留住手藝讀后感（通用11篇）
當看完一本著作后，你有什么體會呢？讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編為大家收集的留住手藝讀后感，希望對大家有所幫助。
留住手藝讀后感 1
讀《留住手藝》，總想起《舌尖上的中國》，解說的聲音深沉渾厚，悠悠地講述著過往歲月，以及歲月中的風花雪月和煙火味道。真應該把手工藝人也拍成那樣的紀錄片。至少，在它們消失后還能有“影”可尋。
“手藝人所用的材料都來自大山和森林，大自然就是她們最好的材料庫”，“工具少，但是我們可以使用自己的身體，因為手和身體本身就是工具”——多完美的天人合一，身體、工具、大自然，最原始的契合，最美妙的契合，絲毫沒有刻意和牽強。
“曾經主張工業立國的日本，在今天仍保持眾多的手藝，這些手藝還保持著從前的姿態”。“姿態”一詞用得絕妙，你可以傾盡想像那個“姿態”，那是一些人、一個國家、一個民族，不那么勢利、不那么市儈、不那么心急的一種優雅、一種風度、一種從容、一種淡定。
“我們為什么要利用科學技術來改善我們的生活？成了今天令我們思考的問題，從前那種珍重每一個工具和每一個物品的生活態度，現在已經沒有了，一次性的物品顯得又方便又便宜，這種對待物品的態度，甚至也體現在對待人的態度上，過分追求廉價和效率，讓人已經忘了作為人的本來的幸福到底是什么？”
你還能想起曾經珍重過的某件物品嗎？我們這一代人恐怕已經不多了，我們的父母乃至祖父母一輩可能深有體會：窗戶上的窗花，爸爸糊的燈籠，媽媽納的鞋底，銅制的勺子，棒針織的毛衣……穿了又穿，用了又用，修了又修，補了又補，物件上留著每一個手藝人的動作，還有那些專注的目光和踏實的指印，還有滿滿的人情味兒。
交通的便捷使人們失去了旅行的期翼，通訊的便捷使人們失去了等待的幸福，食物的快捷使人們不易感知食物的真味，網絡的便捷使人們失去了思念的感覺，性的易得使人們失去了愛的能力。
科技發展迅速，工業發展迅速，社會發展迅速，是好事還是壞事？這是個哲學問題。我總有一種沖動，去到某個縣城或者村落，有藍天，有星空，有雞鳴，有狗吠，有慢悠悠的晨光，有裊裊炊煙的暮色，還有那些不急、不燥、有人情味的手藝人們。
“正是手藝人們的工作，讓物品看上去有性格、與眾不同，這些手藝的活計是帶著制作它的人的體溫的，而工廠追求的則是統一的，不需要有性格的，有性格的就是要被處理掉，也就是要被扔掉的，這樣的觀念也體現在對人的使用上。”
我害怕雷同，不管是物件還是人，一旦雷同，再有魅力的也失去光彩，沒了特質，沒了性格，也就沒了生機。越是低等的，越是相同的.，越是容易隨波逐流的。我總是喜歡那些差異，喜歡那些個性，喜歡那些不一樣，總覺得那些才是活著的，有生氣的。而現代工業及用人單位，要把物品做成一樣的，把員工管成一樣的，人和物都成了流水線的產物，乍一看好像不錯，整齊劃一，仔細接近冰冷沒有溫度。把物件當人看，物件就活了，就有了溫度；把人當人看，人也才是活的，才有溫度。
建造宮殿的木匠對待物料真是令人敬佩。他們選料有三個秘訣，第一個秘訣是挑選“四神相應”的寶地，意思是東青龍，南朱雀，西白虎，北玄武，也就是說東邊要有清流，南邊地勢要低，西邊要有大道，北邊要靠著山；秘訣二就是木頭使用的方位，要跟它生長的方位相同；秘訣三就是不依賴尺寸。他們依賴木頭、磚瓦的習性，把木頭緊縮、瓦的力量，墻壁的力量都計算進去。
一個宮殿木匠建一座塔要美觀、結實、持久。他們不僅僅是匠人，還是設計師，對物料、對建筑、對手工藝有著極大的熱愛和尊重。
隨著各類電子閱讀器、有聲讀物層出不窮，是不是有一天這些紙質書就會消失？就像活字印刷術一樣，在博物館里的玻璃罩子里縮成一團。時光的咒語里，傳統手藝漸次走遠，它們這些閃耀過金色光芒的魔法啊，如今卻像喪失了曲譜的歌謠。想到這些，我竟悲傷起來。
留住手藝讀后感 2
酒吧凳子為什么那么高？人一輩子可以看多少書？玻璃和寫作有什么關系？防彈背心和寫作又有什么關系？這些問題看似與學術無關，但其實都會給論文寫作帶來不小的啟示。一本學術著作，讓讀者像讀小說一樣快樂，劉強軍教授的《寫作是門手藝》就是這樣一本書。
