【薦】美術教學工作總結
總結就是把一個時段的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的總結，它有助于我們尋找工作和事物發展的規律，從而掌握并運用這些規律，因此我們需要回頭歸納，寫一份總結了。那么如何把總結寫出新花樣呢？以下是小編為大家收集的美術教學工作總結，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術教學工作總結1
不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
一、繪畫中，用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。
二、提供培養創造思維能力的情景
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
（1）在寫生課中培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
（2）在動腦動手中培養創造思維能力
四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。
（3）鼓勵學生難能可貴的創造思維
創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的'作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。
美術教學工作總結2
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的`技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、注重對學生學習評價
在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
美術教學工作總結3
本學期根據學校實際工作需要，我承擔了學前班一、二年級六個班的美術教育教學工作。現對本學期工作總結如下：
一、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。讓學生多參與和經歷色彩、主題、裝飾三類重要的美術活動，發展學生觀察與發現美，欣賞與表現美的能力。增加美術室外教學課，結合生活、時間、其他學科來提高學生的學習興趣，學習更多、更實用的美術知識。
美術是通過線條、色彩、可視的形象創造作品，反映社會生活，表達思想感情的一種藝術形式。美術活動是能夠使人的創造本能得以展現的重要活動，創造性與獨特性是其主要特點。美術強調的是人的主觀感受與激情、想象與創造的表達與表現。因此，我非常注重在美術教學中，激發學生學習美術的興趣，特別是在美術作業方面，盡可能做到美術作業多樣化。適當、適時添加實用的美術教學內容，如剪窗花、趣味折紙、捏橡皮泥等。照顧不同層次的學生，使每位學生在美術學科都有不同的`進步。
二、使學生形成基本的美術
在平時的美術教學中，我非常注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎，因此，我選擇了最基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
人們提到“美術”時，常常把它看成是圖畫、繪畫或畫畫的同義詞，所以，很多同學認為美術課就是圖畫課。其實，美術是一個大家庭，繪畫只是這個家庭中的一員。世間的一切事物都是可以畫的，那就需要觀察。比如對人物的觀察，還有對動物、風景、建筑物、靜物的觀察，會用到透視知識、解剖知識，許許多的知識都要與觀察融合在一起，引導學生在學習美術的同時，增長許多知識，從而提高學生的觀察能力，使學生形成基本的美術素養。
三、教師自身素質的培養
教學之余，我除了認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，努力豐富自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。工作之余，筆耕不輟，撰寫教學論文、案例均得市級一等獎。堅持向《xx日報》投稿，做好學校輿論宣傳，提高學校的知名度。本學期發稿18篇，在《xx網》教育論壇上發表文章300多篇。經過層層評選，我有幸進入《xx網》12月好人榜孝老愛親第六名，獲得了良好的社會聲譽。我在這個學期付出著、收獲著、進步著、快樂著。在以后的工作中，我將會繼續培養自身素質，使自己更好地開展教育教學工作，更快、更好地適應新課程改革的現代化教學模式，為自己熱愛的教育事業再立新功。
美術教學工作總結4
一作品一定要有獨特的構圖形式，因為構圖是畫面的第一步，只有在構圖飽滿、完整的基礎上，加上一些新穎獨特的不同于其他考生的構圖的作品，才有可能獲取更理想的分數，盛大美術學校美術教學總結篇。因此鄭州盛大美術學校在平時練習構圖時，就嚴格要求學生一定要多欣賞名作，多思考多積累，多大膽的進行練習，培養自己的創新意識，才能在考試時超常發揮。
二作品一定要有靈動的藝術感覺，因為一個未來藝術家對真實事物的體會和對藝術化表達的轉換能力，都可以在速寫中顯露出來。所以在畫面的表現上主觀因素應多一些，適當的、合理的變形夸張，更能體現考生的修養與藝術感受力。
三作品要采取合理的表現方法，在教學實踐中鄭州盛大美術學校總結了以下3點，工作總結《盛大美術學校美術教學總結篇》。1.主次線條的處理，就是要注意人物的主要線條和次要線條的區別。一般衣服貼在人身上，所產生的長、重、深的衣紋布褶為主要線條，也稱為實線，反之則為次要線條，也稱為虛線。主要線條可以畫實一些，次要線條可以畫虛一些，作簡單處理，甚至可以省略。
