《摩登時代》觀后感（通用19篇）
當觀看完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀后感了！到底應如何寫觀后感呢？下面是小編收集整理的《摩登時代》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《摩登時代》觀后感 1
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著… …不斷想向前沖，不斷的想穿破“擁擠”、黑暗… …
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的`想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作… …。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …。可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”里逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。
《摩登時代》觀后感 2
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的`譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局！
《摩登時代》觀后感 3
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。
故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的'待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……
《摩登時代》觀后感 4
《摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活…… 種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。
在影片開始時，首先是有一群羊走過，緊接著就是一大群工人擁護著走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊群一樣，這么的機械受社會控制著，而查理正是這群人中的一個。
影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄里，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的`自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家里的兄弟姐妹，最后，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼里充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。
《摩登時代》觀后感 5
資本主義的奴隸，幽默背后的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命后，資本主義工商業快速發展后給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍饑挨餓；而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被雇傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它（資本主義）靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的'批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。后來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。后來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最后，這對情侶攜手并肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什么在等著他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那么無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那么又何來幸福、快樂可言？
看完這部影片后我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產階級者來說經濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
《摩登時代》觀后感 6
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的`小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。
電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自己的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。
電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自己的禮物，親情才是最偉大的魔術。
《摩登時代》觀后感 7
卓別林曾經評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。”
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規范化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的.“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，于是，提高勞動生產率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能；同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
《摩登時代》觀后感 8
"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被沖擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經典的老電影之一，它帶給人們工業革命的思考，促使人們關注社會。工業革命的時代已經離我們遠去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考歷史，我更想探尋一些現實意義。
第一點，我想講的是事業慢慢摸索。年輕人都太著急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨著時代的大潮就業、失業、就業、失業……但，我們可以觀察到，他的幾次失業，摒除時代的因素，他自身也是造成失業的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規中矩的、需要遵守規則的職業。
他做產線工人，被壓迫導致精神病；做造船廠助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡著了，并被警察帶走；做餐館服務員，進錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什么……最后，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發揮，但就是這種即興發揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認可了他。經過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡干什么、適合什么樣的`職業，根據自身的特點，慢慢摸索，找準自己的優勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。
第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監獄出來的時候，曾一度接受不了現實的殘酷，想方設法想回到監獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進入監獄。后來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關系。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞著他。
再來說女主角，她父母雙亡后，一個人孤苦無依，不知道怎么維系生命，遇到男主角后，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認可可以做一個固定的歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現時，她和男主角雖然暫時成功逃脫，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最后，他們一起扶持著走向遠方。一個人的戰斗總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。
追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；回歸現實，我們在這部電影里體會人物經歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導。
《摩登時代》觀后感 9
馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之后便是一個個工人在流水線上重復著屬于自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動作，他被弄得精神失常，之后又被自動喂食機整得死去活來，還甚至被卷入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同于機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業禮貌給社會帶來了什么?給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩余價值學說來解釋一下：剩余價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償占有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就占有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩余價值的基本方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩余勞動時光生產的剩余價值。片中主人公所處的`時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。工廠老板不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明喂食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德里克?溫斯洛?泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是雇主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至于用頭腦，我們另外雇了人。”顯然他把工人等同于機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個完美的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎?我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界里永遠都會存在。
Buckup-neversaydie.We'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪里?那里的生活又會是怎樣?他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
《摩登時代》觀后感 10
今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，因為機器設備的廣泛運用，大量解雇工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠干活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動喂食機整得死去活來，甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎并不愿意接受似乎是人們期盼已久的自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄里，人雖失去了人身自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、饑餓而痛苦；在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪的女孩相濡以沫的溫暖場面，也給人溫馨感動的'感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪的女孩看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪的女孩依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。
這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活？種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。
資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。
《摩登時代》觀后感 11
一部名叫《小時代》的電影在人人都背負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海里的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從寧浩的“瘋狂”系列收獲了瘋狂的票房后，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇跡，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光里，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。于是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在于我們從中看到了徐崢所堅持的`那種喜劇----以濃濃的情感做依托，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
《摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更愿意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衛作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收獲到了感情和人生。