印象比較深刻的就是：如何選書和看書還是看論文這兩個部分。有關選書，書體提到了一個關鍵詞“別人的書單”，是的，我們很多時候根本沒有仔細去撕開，自己想讀什么書，適合讀什么書，總是在覺得自己應該需要讀書的時候去照著別人的書單，或者網上的諸如“教書應讀的100本書”之類的單子去買書，還很有成就感的去標榜自己買了多少“高大上”的書。事實上這些書，就像一張包治百病的藥方，也許就不適合需要治療的你，或者說，因為藥單里的某些藥實在難喝，使得長久的防止，最終束之高閣。一個成熟的讀者，翻一下書就能掂量出書的分量。但在閱讀初期，我們可以通過作者，出版社，反饋指標這些方面來選擇，因為一本廣受歡迎的書往往會多次重印的改版。再者，還應結合自己的閱讀需求和喜好來選擇，這樣經過仔細斟酌選擇的書，就應該不會買回來被塵封了。
看書還是看論文？我很多時候都是比較迷茫。總覺得不會寫專業論文，就應該多看一些發表在著名刊物上的文章。如《中學語文教學參考》，是看了不少，也稱試著參考上面的.課例嘗試在教學中實踐，也曾模仿上面的論文，寫一些自己的思考和看法，均以失敗而告終。課例不是自己的設計，學生也沒有經過長期的訓練，課堂教學引導思維方式落后，學生反應跟不上，看著像論文，實則只是思考感悟的片段，難以形成系統成篇的文字。讀劉教授的書，才知道，論文是讀書的收獲呈現，沒有讀書做基礎的論文閱讀是無效的。就算勉強寫出來的論文也一定是缺乏了理論支撐的。“讀書多的人更像知識分子，而讀論文多的人更像知識工人”。同理，讀書多的老師更像老師，讀論文多的老師更像個演說家。經常讀書的教師，讀文本的解讀才能更深入，教學設計才能更有連貫合理，課堂教學語言才能更有趣。
選合適的書，有選擇有策略地讀。做個讀書人，先靜心讀書，有收獲，有感悟時，自然可以寫出更高質量的論文。
留住手藝讀后感 3
《手藝中國》，直譯為《勞作的中國：中國勞苦大眾生活的原始工業圖志——中國文明記錄》，作者是美國學者魯道夫?霍爾梅（Rudolf P?Hommel）。這是一部上世紀30年代版的關于中國日常手工藝的田野調查的報告，霍爾梅先從1921年—1926年，后在1928年—1930年，于半個中國的足跡所至的文字與圖像。
那時的中國，處于一個戰亂悲慘的年代，又是一個樸實素靜的年代；還是一個延續著千百年來的最后農耕生活的年代，雖說歐美列強已經進入了工業時代。
反映在霍爾梅的記錄里，不僅有著田野調查的嚴謹科學，還有人文的關懷，更多是流露來是對中華文化的敬意。最值得一提是在中國百姓的日常生活中，點滴的、始終著審美的意愿與表現。
“看來我對鍛鐵的調查要持續到好運來臨的一天，在江西南昌一個中國人家里，我意外地看到了鐵畫（如圖50和圖51所示），木框嵌著木板，覆蓋著淡藍色絲綢，上面是用鍛鐵做的線條畫。鐵能做成如此精致的`圖畫，簡直讓人難以置信，而且是用那些不起眼的工具。人家告訴我，這些鐵畫有幾百年了，原先出自安徽蕪湖。這些工藝品價值不凡，很受歡迎，僅在某些大戶人家才有保存。”
霍爾梅看來是偏愛這些中國的民間藝術的，以致于在自己這本被后人稱“洋人版的《天工開物》”最后一頁作為尾花，再次呈現這樣的鐵畫。
中國的民間藝術，在霍爾梅的專著中一再被進行科學的測定與描述：“在中國北方，通常一日兩餐都得喝點兒。吃飯前派個小孩或幫工到店鋪打一上壺酒。圖213中左邊是一個盛酒的酒壺，4英寸高，大約可裝5液盎司（約合中國舊制3兩）。為了加熱酒，在桌子上用一個小酒爐，如圖213中右邊所示。一個帶有寬邊的圓形開口缽，上邊有3個凸緣，酒壺就放在上面；缽的側面開有洞，是兩個相對的風孔。在缽里固定一個小杯子，杯里倒入少量酒精，點燃它，而后酒壺就放在上邊加熱。酒爐和酒壺都是用粗陶制的，表面帶有光澤的黑釉，中國人叫這種酒爐為“神仙爐”，意思是神仙用的爐子。照片上的樣品是在山東省的膠州得到的，當地農民用這種酒爐極為普遍，它確實不是從國外進來的東西。”
從霍爾梅的記錄與描述中，可以體會到中國唐代詩人白居易詩曾記敘的詩境：“綠蟻新焙酒,紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。”證明在那個苦難的年代，中國的農民大眾仍舊在日常生活中空隙間追求自家的詩意。
中國人自古就一個審美的，直覺思維與整體思維異同發達的族群。從夏朝始的古代飾磚，到中國南方沿海所見的船匠的墨斗，無不證明這一點。