2.穿插線條的處理，實際是人物結構的穿插處理。穿插線條畫對了，那么，人物結構的穿插就隊了；反之，穿插線條錯了，人物結構的穿插也就錯了。一般來看，人的背部和腰部是人物動態變化最大的地方，線條的穿插在這些部位是最明顯的。再者，手臂和腿部，在彎曲的時候所形成的穿插線條也是最明顯的。所以這些大的部位線條的穿插必須畫準，這樣，結構的穿插畫對了，整幅畫面大效果就出來了，然后再去解決局部刻畫問題。
3.線條疏密的處理，主要是豐富人物刻畫，使所畫的人物更加飽滿和充分。再者，就是使人物各部位進行對比，形成黑、白、灰的層次，使畫面不那么平板簡單，一般線條密處大多集中在結構集中的.地方，如手臂的肘部內側、腿的膝部內側以及人的腰部等。所以在寫生時，這些地方都可以主觀的加上一些線條，來襯托線條疏的地方。線條疏的地方一般在人體結構托起的部位，如肩部、胸部、肘部、膝部等。這些地方線條須少，若所畫對象線條較多也可主觀舍去一些，使所畫對象疏密對比更加明顯，如此人物會更加顯得生動、豐滿。作為考生，如果能掌握好線的主次、穿插、疏密這三個要點，在速寫表現方法上就不會有太大問題，考試也就能適應了。
四速寫非常重要的是要有準確的比例結構。一幅人物速寫，給人的第一印象就是是否舒服和協調。對于這個學生一定要牢記各種比例規律，并在平時寫生中嚴格練習，進行比較分析，做到感性和理性的統一，讓畫面上的形象更舒服、更協調。
美術教學工作總結5
本學期由于學校實際工作需要，我承擔了七、八年級共九個班的美術課，同時承擔了初二年級美術興趣小組的指導和培訓。現對一學期工作總結如下：
在教學方面，我努力做到
（一）激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。我盡可能充分的發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我為了培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要求課程內容的.層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為以后學習奠定基礎。
（三）培養學生的創新意識
在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。針對一個課題采用不同的表現方法與形式。課堂上我想方設法鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，在思維方法上，注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，在美術課程教學中我從不同角度努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
（四）重視學生的自我評價
我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。對于課堂教學及作業講評我采用的是自評、互評相結合，讓學生自己找出優點和長處，并用語言展示出來，把好的方法、做法推廣開來。
（五）教師自身素質的培養和提高
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還閱讀了大量教育教學刊物以及專業書籍，首先從理論上提高自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。其次，利用課余時間進行專業技能的練習，從而使自己更好地進行教育教學工作，培養出更多更優秀的美術人才。
在其他方面，嚴格遵守學校的各項規章制度，積極參加學校的各項教育教學工作，團結同志，愛護學生，時刻以人民教師的標準嚴格要求自己。在過去的工作中還存在著這樣那樣的不足和缺憾，希望在新的學期總結經驗、彌補不足，爭取在各個方面取得長足進步。
美術教學工作總結6
本人于xxxx年xx月出生于xx市xxx鎮,xx年畢業于xxxx美術系,xx年x月取得xxx本科文憑。xxx年被評為中學美術一級教師，現申報中學美術高級教師職稱。
一、思想政治方面
忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，有強烈的事業心和責任心，以身作則，為人師表，辛勤耕耘，默默奉獻。以寬容、友愛之心與同事相處，同事間的關系相處非常融洽。
二、教學教研方面
(一)教學方面
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的.審美能力。
在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在課外認真輔導興趣小組的學生，任現職以來所輔導的學生有二百余人在全國、省市獲獎。
20xx年在丹陽市元旦作品展覽中獲優秀輔導老師，20xx年在中國關心下一代身心健康工程全國義演活動中獲江蘇賽區最佳輔導老師獎。同年在第十二屆全國中小學生繪畫、書法作品比賽中，榮獲繪畫類指導工作一等獎。一位學生的書法作品發表在《美術教育》雜志上，20xx年一位學生的書法作品發表在丹陽市愛祖國愛家鄉《xxxx》上。20xx、20xx年十位學生的書法作品被選送到日本展出。
有三位學生考取了省丹中的藝術特長生。多年的教學成果，獲得了領導和同行的認可，20xx年被評為鎮教學骨干，20xx年所在的新橋中學被評為丹陽市藝術教育特色學校，20xx年繪畫作品在丹陽市中小學教工書畫比賽中獲三等獎，有兩幅繪畫作品在雜志上發表，一幅繪畫作品被選送到日本展出。20xx年所在的新橋中學體藝教研組被評為文明教研組。
