當代觀念變革分析論文
“跨界”英文為Crossover，其原意是多角度、多思維看待問題、解決問題的方式。跨界合作，指的是兩個不同領域的合作。現在更多時候，跨界代表著新移勝活態度和審美方式的融合。跨界設計的最太益處，是讓原本毫不相干的元素，相互滲透、相互融會，從而體現一種立體感和縱深感。
一、跨界的核心是“創意”
德國平面設計大師馬蒂斯在中國授課時，曾經重新定義了“創意”，他提到，所謂創意就是將兩個看似無關的事物結合起來。設計，被認為是有目的的創造性活動。在當代，人們的生活方式已經發生深刻的變化，越來越充分地享受現代文明的發展成果。現代設計是這種變化的闡釋者和催化劑，它在紛繁復雜的現代社會中通過理性的精神、文明的方式和視覺的便利來建立一種秩序，對當代生活起著不可或缺的重要作用。
跨界設計的核心是“創新"。沒有思想、觀念的創新，沒有審美習J賡的創新，沒有表達方式的創新，那么跨界只會變成簡單羅列式的“東施效擎”。這不禁使我想起了后現代主義藝術劃幣杜尚的一件作品:他設計了一個裝置作品—一個龐然大物般的機器，如果不看題目標簽，絕對沒有人能猜出來是什么。在壞付了一系列大大小小復雜的皮帶、齒輪和轉動軸的傳送裝置之后，有些咖啡豆被磨成粉末倒人杯中并泡成咖啡，原來是“咖啡機”,，讓人不禁啞然失笑。這樣一件裝置作品，重要的不轟絲吉果，作者的整個構思正是反映了工業文明對人類生活方式的改變，這便是其高明之處。
那么跨界究竟跨的是一個什么樣的“界”?這個界其實并不完全指兩個不同行業之間的界，這是看得見的表面的界，從更深層面來講，這種界源自我們心中，是認識不足和狹隘偏見的界。跨界是一種新思路，它不是簡單的模仿和拿來。當一個設計方案或作品僅僅變成單純的符號或紀錄片一般的簡單敘事時，那么它已失去了設計的意義。
跨界是手段，不是目的。其實很多時候作品本身并不重要，重要的是透過作品所表達出的意義。“第 54屆威尼斯國際藝術雙年展”上有不少具有跨界思路的作品，作者以獨特的視角和前衛的理念，以及后現代的表達方式與觀眾互動。
(一)《寫實的空間》:筆者在澳大利亞館看到了這樣一件人物雕塑作品，起初看到這幅作品時，以為自己的眼睛花了，因為在雕塑中看到了遙遠的空間。作者運用了幾根細線把一大一小兩個人物連接起來，在特定的角度下就形成了一種錯覺，一種強烈的空間視覺效果，讓人覺得那個小人物站到很遠的地平線上。能用寫實的手法來表現一種空間的理念和視覺效果，這在雕塑作品中并不多見。
(二)((涂鴉式互動》:在主展廳還有一件吸引眼球的作品，與其說是作品，毋寧說是一個設計方案。在一間不足20平方米的小展廳里站滿了人，中間碼放了一堆紅色、黑色和白色的橡皮泥，展廳四周的墻壁上貼滿了用橡皮泥捏成的各種字母和圖形。來自世界各地的參觀者都喜歡把自己設計的圖案或名字貼上去，各種文字五花八門，應有盡有，等到整面墻快被貼滿時才能看到整體效果，這樣的作品恐怕到了撤展時才會有最終的完成效果。這件涂鴉式的作品之所以吸引人，是因為它很好地體現了當代藝術的互動性、概念性和不確定性，稱得上是一件構思奇特的作品。
二、跨界體現的是一種開闊的視野和胸懷
當代社會已進入一個消費型社會，大眾消費從一個品牌延伸到一種理念和文化，甚至是一種生活方式和態度。尤其是奢侈品，集中體現了這樣一種新的審美訴求和消費需求。跨界成為一種時尚潮流的標志，不同領域的各大知名品牌高調合作，獲得了巨大的商業成功。
當代設計更多體現以人為本的設計理念，探究設計如何讓人們的生活更加舒適便利，更加耐人尋味。跨界設計正是在尋找這樣一條出路，它需要一種大視野和大胸懷。事實證明，設計師只有具備開闊的人文視野和胸懷，才會創作出不俗的作品。在威尼斯雙年展上就有不少傲人的作品，讓人回味無窮。
(一)《迷幻的世界》:這是一間非常小的展廳，是通往快餐廳的必經之地，是日本藝術家草間彌生的作品。作者利用黑色斑點的有趣排列，營造了一個如迷幻世界般的視覺空間。作者巧妙的構思，似乎已經把餐廳變成了作品的一部分。人口處進行了精心設計，餐廳的圖案和展廳互相呼應，相得益彰，使得整個作品顯得很有活力，充滿現代氣息。在這件作品中，作者采取了平面與立體、具象與抽象、想象與空間、虛擬與真實等對比的手法，很好地營造了一個抽象的空間視覺藝術品，這也堪稱是跨界與綜合的典范作品。