這些關于手藝中國的日常的、科學的記錄。曾得到了科技史家李約瑟的稱贊：
“霍爾梅關于當代傳統的中國實踐的書，是獨特和有價值的。”
至2012年1月在中國第一版時，中國科技史老一代學者華覺明說：“本書是翔實而細致地著錄中國傳統手工技藝及其器具的一部圖文并茂的著作，其中還包含著作者的平民意識、人文精神和中國人與中華文化的尊重。”
留住手藝讀后感 4
有段時間，對傳統手藝特別感興趣。在那手藝中既可以看到歷史的滄桑，也能看到歲月的變更。但不管怎么說，在因為那些手藝流傳多年，未曾改變昔日的模樣，看來也是格外親切的，在魯道夫·P·霍梅爾的《手藝中國：中國手工業調查圖錄》中，那些傳統手藝的一一再現，令人驚喜之余，亦在感嘆，原來物質文化長存在人世界，從這些手藝中俱能體驗出來。
無疑，這是一個美國人用相機記錄下的中國百姓勞作史，是我們祖先的古老故事，倘若把這書中寶貴的實物圖片一張張排列起來，基本上可以構成了中國傳統勞動工具和器物全景圖，一幅中國物質文化史的長卷。
話說作者魯道夫·P·霍梅爾，1885年生于德國慕尼黑，其父為慕尼黑大學東方語言學教授弗里茨·霍梅爾（1854—1936）。魯道夫·P·霍梅爾在慕尼黑接受早期教育，21歲時移居美國，輾轉紐黑文和克利夫蘭等地，之后到了新英格蘭，在哈佛大學學習希臘語、拉丁語，以及其他古代典籍，后到伯利恒）的里海大學學化學，并在該校任副教授。后來，他認識了賓夕法尼亞州多伊爾斯敦的亨利·查普曼·莫瑟，被莫瑟博士所吸引，終于雙方在充滿魅力的人類工具研究方面產生共鳴，為協助莫瑟博士進行工具調查，毅然舍棄了從前的地位。莫瑟博士主要收集美國土著工具，并決心進行中國民間手工藝調查，委托霍梅爾擔當此任。霍梅爾先后在中國住了8年，克服重重困難，完成了令人難以置信的調查工作。
在書中，作者霍梅爾記錄了中國上世紀20年代的手工業器物，從鑄鐵制釘到水磨榨油再到磨剪織布、夯土墻畜力車，吃穿住行用，全面展示了上世紀20年代中國勞動人民生活所用的各種工具。不僅有對這些工具的詳細介紹，還有翔實的圖片資料、對工具尺寸的測量數據，部分照片中還有人物的勞作場面及對物件的擺弄。
這本《手藝中國》由約翰·戴公司在1937年出版，由于其學術價值和廣泛的影響，所以深受不少專家學者的喜愛。就連著名收藏家馬未都都感嘆，可惜我們少有人記錄這些，也少有人珍惜這些。“使這些古文明積累成了殘缺不全的記憶，而霍梅爾所做的一切，為我們直觀地補上了這些殘缺。”就連中國技術史家華覺明認為，這本書是翔實而細致地著錄中國傳統手工技藝及其器具的一部圖文并茂的著作，其中還包含著作者的平民意識、人文精神和對中國人與中華文化的'尊重。”“本書具有重要的學術價值和歷史地位，所記錄和拍攝的某些技藝和用具，如今不是早就失傳也是極罕見了。這本書不但引導我們該如何做田野調查，而且教導我們要關切底層手藝人的疾苦，將搶救保護傳統工藝這一民族科技寶庫引為己任。
從某種程度上可以說，《手藝中國》是中國文化的一個縮影。而這個縮影的每一細微之處都是中華文化的精華所做，同樣也是我們賴以生存的精神。不過，在今天，這些手藝大部分都隨著工業化的進程逐漸在消失了，成為一種永恒的回憶。現在重讀這些照片，不僅在緬懷過去，仿佛在逐步深入到歷史的肌理當中去，那些過往云煙，卻遮擋不住手藝留給我們的思想。有時候，正是這樣的思想支撐著一代代人往前走的精神。
留住手藝讀后感 5
在盛夏酷暑中，手拿一本剛剛出版的《打撈沉船——天臺老手藝尋蹤》，游走在字里行間，我的心漸漸沉靜下來。
這是一本記錄浙江天臺一帶手工藝人和工藝流程的書。作者陳舟寶用十多年的時間，奔走于天臺鄉間，像找尋多年失散的親人一樣將一個個被時光洗白的手藝和手藝人找到，并完整記錄下來，圖文并茂，使人得以見識在鄉間日益式微的手工藝傳承。
五千年的中國是鄉土文明的傳承。鄉土文明最大的特點是高度穩固的熟人社會，大家彼此熟悉，互幫互助，多數信息都建立在熟人介紹的基礎上。每一個地區按照氣候與物產，都會出現相應的手工產品和手工藝人，像龍泉寶劍、醴陵釉下彩瓷、婺州窯、蘭州拉面、東陽木雕、苗族刺繡、苗族銀飾等。