教案《xxxx》獲市三等獎，20xx年在丹陽市第十屆教學節活動中獲教學能手稱號。任現職以來連續兩年被評為新橋鎮先進教師，20xx年市考核優秀，調入華校之后，每年都是先進個人。
(二)教科研方面
積極參加教科研活動，并在教學活動中不斷實踐和探索。20xx年，負責并參與的省級課題《九年一貫制美術教學的銜接和優化》;有15篇論文在省市獲獎，其中《美術課堂的六度》發表于《當代教育研究》，《藝術的靈感---生活》發表于《美術教育》雜志。
三、德育教育工作
調入華校之后我一直擔任副班主任工作，我深深意識到，教育的過程是創造性很強，又極富挑戰性的過程。只懂教書不會育人，不是一個合格的教師。我謹記陶行知先生的一句話：捧著一顆心來，不帶半根草去。
全身心地投入到教育教學工作中，對待學生坦誠而不魯莽、關心而不驕縱、信任而不包庇，因而在學生當中樹立了良好的師長形象，使學生敬而親之。長期的教學工作，使我在德育管理方面形成了一些獨特的方法，管理水平也不斷提高，取得了較好的成績，連續兩年被評為學校的優秀副班主任。
以上是我任現職以來在教學、教育等方面的一些做法與成績，但還存在工作不大膽，教學工作深度不夠等不足的地方，那將是我今后要不斷完善的方向。我將會以此自勉，在自己的工作崗位上踏踏實實地工作，為教育事業做出更大的貢獻。
美術教學工作總結7
中學美術教學具有實踐性和人文性的特點，可以豐富中學生的精神世界，調動中學生的審美情趣和生活態度，培養中學生良好的思想觀念和道德品質，使學生在積極的情感體驗中逐漸成長。那么，中學美術教師應該如何發揮其主導作用，提高美術課堂教學效率？下面，筆者根據實際教學的經驗進行詳細論述。
一、優化教學設計，挖掘學生潛力
中學美術教師要改變傳統的教學方式，優化教學設計，根據中學生的實際特點，選擇具有差異化的教學策略，促進中學生得到更加全面的發展。同時，教師還要善于挖掘中學生的學習潛力，給中學生提供廣闊的發展空間，讓中學生能夠全身心地投入到美術學習中，養成良好的學習習慣。比如，講中學美術《優美的校園》，教學目標是引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感；結合校園建筑物，了解平行透視和成角透視的基本知識；指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。我在學法的指導時緊緊圍繞教學目的和教學重點，采用啟發式教學方式。通過運用圖畫、引導、提問等，讓學生看、聽、說、畫，加強與學生之間的交流，而不是生搬硬套的講授。我將美術課堂設置在校園中，帶領學生游覽校園環境，引導學生留心觀察校園的各個角落。結合所準備的教具圖片與學生共同研究成角透視與平行透視的關系。然后，我讓學生拿出筆和紙，選定位置和角度，在校園中進行景物速寫，充分調動中學生的繪畫天賦。
二、構建教學情境，激發學習興趣
中學生具有活潑開朗、好奇心強的特點，所以中學美術教師在授課時需要把握實際學情，構建具有趣味性和開放性的教學情境，給中學生帶來全新的繪畫體驗，從而激發中學生的繪畫興趣，促進美術課堂教學有序進行。在設計教學情境的.時候，需要聯系中學生的日常生活，選擇具有生活化的教學內容，提升中學生的審美感受。比如，講中學美術《實用又美觀的生活用品》，讓中學生學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。教學時，我創設了游戲情境，在教學課件中展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷）的餐具，然后假設每個學生都是公司的采購員，要根據特定的對象選擇合適的餐具，并且給出理由。接下來，我請中學生拿出自己在課前所收集的生活用品，并從功能、造型、色彩等方面說說收集的理由。通過學生的紛紛展示，美術教師進行總結：我們日常生活用品應該是實用的，同時也是美觀的。日用產品不僅給人們帶來生活方便，也使人們在使用時感到舒適和愉快。
三、欣賞美術作品，提升審美情趣
為了培養中學生的審美情趣和創新精神，豐富中學生的精神世界，我在教學時設計了美術作品欣賞課，通過給學生展示各具特色的美術作品，提高中學生的鑒賞能力和思維能力。在選擇美術作品時，要貼近學生的實際，避免美術作品過于抽象和復雜，對中學生的學習造成困擾。比如，講中學美術《美術可以再現生活真實》，我引導學生欣賞再現生活真實的美術作品，體驗其視覺感受，了解起源于生活真實，而又高于生活真實的美感特征。我利用多媒體技術給中學生展示一組美術作品，分別是霍達的《靜物》、李迪的《雛雞圖》和《小貓》。我讓中學生感受三幅作品中所反映出的現實形象，并請學生回答三幅作品所描繪出的真實形象。為了進一步激發學生繪畫熱情，我給中學生展示了另外一組美術作品，分別是魯本斯的《依莎貝拉勃朗像》、馬奈的《吹笛子的男孩》、凡高的《向日葵》。我讓中學生仔細觀察，并請學生回答觀看后的視覺感受。最后，我讓中學生把自己的生活感受表現在一張圖畫紙上，以小組為單位上臺展示各組的繪畫成果。
四、組織興趣小組，布置趣味作業
美術教師在實際教學中應該統籌兼顧，既要照顧美術尖子生的感受，還要關注美術后進生的成長，讓全體中學生都能夠有所提高。課后，我組織中學生成立美術興趣小組，并選拔出組長，讓有能力和興趣的中學生可以有更多的鍛煉機會，布置趣味性和生活化的作業，讓學生認識到藝術是從生活中來的，而又是高于生活的。我組織美術興趣小組進行實踐活動，充分利用第二課堂，培養學生的美術學習興趣，挖掘學生的美術潛能，豐富學生的課余生活，營造良好的學習氛圍。本學期我在每周一和周二的最后一節課為美術興趣小組開設石膏、靜物寫生，水印版畫創作等課程，采用“一對一互學互助”的形式開展活動。組員之間應取長補短，相互學習，營造一種“團結向上，勤勉創新”的美術學習氛圍。對于學生的繪畫作品，我會給予及時的輔導和評價，讓學生明確自身的不足，找到進一步改進的方向。對于有潛力的中學生，我會給予更多的鼓勵，鼓勵學生發揮創新精神，為校園文化建設做出自己的貢獻。
