忽略核心”：

　　關節活動：依次轉動頭部（緩慢低頭、抬頭、左右側屈，避免繞圈過度）、肩膀（向前 / 向后繞環各 5-8 次）、手腕腳踝（雙手合十繞環、腳尖點地畫圈）、髖關節（雙手叉腰，左右頂胯各 10 次）、膝關節（微蹲后緩慢伸直，重復 8 次，避免鎖死膝蓋）。

　　肌肉激活：做簡單的核心收緊練習（如站姿收腹、臀部夾緊）、腿部肌肉喚醒（靠墻靜蹲 10 秒 / 組，做 2 組，膝蓋不超過腳尖）、手臂力量激活（雙手舉過頭頂后緩慢放下，重復 10 次）。

　　動態拉伸（2-3 分鐘）：避免靜態拉伸（如長時間保持一個拉伸動作），選擇 “動態且不超范圍” 的拉伸，如弓步壓腿（左右腿各 5 次，前腿膝蓋不超過腳尖，后腿伸直）、側腰拉伸（雙手向上舉，向左右側緩慢彎腰，各 5 次）、手臂拉伸（一只手舉高，另一只手輕拉手臂向身體一側，左右各 3 次）。

　　注意：熱身時動作要緩慢、輕柔，不追求 “極限幅度”，以 “身體舒適、無疼痛感” 為標準。

　　二、聚焦基礎：從 “體態 + 節奏 + 力量” 三大核心入手

　　舞蹈的美感與協調性，源于扎實的基礎能力。初學者不必急于學習復雜動作，可先花 1-2 個月重點打磨以下基礎：

　　1. 體態訓練：糾正不良姿勢，建立 “舞蹈感”（每天練習 10 分鐘）

　　體態是舞蹈的 “骨架”，不良體態（如含胸駝背、高低肩、骨盆前傾）會直接影響動作美觀度，甚至導致發力錯誤。初學者可通過以下方法調整：

　　站姿練習：雙腳與肩同寬，腳尖朝前，膝蓋微屈不鎖死；收腹提臀，肩膀向后向下放松，頭頂想象有一根線向上 “提拉”，下巴微收，目光平視前方。可靠墻站立（后腦勺、肩胛骨、臀部、腳跟貼墻，雙手自然下垂），每天堅持 2-3 分鐘，感受 “身體挺拔卻不僵硬” 的狀態。

　　坐姿練習：坐在椅子前 1/3 處，腰背挺直，雙腳平放地面，膝蓋與髖關節呈 90°，雙手自然放在大腿上，避免彎腰駝背或癱坐。日常看電視、吃飯時也可保持，養成良好體態習慣。

　　行走練習：按 “提胯→邁步→腳掌落地（先腳跟后腳尖）” 的順序，走路時保持上半身挺拔，手臂自然擺動（幅度不要過大），每天可在室內慢走 5 分鐘，感受 “身體輕盈、步伐平穩” 的節奏。

　　2. 節奏訓練：培養 “身體與音樂的默契”（每周練習 3-4 次，每次 10 分鐘）

　　舞蹈是 “音樂的視覺表達”，節奏感弱會導致動作與音樂脫節。初學者可從 “聽、打、動” 三個步驟培養節奏：

　　聽節奏：選擇簡單的音樂（如 4/4 拍的流行歌曲、兒童歌謠），閉上眼睛專注聽 “鼓點” 或 “重音”，用手拍腿區分 “強拍”（如每小節第一拍）和 “弱拍”，熟悉 “1-2-3-4” 的基礎節奏。

　　打節奏：跟著音樂用手或腳打節拍，先慢后快。比如用 “拍手” 對應強拍，“拍腿” 對應弱拍，或用腳尖點地打節奏，確保動作與節拍完全同步，避免 “搶拍” 或 “拖拍”。

　　隨節奏動：從簡單的動作開始，如跟著節奏做 “點頭 + 拍手”“左右頂胯”“手臂上下擺動”，動作無需復雜，重點是 “讓身體記住節奏的快慢”，比如音樂慢時動作放緩、幅度加大，音樂快時動作加快、幅度減小。

　　3. 核心與力量訓練：支撐動作的 “底層能力”（每周練習 2-3 次，每次 15 分鐘）

　　舞蹈中的轉身、跳躍、平衡等動作，都需要核心（腰腹、背部）和四肢力量支撐。初學者可從低強度、易操作的動作開始，避免盲目追求 “軟度” 而忽略力量：

　　核心訓練：

　　平板支撐：俯臥，雙手撐地與肩同寬，雙腳并攏，身體呈一條直線（不塌腰、不翹臀），初學者從 20 秒 / 組開始，逐漸增加到 30 秒，做 2-3 組。

　　仰臥卷腹：仰臥，膝蓋彎曲，雙手放在耳側（不抱頭），用腹部力量將上半身抬起（肩胛骨離開地面即可，不坐起），緩慢放下，10 次 / 組，做 2 組，避免用脖子發力。

　　腿部力量：

　　靠墻靜蹲：背部貼墻，雙腳向前邁出 30 厘米，膝蓋彎曲呈 90°（膝蓋不超過腳尖），雙手自然放在大腿上，15 秒 / 組，做 2 組，增強大腿前側肌肉力量，為后續蹲、跳動作打基礎。

　　踮腳尖練習：站姿，雙腳與肩同寬，緩慢踮起腳尖（腳跟離地，身體保持平衡），停留 2 秒后緩慢放下，15 次 / 組，做 2 組，增強腳踝穩定性與小腿力量。

　　手臂力量：

　　站姿舉臂：雙手各握一個小重量物品（如 500ml 礦泉水瓶），從身體兩側緩慢舉過頭頂，再緩慢放下，10 次 / 組，做 2 組，增強手臂后側與肩部力量，避免跳舞時手臂 “無力下垂”。