我出生在河北。小時候經常看到木匠、鐵匠、燒窯匠、剃頭匠、鋦鍋鋦碗匠走街串巷招攬生意。這些藝人出自周邊，他們大致有自己的生存范圍，一個村一個村地走，過一段時間再重新走一遍。由于多年沉積的信任，很多人都放心地把需要修理改裝或打制的物件交給他，手藝人很快會把完好的東西送到家里。可別小瞧這一份信任，在大多數家庭都是家徒四壁的情況下，一件鐵器或一件家具在一個家庭的財產中占有很大的比重。一個外來的手藝人，很難一下子獲得生意。
“吃百家飯的”手藝人遇到大的生意會住下來，由主人家提供一日三餐。遇到主人家廚藝好的，手藝人就格外賣力，將自己最好的狀態拿出來報答主人家。手藝人每次行走都會收獲一些家長里短的故事，作為日后炫耀其從藝歷史的談資。
手藝人要養家糊口，自然手藝越好生意就越多。除了吹糖人，這時的手藝和藝術無關，手藝人下功夫的是產品的使用價值：刀要鋒利，桌椅要穩當，磚要燒得結實。
小時候，我最喜歡鋦鍋鋦碗的匠人。鋦碗是技術活，小小鉆頭手工鉆研，既不能淺也不能深，淺了無法將鋼釘嵌牢固，深了就會鉆透碗壁“偷雞不成蝕把米”。一個碗的裂紋視深淺長短而定鋦幾個釘，釘好后抹上防漏的白石灰。打孔和抹灰時，顯得莫測高深的匠人高度專注，手中的'瓷碗好像變成了透明柔軟的物質，由他任意施為。
或許是鄉土中國的手藝人都遵從同一個信條，《打撈沉船——天臺老手藝尋蹤》中每一個藝人和手藝都讓我感覺十分親切。從竹、木、棉、布、草、金、銀、銅、鐵、石、泥、漆、彩、茶、藥、書等關于手藝和藝人的記載中走過，我更像在品讀兒時一篇篇色彩繽紛的童話故事。這故事中有創世紀的傳說，有牧童的柳笛，有小溪流水，有杏花春雨竹林江南。日子像流水一樣沖洗著記憶的最深處，那些在時光中一遍遍被打磨出光亮的老手藝散發著淡淡的幽香，讓人望見詩意的遠方。
隨著商品經濟的迅猛發展，鄉土中國正在節節敗退。學一門手藝可以安心生活一輩子的經驗，已經被科技發展的洪水猛獸一口吞下，不能再指導下一代了。有一些像鋦鍋鋦碗的手藝，恐怕會因為時代的進步、物質的豐富而失去其存在的意義，但更多的手藝比如織錦、扎染、首飾等還會長期地延續下去。盡管受眾可能越來越少，但它不會消亡，就像10年前我從黃巖帶回北京的竹涼席，細膩而平滑，觸手如同微風拂來。今天，我躺在上面還能感到清風搖竹的清涼。
留住手藝讀后感 6
誠如簡介所言，霍梅爾做此調查完全是受莫瑟博士（1856-1930）的啟發和資助。因此，霍梅爾的方法論實際就是莫瑟的方法論。至于莫瑟做了什么又為什么這么做，在《博物館與美國的智識生活》第五章有頗詳盡的記述，轉述如后。作為曾經的史前考古學家，41歲的莫瑟在參加某次鄉村拍賣時突然靈光閃現，把注意力從史前人類轉向了近代美國人，那些創建了美利堅合眾國的先輩們。從那次拍賣起，他著手廣泛收集建國初期的美國人所使用的各類工具，并在收集過程中逐漸完善了關于歷史的新觀點。其思想體系的要點包括：勞動是歷史的驅動因素；普通勞動者是國家和文明的締造者；真實的物品比任何文本都能更準確地反應史實。據此，莫瑟認為普通民眾的生活史比關于帝王將相的軍事政治史更值得關注，而收集和整理民眾所用工具則是進行史學研究的不二法門。簡言之，對工具的研究在莫瑟的史學體系中占據了核心的地位。
莫瑟的思想與19世紀末期博物學最后的輝煌有著直接的關系。在這一時期，借助新的運輸和勘探技術，西方探險家正將足跡踏遍全球，對新奇事物的觀測和采集也達到了巔峰。隨著源源不斷的新樣本涌入博物館，似乎全世界都被囊括其中了。一些為此前景所鼓舞的博物學家很自然地產生了這樣的想法：只要對眾多物品進行審慎和認真的觀察，人們就能理解世界的面貌。可以想見，正是這樣的理論才能支持莫瑟對美國工具、霍梅爾對中國工具的廣泛收集。由于現在的研究早已擴展出許多比觀察更為復雜深入的手段，專業學者已不太可能再做如此淺嘗輒止卻規模宏大的調研。加之時代變遷，書中所述工具大多數也已經淡出實際生活。因此，《手藝中國》或許算得上是對中國手工業工具最初、最后和最完整的'影像記錄了。