五、舉辦美術競賽，享受成功喜悅
中學美術教師要不斷豐富中學生的視覺和觸覺，使中學生獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。同時，美術教師可以向學校申請，定期舉辦各年級的美術繪畫競賽，并選拔具有創意的學生參加市級的繪畫創作大賽，讓中學生體會到美術實踐的樂趣，享受成功的喜悅。我將學生的優秀美術作品放到班級學習園地中進行展示，一方面可以鼓勵全體學生積極參與美術繪畫，另一方面也能夠形成良好的繪畫氛圍，改變學生對美術課程的錯誤認識。為了深入貫徹落實新課程的精神，展示藝術教育成果，展現中學生的精神風貌，培養中學生的實踐能力，促進素質教育和學生全面發展，我校開展了中學生現場繪畫比賽活動，要求內容新穎、主題明確，富有想象力和創造力，能表達自己對美好生活的熱愛和憧憬之情。總之，中學美術教學任重而道遠，不是一朝一夕能夠完成的，美術教師需要與時俱進，不斷探索，尋找最佳的教學方法。
美術教學工作總結8
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、老師們能按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的`。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
3、在教學之余，教師們也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，教師還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，課改教研等等。
4、除了認真完成正常的教學工作以外,老師們還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。并有多人次在各級各類比賽中獲獎。
美術教學工作總結9
本學期學校根據實際工作需要，我承當了五年級（3）班的美術教育教學工作。現對一學年度工作總結如下：
（一）、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的`形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）、培養學生的創新意識
在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。
（四）重視學生的自我評價
我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他
（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。
（五）、教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
一份耕耘，一份收獲。良好的成績將為我今后工作帶來更大的動力。不過也應該清醒地認識到工作中存在的不足之處。教學工作苦樂相伴，我將一如既往地勤勉，務實地工作，我將本著“勤學、善思、實干”的準則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。
美術教學工作總結10
時間如流水，轉眼之間一年又將過去，新的一年即將開始，回顧一年來在校領導的關心下，我們完成了學校交給的各項任務取得了一些成績，同進也存在一些問題，以本學期為重點總結如下：
一、不斷提高教研組自身素質。
我們在思想上要求進步，做到不遲到、不早退，做好筆記。在實際工作中嚴于律己，做到為人師表、嚴于治教。老師們熱愛本職工作，關心愛護學生，尊重學生，不僅對學生授以知識，更注意以美育人，陶冶性情；并利用美術作品對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛生活，熱愛大自然的教育，培養學生健康向上的審美情趣。
我們積極開展教研活動，學習貫徹新課標精神，認真研究教材，鉆研教法，不斷總結經驗，積極進行教學改革實驗，吸取有益的經驗，找出存在的不足，提高自身水平。
二、不斷提高美術組課堂教學能力。
在教學上，我們組老師依照新課標精神進行深入研究，根據學生年齡的生理和心理特點進行課堂設計，并注意處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系；在培養能力的過程中，加強思想政治品德教育，充分發揮美術教學的情感、美感陶冶功能，努力培養學生健康向上的審美情趣，提高學生的審美能力，以美引善，以美育德，體現小學美術教學素質教育方向。在美術課堂教學中，我們抓住每節課的教學重點，找出教學難點，根據課型特點，采用生動靈活多樣的教學形式，如溶入故事、比賽、游戲等教學手段，寓教于樂，使學生在“看看、想想、畫畫、玩玩”輕松愉快地掌握美術知識和技能，并大膽地進行藝術表現、藝術創作。
美術組老師還勇于參與課堂教學改革，能大膽創新，充分激發學生的創新意識。老師們在教學中真切的`體會到，教學是一門藝術，它需要教師各種知識的厚積薄發，以及先進教育理念的引領，老師們在活動中得到了鍛煉，對課堂教學有了新的感悟，并明白了自身不足，從而確定了未來的發展目標。
美術組老師注意發掘、善于發掘有美術特長的學生，組織他們進行培養。我們根據學生的年齡特點和生理特點，啟發他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環保、關心時事；鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的畫筆表現出來。