　　三、動作學習：從 “分解→整合→優化” 逐步推進

　　初學者面對新動作時，容易因 “想一次學會” 而焦慮，導致動作僵硬或記錯步驟。建議按 “分解練習→整合練習→細節優化” 的流程，循序漸進掌握：

　　分解練習：拆分動作，逐個突破

　　復雜動作往往由 “手、腳、身體” 三部分配合組成，初學者可先拆分各部位動作，單獨練習：

　　比如學習 “簡單的舞蹈步伐”（如十字步）：先練腳的動作（右腳向右邁→左腳向左邁→右腳向后退→左腳向前邁），熟練后加入手部動作（如右手向右擺→左手向左擺→雙手向后擺→雙手向前擺），最后結合身體的輕微起伏（如邁步時頂胯、收步時收腹）。

　　練習時可對著鏡子，觀察自己的動作是否標準（如腳步是否踩準位置、手臂是否在同一高度），也可錄制視頻，對比教程中的動作，找出差異（如是否彎腰、膝蓋是否彎曲）。

　　整合練習：慢節奏串聯，避免 “快而亂”

　　單個動作熟練后，用 “慢于原音樂” 的節奏串聯，比如原音樂速度為 120 拍 / 分鐘，可先按 80 拍 / 分鐘的速度練習，確保每個動作銜接自然，不卡頓：

　　串聯時重點關注 “過渡動作”，比如從 “抬手” 到 “擺胯” 的間隙，身體不要突然僵硬，而是保持自然的流動感；若某兩個動作銜接不順暢，可單獨重復這兩個動作的過渡，直到熟練。

　　每次整合練習時間不宜過長（10-15 分鐘），避免因疲勞導致動作變形，可分 “2-3 個小節” 逐步串聯，比如先練前 4 個八拍，熟練后再練后 4 個八拍。

　　細節優化：打磨 “小細節”，提升美感

　　初學者容易忽略 “表情、眼神、動作幅度” 等細節，導致動作 “有形無神”。整合熟練后，可針對以下細節優化：

　　表情與眼神：對著鏡子練習 “自然微笑”，避免面無表情；做動作時眼神跟著手或身體的方向移動（如手向上舉時眼神向上看，手向旁擺時眼神向旁看），讓動作更有 “指向性”。

　　動作幅度：在不超出生理極限的前提下，適當加大動作幅度（如手臂舉得更高、胯頂得更明顯），避免動作 “縮成一團”；同時注意動作的 “完整性”，比如手臂放下時要緩慢到底，不要中途停頓。

　　四、養成 3 個好習慣：讓練習更高效、可持續

　　固定練習時間，避免 “三天打魚兩天曬網”

　　初學者可每天固定 15-30 分鐘練習（如晚飯后 1 小時、睡前 1 小時），不必追求 “長時間高強度”，但要保證 “頻率穩定”。比如每天練 15 分鐘，比周末一次性練 2 小時效果更好 —— 身體需要通過規律練習形成 “肌肉記憶”，頻繁中斷會導致之前的訓練成果流失。

　　記錄問題，針對性改進

　　準備一個 “舞蹈練習本”，或在手機備忘錄里記錄每次練習的問題：比如 “今天節奏總搶拍”“平板支撐時容易塌腰”“十字步的腳步總錯”，下次練習前先針對性解決（如先練 10 分鐘節奏、先做一組核心訓練），避免重復犯同樣的錯誤。

　　接受 “不完美”，避免過度焦慮

　　初學者容易因 “動作不如別人標準”“軟度不如別人好” 而焦慮，甚至放棄。其實每個人的身體條件（如柔韌性、協調性）不同，不必盲目和他人比較：比如柔韌性差的人，不必強迫自己快速下叉，可先從簡單的壓腿開始，每天進步 1 毫米就是收獲；協調性弱的人，可多練慢節奏動作，逐步提升身體的控制能力。舞蹈學習是 “長期積累” 的過程，接納自己的起點，才能保持學習熱情。

　　五、初學者常見誤區與避坑指南

　　誤區 1：只練軟度，不練力量

　　很多初學者認為 “舞蹈 = 軟度好”，盲目追求下叉、下腰，卻忽略力量訓練。實際上，軟度需要力量支撐（如劈叉時需要腿部肌肉控制幅度，避免摔倒），缺乏力量會導致動作僵硬、不穩定，甚至受傷。建議軟度訓練（如壓腿、開肩）與力量訓練按 “1:1” 的比例進行。

　　誤區 2：跟著視頻盲目模仿，不看基礎教程

　　刷到好看的舞蹈視頻就直接模仿，跳過基礎訓練，容易導致動作變形、發力錯誤（如用脖子發力代替核心發力）。建議先從 “舞蹈基礎教程”（如體態訓練、基礎步伐）學起，掌握正確的發力方式后，再嘗試學習完整舞蹈片段。

　　誤區 3：練習后不拉伸，導致肌肉酸痛

　　很多初學者練完后直接休息，忽略拉伸，導致肌肉緊張、第二天酸痛，長期還可能形成肌肉結塊。練習后可做 5-10 分鐘靜態拉伸（如坐姿體前屈拉伸腿部、手臂交叉拉伸肩部、仰臥抱腿拉伸背部），每個動作保持 15-20 秒，幫助肌肉放松、恢復。

　　舞蹈學習沒有 “捷徑”，但科學的方法能讓初學者少走彎路。建議初學者每周制定明確的練習計劃（如 “3 天基礎訓練 + 2 天動作學習”），保持耐心與熱愛，從 “能完整跳一段簡單舞蹈” 開始，逐步感受舞蹈帶來的快樂與成長。

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