由于相信工具的內在價值最為重要，莫瑟在整理工具時會優先考慮工具自身的屬性，他的展覽會把各種不同型號的錘子擺放在一起，而不考慮其年代或地域的差異。這種以工具為中心的態度無疑被霍梅爾嚴格地繼承了。在《手藝中國》中，作者既未按時間也沒按地域進行內容組織，而是按照工具的用途將全書劃分為基本工具、農業工具、制衣工具、建筑工具和交通工具五大類。具體到某一種工具，作者主要描述的也是其結構和用法，而產地、歷史記錄等信息都處于相對次要的地位。同時，作為整體的中國工具被作者盡可能地與日本或西方的類似工具加以比較。這也算一種工具文化比較史吧。不過，或許因為作者關注的只是primitive industries，也或許因為作者所見所聞仍然有限（他的考察主要集中在江南、中南地區），本書未及覆蓋的傳統工具和工藝也數不勝數。比如，沒有造紙，沒有醋醬的制作，制糖只講了蔗糖，制鹽只講了井鹽。
與工具相對應的是其使用者。由于彼時中國人普遍不愿意照相，書中勞動者的影像寥寥無幾，但霍梅爾盡可能地記錄了各種工具的使用方式，使工具能在讀者的想象中真正地活動起來。于是，讀書的人也變成了用工具的人。如有所謂的格物致知，我寧可相信會是這一刻。
最后，倘若有一天核爆或某種災難摧毀了人類社會，這樣一部書也不失為一種濃縮的文明寶庫，或許竟是文明復興的基石。
留住手藝讀后感 7
小時候，姥爺靠修自行車謀生。在老家的院子里，有一個姥爺的修車間，里面擺滿了各式各樣的的扳手、螺絲和銼刀。姥爺是不允許別人隨便出入他的修車間的，或許在他心里，那是一方圣地，不容別人踐踏。他會在里面一待就是一天，有時候只為打磨一條自行車鏈子。姥姥偶爾念叨，“不就是一條鏈子嘛？用得著打磨那么久嗎？反正都一樣用”。姥爺這時候會說，“那可不一樣，登山路和走平路的鏈子怎么能一樣？我不能讓我修過的自行車掉鏈子，我丟不起那個人。”
現在，騎自行車的人少了，修自行車的人就更不多了。姥爺慢慢換了行當，但閑暇時，他依然愛在修車間里待上半天，只為打磨他心愛的手藝。
年少時不懂姥爺，理解不了他對細節的考究，也讀不懂他對手藝的堅持。最近讀了《有溫度的手藝》，這本書幫我打開了一扇窗，讓我慢慢讀懂姥爺。
看完這本書我才發現，其實不止姥爺，世上還有那么多手藝人帶著他們的熱愛在堅守。時光流逝，社會變遷，總有一些東西在消失，又有一些東西在出現，這是歷史的慣性，也是發展的代價。
但是有一些像我姥爺這樣的人，他們依然守著看似要被淘汰的手藝，或出于生計，或出于愛好。他們的手藝可能談不上有多精致，甚至他們也不懂什么是匠人精神，他們只是簡單的愛著手里的那一點功夫，也念著會用到這些功夫的`人。
他們帶著內心的篤定，守著自己的手藝。也正是因為這份篤定，讓手藝有了溫度，讓時光有了載體，讓智慧有了延續。《有溫度的手藝》講述了他們的故事。
技藝的傳承
手藝人在傳授技藝上格外慎重，一般不傳外人，只傳本姓、本家。古代社會，市場狹小，這樣的限制是為了確保手藝人自己的生存空間，而不會為自己制造競爭者。
傳授本家也有講究，就是我們常說的傳男不傳女。唐代詩人元稹曾在《織婦詞》中感嘆：“東家白頭雙女兒，為解挑紋嫁不得。”說的就是因為傳男不傳女而引出的故事。在織品上挑出花紋極為不易，需要很高的工藝水平。擁有這樣高超技藝的巧女為了保住自家手藝而不能出嫁。
有的匠人為解這樣的困局，會選擇世代聯姻。南宋詩人陸游在《老學庵筆記》中便有這樣的描述：“毫州出輕紗，舉之若無。裁以為衣，真若煙霞。一州唯兩家能織，相與世世為婚姻，懼他人家得其法也。”
這種傳授手藝的方式，也迫使各行各業的手藝人自專其業，窮終身之力提高祖輩傳下來的手藝。
時光的載體
蔡康永曾講過一個故事，在大焚書的年代，為了留住好書，一群人商量著每人背下一本書，比如你背《西游記》，他背《紅樓夢》，用這種方式把好書留下來。手藝人同樣如此，他們用手藝記錄時光，傳遞文化。日本竹編手藝人夏林千野說“我們是靠手來記憶的。”
美國當代著名思想家理查德。桑內特說：手藝人最顯著的標志就是與時間相對抗，用一生做一件事。這正是所謂的慎終如始，則無敗事。如果我們做到謹慎地做一件事，并且善始善終，這樣是很難會失敗和出差錯的。
很喜歡紀錄片《我在故宮修文物》里的一段話，“中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這把椅子。中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以古代故宮的這些東西都是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到里頭去。人在這個世上來了，走了一趟，雖然都想在世界上留點啥，覺得這樣自己才有價值。其實不見得是這么一個簡單的方面。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他上面已經把自己融入到里頭。”