好的電影得來源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由于電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基于生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在于它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠于演員的出丑賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不丑也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00后小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依靠和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自己最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，僅有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精致起來。觀眾會看到自己所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。
在影片的后結尾部分，歐大衛為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自己真的是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悅之中時，大BOSS魏總卻沖入現場，將歐大衛硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衛，在水里掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衛在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流著眼淚一頭扎進了媽媽的懷里。
《摩登時代》里，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益于徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來說駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。
該片的種種情節設置展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的沖突中感受到心靈的洗禮。
電影《摩登年代》講述了一個并不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人背負負能量的大時代背景下，還有什么比夢幻更完美的呢？
《摩登時代》觀后感 12
我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和溫情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇跡、實現自己價值的故事。歐大衛被同伙騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衛的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客戶公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的電影，沒法讓人不感動。
好的電影得來源于生活。看得出本片導演在追求喜劇形式的同時，也盡可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自己最近的身邊人。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的夸張，讓人看在眼里記在心里都很舒服。比較清楚的記得一些輕松有趣的橋段，丟丟在住所里與捉弄歐大衛的橋段，歐大衛和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的.則是一些畫面，歐大衛的小丑扮相，里的丑惡一幕，以及歐大衛在水箱中求生的驚險，欲望和貪婪，尊嚴與死亡。
把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精致起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，只有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
《摩登時代》觀后感 13
影片描述的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而超多解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的杯具代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的'命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，但是卻因禍得福得到了受他幫忙的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱期望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的狀況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。
《摩登時代》觀后感 14
家里忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家里放不下，到了別人的別人家里，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的夸張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女仆與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇跡；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多么萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美范圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲臺子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什么要露出酒紅色的頭發。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
說起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑么？那么再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的'是，他在快速的場景變化中隨著節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經夠慘了，忍饑挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，并許下諾言，“我希望能有一個屬于自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶著凄涼。
《摩登時代》觀后感 15
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠里不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院后經歷了很多事與愿違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多么可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀向往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最后成為要為溫飽而甘愿進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局并不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的.女孩之后贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他并沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小拐杖進行還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，他還是只要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多么堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。盡管他的眼神里充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之余，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角后來過得怎么樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海里，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
《摩登時代》觀后感 16
以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼里無產階級工人，就是會吃飯的機器，
工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。
直至他們失去工作，才有上街的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次反抗之后，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那么就改變不了工人的現狀。影片中，主人公由于而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的溫飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和愿望，
這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展!
所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。
從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的'，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的!
就好比把羊放入狼群，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁說，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家
，無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想說，這就好比把狼放入羊群一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊群想永遠生存下去，
唯一的出路就是趕走那只狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手里控制的生產線，
建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。
《摩登時代》觀后感 17
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衛沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的`場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現后就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片。《摩登時代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著。”事實上，你看，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
《摩登時代》觀后感 18
很顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎著魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿溫情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模棱兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這么多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。
也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在床的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脫這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——盡管描寫的分歧是人與人之間的利益沖突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬于本人的幸福。
所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的'摩登起來了。
但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩里帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在于對人物的詮釋，也在于對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓溫情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞臺的燈光，為她而亮了起來。
影片還把主動權分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術總監”，像王宣予這樣的女人，確實應該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的欲望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的現象，即在銀幕之內，也在銀幕之外。大時代里很多女人的命運正是如此，可以屬于任何人，但卻永恒不能屬于本人。
當然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脫現實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團取暖，而這些蠅營狗茍騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人于其中，順流而下或逆流而上。
徐崢被鎖在水箱里的時候，現實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結尾之處，徐崢以不可言說的“魔法”逆轉處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情愿的奇跡？還是一種無法言喻的諷刺？
或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。
《摩登時代》觀后感 19
今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的'機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
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