為了使學生們學有樂趣、學有所獲，有大的飛躍，我們美術組老師做到有計劃，有步驟，有效果地培養學生。并以提高學生欣賞能力，加強美術知識技能為重點目標，學生經過加強訓練后，所創作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮艷，表現大膽，極具兒童趣味。在這一學期中。我們組織學生參加了校園“巧巧手”剪紙比賽和科學幻想畫比賽取得了師生的好評。拓寬了學生的藝術視野，豐富了他們的藝術修養。
三、盡心盡責地做好學校各項工作。
在這一學期里，全體美術教師在學校的領導下，認真貫徹執行學校的各項規章制度，圓滿地完成學校分配的各項任務。積極配合其他老師做好班級文化建設以及校園布置、宣傳等工作。
存在的問題：
作為美術教研組，我們在平時的教學中，更多的是協助好學校的工作，但是，我覺得尺度必須把握好，我們該把更多的精力放在對美術的鉆研和對學生的輔導上來，讓學校美術能開出奇異的鮮花！
美術教學工作總結11
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
本學期擔任初一、初三的美術教學工作。班級多，班級管理和學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，新課開始之前制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。
一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善于總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。
我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行教學。
一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。
我覺得上課就像上舞臺，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《裝飾與生活》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了裝飾，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨后還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。
教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什么，而不是學了什么，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什么會“迷”呢?因為這里有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱。用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂學習的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。例如用相機將他們的賀卡作品和自制小型家具作品，讓全年級的學生都能看到所有的學生作品，再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。
二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。
玩是孩子的天性，那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生發揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我們不要輕易地否定學生，要相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的.汽車》。
三、注重美術與其他學科的關聯。
例如《齊白石與徐悲鴻》一課，里面涉及到畫家的個人資料，我突然問：為什么他們都有字、號呢?而我們卻沒有。這是涉及到文學知識。又如《鏤空的魅力》中利用數學立體幾何的原理，自制鏤空作品。
四、緊密結合學生生活
我認為現在上的美術課，不應只是涉及美術知識，我覺得叫藝術課更貼切。這也許是跟我讀的大學有關。因此我會在我的課上加入更多的藝術元素，如電影、舞蹈、廣告、動畫、音樂、儀表打扮、布置家具等一切與生活相關的內容。但上這個課必須是綜合性教學，但綜合絕不是各門藝術簡單的疊加，也不是抹殺各門藝術的獨特性，既充分發揮各門藝術的價值和個性，又尋求藝術的共同要素和規律，使各門藝術相互支撐、補充和統一。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
在其他方面，我積極參與聽課、學校的教學評優課，區的教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。積極協助學校、學部、班級的宣傳工作。
總之，本學期工作順利圓滿完成，尚有不足之處，我將以更高漲的熱情投入到在下一學期的工作中去，盡力做好各項工作，以良好的教學效果去博得家長挑剔目光的贊許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同!
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