用手藝打造的東西本身是沒有生命的，但它所承載的手藝人的智慧給與了它生命。就像文物一樣，文物是死的，但它是文化的載體，要文物的目的就是為了讓它傳播文化。
時間從手藝人手上流過，沉淀的是本真的模樣。
在消散的手藝
金銀銅鐵錫，木瓦窯石漆，雕畫彈染蔑，外帶毛箍皮，行行都是手藝。手藝是一個人安身立命的本錢，也是一個人精神的皈依。
手藝人像是修行的苦行僧，要在這個浮躁的社會，默默打磨自己的技能。
與時下流行的匠人說法相比，我更喜歡手藝人這個名字。手藝人背后是多彩的人間煙火，有種貼心的真實感。
可時代在變遷，科技在進步，有些手藝也在慢慢消逝。
“一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差”，詩里描繪的瓦之韻，在現在這個鋼筋水泥的城市里已經不多見了。中國傳統建筑里，無論是土木結構還是磚木結構，都用一片片青瓦鋪頂。屋頂一排排青瓦如魚鱗一般，一片片，一排排，每當下起雨，雨水順著瓦溝流下，瓦尖秀雅，雨水款款，似鄉愁流動，
沒了瓦也就沒了這暗含中國風韻的靜默之美。沒了瓦，瓦匠這門手藝也被慢慢遺忘。瓦匠的命運像瓦一樣，時間長了，塵土、枯葉堵塞瓦溝，雨水倒灌瓦縫，便是要到翻瓦的時候了。
“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”，白居易詩里的感嘆在多年以后恐怕只能是絕唱了。
留住手藝
兇猛的工業文明所向披靡，人們把手藝的留住過去，是文明的轉場，是歷史的必然。但在這轉場中，仍然有許多手藝人，似那墻角兀自綻放的小花，為能夠芬芳一片角落，而感到欣慰和自豪。
《有溫度的手藝》里記錄了許多手藝人的故事，他們大都話不多，只有談到自己的手藝時，才會眼里閃著光，多說幾句。或許爐火純青的技藝是用言語無法表達的，但即便如此，他們樸實簡單的話語里依然充滿了中國式的哲學和人生智慧，這是他們從日復一日的辛勤專研中悟出的來的，是手藝最本真的模樣。
人生變幻，總需要一門手藝得以依止，可居可游，進而讓生命從中通達，證悟。愿我們都能找到自己得以依止的手藝。
留住手藝讀后感 8
機器代替了手工生產，鐵匠張拖著佝僂的影子漸行漸遠。帶著他相依一生的鐵離開了喧囂的城市。
這是淘汰。手工制品的粗糙被效率高的機器取代是早晚的，注定有些人會感傷地離去，做了一輩子的工作突然在轟隆的'聲音下變得蒼白無力。這就是社會。
社會不停地發展，跟不上它的腳步只有落后。現代化的高樓林立，路邊擺攤吆喝的小販顯得格格不入，特色的風味小吃銷聲匿跡，善良樸實的農民大叔黯然歸去。無論什么地方，地方風味濃了，就難有安靜的環境容納高樓；有了鱗次櫛比的摩天大廈，就不可能找到別具特色的鄉土方言。風味和科技，似乎針鋒相對，究竟熟去熟從，如何相得益彰，是令人頭疼一個問題。
政府現如今在全國推廣普通話，就是現在也仍大力實施。網上不斷有天南地北的朋友發帖表明，認為普通話能夠加強溝通，至于地方方言則是完全無用的東西，丟棄了也無妨。
何為“方言”？我認為，這是各個地方人們習慣的一種語言音調，受風土人情、地域特色、歷史文化的影響而逐漸結合產生的一種交流方式。由于人口遷徙等眾多因素，各地區的方言多多少少有相通之處。如果單為交流而扼殺方言，一個民族廣遠悠久的歷史沉淀得不到體現，人人變得格式化，少了民族特色多了拘謹疏遠。而如果方言和普通話兼容共存，在人生地不熟的外鄉，偶遇一個同家鄉的朋友，操一口相同的家鄉土話，不也有中“他鄉遇故知”的喜悅？
行走在消逝中，科技的發展使中華民族傳呈千百年的特色被消磨，與生俱來的淳樸被取代；一些人迫不得已離開了衷心熱愛的職業。行走在消逝中，消逝的不僅僅是手工勞動者的滿足，還有人與人之間的真心相待。行走在消逝中，有些東西也許注定會在時間的風蝕下消失，人力的挽回也于事無補，敦皇莫高窟的瑰寶等粗陋的歷史遺孀，都被掩沒在風沙中。
如果有一天，我們在欣賞現代化的科技時，也能看到各具特色的民俗習!