(二)《寫實性抽象》:這是一件影像作品，由兩個放映機投在同一個屏幕上播放一個經過合成的作品，影像的內容是幾個芭蕾舞演員正在表演，他們來回走動著，跳著同樣的舞蹈動作，似乎沒有什么特別之處。
但是，仔細一瞧，畫面上那個穿黑衣服的演員似乎很特別，因為她能夠時而隱身，時而穿透其他人，非常神秘。影像是具象的，但作品傳達的理念是抽象的。中國有句古話叫“大隱隱于市”，能夠隱藏在身邊的人中間，的確夠神秘的。
(三)《文明與垃圾》:這是一件由生活垃圾組成的藝術品。作品位于瑞士主題館出口旁一個不太起目良的展廳。展廳是一個I(}時搭建的遮雨棚，走近一看讓人眼前一亮，這件展廳的展品不同于其他展廳，創門全是在生活中收集的廢舊物品，有廢舊家電(電視、電冰箱、洗衣機、電腦)、圖書雜志、護氣車座椅、手機、玩具、破碎的玻璃制品、舊家具等等，全替階痰透明膠帶包宇!起來。這些當代文明的產物，在未來人的眼里也許就是一堆垃圾。
(四)《真實與幻覺》:與眾多的裝置作品不同的是，這件作品通過燈光與鋼球的反射給觀眾制造了一系列的幻覺，這樣的一種視覺體驗，只有當觀者置身于其中時才能真實體會到。
不銹鋼，工業文明的產物，它不僅用在工業上、醫療上、軍事上，而且已經走人尋常百姓家，與我們形影不離。這樣一堆鋼球、倒置的立方體、橢圓鏡在經過一系列的簡單排列之后，由光線的不同照射而產生出耀眼的變形圖像，使人仿佛進入一個虛幻的視覺空間，強化了這件作品獨特的視覺效果和文化訴求，這不電文化訴求只有當物體本身演變成一堆文化符號日加悄康氰正體現出來。
三、跨界需要不同文化的碰撞與滋養
亨廷頓說過:“文明沒有明確的邊界，也沒有精確的起點和終點。然而，文明是有意義的實體，盡管它們之間的界卜臥睦得清晰，但這些界限卻是真實的。”不同的文化創造不同的文明，如果沒有文化的滋養，那么人類的精神很準棲息繁衍。當不同的文化相互碰撞，才能激發出創造的靈感。作為釋黔申創造活動的設計更是如此，設計師有了文化的滋養，具備開闊的視野和胸懷，就不會沉溺于細枝末節的自我陶醉和藝術精神的虛無主義，從自身文才長主發出創造的靈感和勇氣，向傳統告別，向平庸挑戰。兒寶個意義上講，“威尼斯國際藝術雙年展”是一座世界文化的大看臺，給來自不同地域文化的藝術家提供了展示和交流的藝術盛宴。
2011年5月，“設計能做什么，，( What Design CanDo!)的跨界設計國際會議在荷蘭召開。“第一屆跨界設計國際會議”的主題定為Access，即“通道”。大會稱:
“設計能做什么”是一個聚合各方面設計師的國際聚會。他們將走到一起對職業的社會潛能發表宣言。它是尋求解決方式的活動家的會議。期望來自建筑、產品、平面和時尚等各行業設計師的跨界交流能引發新的多方位的解決方法。來自世界各地的24位設計師分享各自的經歷和理念，分別從人本、城市、公眾和文化等不同角度進行富有創意的工作，闡釋跨界的理念與成果。丹麥新銳家居設計師Henrik認為，被常人忽略的生活細節是最具潛力的設計靈感。有計劃的跨界不但能讓設計有條不紊，避免思維與風格上的混亂，還會取長補短，讓思維更開闊。
四、結語
讓·弗朗索瓦·利奧塔說:“當審美標準缺乏時，人們就可能通過作品所帶來的利潤來衡量它的價值，這也是有用的。”在市場經濟的今天，審美標準正在日益發生著變化，如何既能獲取足夠的利潤，又能提升品牌的力量，設計師在產品理念的傳達、企業形象的傳播、營銷策略的執行方面都發揮著舉足輕重的作用。因此，跨界設計正是解決當下問題的新思路。從外觀到內在，跨界設計已經深人到更深層面的結合，正在形成新的潮流。“威尼斯國際藝術雙年展”從藝術角度給了我們很多啟示。實踐證明，跨界設計打破原有的思維定勢，兼容并蓄，博采眾長，標新立異，提升格局，這也必將是未來設計的大趨勢。
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