留住手藝讀后感 9
一、寫作目的和旨趣
戴譯書名為《手藝中國——中國手工業調查圖錄》，而華覺明先生在《序一》中所譯的書名為《勞作中的中國——中國勞苦大眾的手工業圖錄、中華文明之一銓釋》。華老之所以提出書名的翻譯問題，是因為他認為直譯的題目更能夠包含和體現作者的撰作意向以及“作者的平民意識、人文精神和對中國人與中華文化的尊重”。華老對作者的這種撰作意向是十分看重和肯定的，在本書的《序一》中，他寫道“正如霍氏本人所說，他寫作此書的目的‘在于展示普通中國人的生活全貌’，其間也就貫穿了他對勞苦大眾的人文關懷和超越時代局限的憂患意識”。而華老所說的這種撰作意向，霍梅爾本人是這樣表述的：“十幾年前，亨利?C?莫瑟博士（Dr. Henry C. Mercer）交給我一個任務：用影像和文字記錄中國人使用的工具和器物。……本書的目的在于展示普通中國人的生活全貌，就像今天千百萬人的生活——一種幾千年來沒有發生根本變化的生活。本書用圖片展示當代中國人的生活圖景時，從中也折射出過去人們的生活方式，而且通過對手工藝物品的研究，可使我們了解一段人類發展與文明的歷史。我們今天在寬泛意義上談論的文明，應包括農民和商人（這兩部分人合起來占人口的90%）的活動。”由此可見，該書的寫作目的和旨趣是以圖文并茂的記錄形式，記錄包括工匠在內的、以農民和商人為主體的當代普通中國人制造和使用的工具、器物以及手工藝物品，以及他們制造和使用工具、器物和手工藝物品的日常活動和生活文化，以此展示他們生活的全貌，并通過面向和記錄當代（1920-1930年代）的活動，回溯和關注歷史傳承，并以此研究人類發展與文明的歷史，包括工具制作和使用的歷史、手工技藝傳承和發展的歷史等。
二、記錄的內容：有關工具和器具的物質文化與非物質文化
雖然霍梅爾從莫瑟博士處接受的任務是用影像和文字記錄中國人使用的'工具和器物，他拍攝圖片和寫作文字介紹時是按照莫瑟博物館采用的18世紀工具分類法的分組歸類，但如果我們把霍梅爾的《手藝中國》看做是一本關于僅僅記錄工具和器物本身的著作，那就有失偏頗了。華老在《序一》中指出了本書的一大特點是“在文本展開中，于詳述工藝流程、技術細節和器具形制功用的同時，對相關的社會、人文內涵作了鋪敘。”而他所強調和看重的“相關的社會和人文內涵的部分”，就是民俗學所常說的附著在工具和器物這種物質文化背后的非物質文化部分。而在記錄制作和使用工具和器具的物質文化的同時，關注民眾制作和使用工具和器具的非物質文化部分，如其獨特的解釋系統，以及與工具和器物的物質文化相關聯的其他類別的物質文化和非物質文化部分，正是本書獨特的價值所在。
三、比較的視野與方法
美國人霍梅爾在中國鄉村為期八年的傳統手工藝和工具調查，是一次典型的異域田野作業，這也使得霍梅爾在觀察、描述和記錄時，天然地具有了比較的視野和敏銳的眼光，并將其發揮到極致。可以說，比較的觀察方法、敘述方法，是《手藝中國》的另一個突出的特點。正如霍梅爾在本書前言中所言，他在中國的八年旅行，雖然遇到很多困難，但“我卻越來越尊重中國人民和中國的文化”。
留住手藝讀后感 10
從京扇子到京團扇，從京素染到旗印染，翻開一頁頁精美的紙張，我才慢慢地了解到，原來在日本，還有這么多分類詳細卻又無可代替的文化與傳承，原來每一樣傳入日本的文化和藝術，都有人去了解，學習并傳承它，并且用這樣一種精品去打動更多的人。
那，中國呢？在合上書的第一時間，我就在這樣地反問自己，我們那些珍貴的物質文化呢？我們也有這樣認真做事，打造精品，并立志于把一種藝術傳承下去的人嗎？或許，有吧。但是更多時候，我們看見的，是那些三無食品，是，是毒疫苗案件……我們留給別人的印象大概就是這樣吧，使用廉價勞動力，批量生產中不注意品質保障，甚至如《京都手藝人》中所說的，影響到其他民族文化的發展。或許，這就是人民眼中中國的形象吧。
的確，另一方面，我也相信，在那些我們不為人知的地方，一定也有著我們中國的手藝人，他們有著對文化和藝術的熱愛，也在為那些了解且熱愛這樣藝術的人們打造精品，做著各式各樣的藝術……可是，我們不知道他們在哪里，甚至于，我們不能肯定他們的存在，可是，我們當中的某些人一定需要他們。
這就是中國物質文化傳承中所暴露出的問題吧。我們中的大多數人并不知道他們的存在，我們并不知道，原來有些東西這樣更好，我們不知道。日本的文化想必也同樣面臨著后繼無人的問題，但是日本的.很多人知道并了解他們的文化，他們中的有心人編寫了如《京都手藝人》這樣的書去宣傳，可是我們很少有這樣的人。
一種文化，如何能在現代化發展迅速的今天得以存留并發展？我想，只有讓更多的人去了解，接受這樣的文化，當我們被這種文化打動時，文化才有了需要保護的意義，假如沒有人去欣賞，那么哪怕把它放到博物館中，它也會消亡。
讓我們都有接受自己文化的意識，這才是真正有意義的保護。
留住手藝讀后感 11
夏夜晚風，螢蟲星星點點，輕羅小扇搖搖曳曳。手鞠一捧清水，口入一杯香茗，品鑒一本好書，人生之幸哉。大抵是個戀舊的人，竹柄的扇，木作的椅，陶瓷杯里淡淡的茶香描摹開歲月的畫卷。
翻開《京都手藝人》，連書皮都是細細的紋理，像在撫摩心上的褶皺。京瓦漆器、竹工木藝、能面蒔繪、截金編繩、念珠流蘇、花簪團扇、垂簾楊梳、提燈熏香、銘竹和傘、煙管紋染、素染旗印、色紙短冊、茶筒唐紙、京弓器弦、七寶工藝、機杼陣織。置身于京都的八街九陌，迎面而來是窈窕的和服藝伎，木屐石板是繾綣的歲月，水聲潺潺是緘默的流年。造物，是手藝人掌心的世界。
精雕細刻，古韻悠長。造物最可貴的，不是移情、寄情于物，而是還原物格，呈現物之精神。這出自對自然的體悟，源于對萬物之有靈的尊重。就如木藝師綾部之所言：“我想因為樹木與人皆為生命，所以制品才帶有溫度，讓人安心，木藝師要持有對樹木和自然敬畏的信念。”這些手作工藝品，不見強烈的個人色彩，只有對萬物的友好，對生活的熱愛，對自然的皈依和對文化的傳承。“已識乾坤大，猶憐草木青”，這句話就是匠人們一生最好的注腳。
大音希聲，大愛無痕，工藝品被打磨地光潔如玉，內在卻流動著對人的情、對物的愛。團扇契合日本夏季的水土，且所用材料竹枝易獲取，與和服浴衣更是相襯，團扇師不僅留存其形式，更想傳承其內在的文化。“在日本發展成這樣的有內涵的東西，我不想輕易放手。”手藝人住井啟子說。這是對物的眷戀，對時代的向往和對文化的熱愛。繩結師鈴木節子說：“希望委托我們的.人還在，哪怕為了他們，也要持續做出好東西來。”顧客有時就像匠人們的知己，氣味相投，互為支撐，你來我往間都是脈脈的溫情。
所謂匠人精神，是耗盡一世心血、一生只做一件事。如制作京瓦的淺田晶久說：“制作上稍有懈怠，哪怕騙過了大部分人，只要有一人沒有被蒙騙，也漸漸不會再有生意找上門來。”短短的一句話，凝聚著始終力求完美的師傅對工作的自豪。滄海桑田，不變的是對手藝的堅守；斗轉星移，凝固的是對時代的敬意。左手傳承，右手創新，雙手銘刻過去，技藝創造未來。匠人的一生，是訴說的一生、內省的一生、堅守的一生、求變的一生。
人們熱愛手作，因為它有原始的力量，有自然的靈氣，有煙火氣，也有人性的溫度。京都手藝人們面臨著時代的機遇與挑戰——工業化生產量大價廉對傳統手工作坊的沖擊、無人傳承的困境、創新與傳統的突破等等，也是我國手藝人正在經歷的。浮華喧囂中，如何守護心底一方凈土，如何傳承與發揚中國文化，是手藝人們的課題，也是我們每個人和整個時代的課題。
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