淺談國畫人物畫與現代時裝畫的傳承與發展
經歷了黑色的六月，順利考入大學，轉眼間美好的四年大學生活就這么過去啦!又是一年的畢業季，畢業成績單：畢業論文，總是讓人頭疼。下面小編為大家帶來了一篇美術學畢業論文，供大家閱讀參考!
摘要：時至今日，我國服裝行業發展得相當迅猛，有生產制作、廣告宣傳、藝術欣賞等功能的時裝畫藝術正面臨著挑戰。特別是隨著電腦時代的到來，如何將中國國畫的傳統繪畫技法與現代電腦技術更好地結合，使中國畫的繪畫技巧融入現代時裝畫中，是值得我們思考和研究的。
關鍵詞： 中國國畫技法;時裝畫藝術;線條;色彩
在現代文化高度發展的今天，在當今特定的社會大環境下，全球經濟日趨一體化，文化向多元化方向發展，我們應重視時裝畫藝術表現形式的多面性，在時裝繪畫的領域借鑒其他畫種、流派是必要的，這也是為了使時裝繪畫有新的進展而選擇的必然途徑。
中國畫一直在不斷地繼承創新，而時裝畫在溶入中國畫技法的同時，在吸收傳統文化的基礎上，也不斷發展創新，更好地向世界展現“衣冠王國”的風采，相信時裝畫一定會在藝術領域中增添色彩。
一、中國古代人物畫
中國人物畫是中國傳統繪畫中最為靚麗的藝術奇葩。服飾體現著文化，同時具體地以美術形式顯現出來以人物形象為主題的中國古代人物畫作品，是記錄和表現所處時代的服飾形制，穿著風尚的最好藝術形式之一。
1.中國古代人物畫反映出時代衣服形制
唐宋以前，中國美術作品多以人物為主，由于中國傳統的“禮”教對歷代服制的影響，各朝都定有嚴密的冠冕制度，對服飾形制的準確描繪成為評判畫家優劣的重要標準之一。因此有些畫家還直接參與到冠冕服飾的設計。如唐代畫家閻立德，閻立本兄弟。古代名作《女史箴圖》《歷代帝王圖》等畫中所描繪的都是有據可查的歷史人物形象。
風俗畫是市民百姓生活的真實寫照，在人物服飾道具和環境的描寫上，充分表現了時代風尚，如《搗練圖》《清時上河圖》等。
中國奴隸社會盛行以人畜殉葬，后逐漸以物代人，從大量出土的文物中要以看到許多用陶、玉、木等材料雕塑而成的俑、器物用品，墓室壁畫、畫像磚、棺物雕刻，繪畫等。也真實地反映了當時的社會生活狀況，特別是衣服形制，在這些不同題材的人物畫中，除了神仙鬼怪等現實題材作品的服飾造型是在對生活原型的基礎上進行再加工創造外，其它題材的人物畫服飾基本上都是生活形象的客觀反映。
2.中國畫技法的表現
(1)用不同的線條表現人物的衣紋
線條，是中國畫完成造型必不可少的重要手段，同時也是獨立的藝術要素。如果堅持中國繪畫的傳統特點，線條就是每一個中國畫家必須重視的。
線描是中國民族繪畫的主要造型手段也是構成中國畫民族風格的一個要素。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短、干濕、剛柔、疾徐等不同的筆法來表現物象的體積、形態、質感、量感和運動感的一種方法。它不著顏色，有時可有一些淡墨來略加渲染，具有獨特的表現形式和造型規律，并富有韻味。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重，由于用筆多變遂產生極為豐富的感覺。中國畫用線造型的歷史悠久，通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創造，積累了大量的、極為豐富的線描技法經驗，僅畫人物衣褶的描法就有“十八描”。用線描來造型的特點是清晰、簡練、富有裝飾性，可以完美地刻劃各種現象，表現出千變萬化的各種物象的新的生命。
用不同的線條表現人物的衣紋，中國古人的服裝形象是相當優美的，它曾激起無數藝術家的創作靈感。
中國畫家根據不同的面料質感創造了“十八描”，“十八描”是中國畫用來表現人物服飾畫法的線描方法。其名稱也頗形象，多可望文生義，有什么“高古游絲描”，“琴弦描”，“鐵線描”，“行云流水描”，“蘭葉描”，“釘頭鼠尾描”，“混描”，“橛頭苗”，“曹衣描”，“折蘆描”，“橄欖描”，“棗核描”，“柳葉描”，“竹葉描”，“戰筆水紋描”，“簡筆描”，“柴筆描”，“蚯蚓描”等。中國絲綢面料又垂又柔，在無風時衣服自然下垂，有風時飄舞舒展，中國的傳統人物繪畫的“曹衣出水”即強調衣紋的垂直，纖細、流暢的靜態美感。唐代畫家吳道子，擅用道釋人物，他以道釋內容為主的壁畫“寬袖大袍飄動，裙衣帛帶飛揚”、“滿壁飛動”形成了“吳帶當風”的風格，“曹衣出水”表現出服裝的懸垂感，而“吳帶當風”又表現出服裝的飄逸感。
國畫用筆講究六要： 一要自然有力，切忌呆滯。二要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。三要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕并用。四要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。五要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩厚，剛健的鋒中要參以巧運，“扛鼎中有嫵媚。”故一筆中要能剛健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用筆樸質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。
(2)用不同技法表現服飾色彩
畫家的畫風受服飾的影響，除了懸垂和飄逸的服飾風格，許多作品人物或含蓄質樸、或簡約雄渾、或豐腴濃艷、或嫻靜雍容表現出以麻、布、皮等為主的袍服的質感。
國畫中常用的色彩技法如下：
設色：即六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分頭青、二青、三青等三種)、石綠(也分頭綠、二綠、三綠等三種)，白粉等。但基本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。
墨彩：即對形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來表現的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過大、過多，因為重墨多易使畫面產生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使濃淡相宜，才具有清新神韻的效果。
淡彩：即先墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩：在表現方法上多用于勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相并，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。
重彩：重彩勾勒勾染的方法，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學習青綠三十年，方得青綠之法”這雖然有些夸張，但其經驗說明了渲染設色并非易事。
二、現代時裝畫
1.現代時裝畫應運而生
時裝畫自古就是人類藝術活動的重要表現素材，由于歐洲大規模的工業革命促使服裝工業的迅猛發展，現代意義上的時裝畫隨之應運而生。在當時大量發行的時裝雜志中穿插了許多時裝版畫，得到大眾普遍推崇，本世紀初的二三十年，可以說是時裝畫的全盛時期，一大批有才華的服裝畫家用大膽、自由充滿激情的筆，嘗試著跨越繪畫所固有的界限，可是,隨著攝影業、電視業的迅速發展、服裝 藝術到了嚴峻的挑戰：80年代后，時裝業再度風靡世界。
時裝繪畫最初的目的是反映人著衣后的效果，即服裝效果圖，它的作用是記錄和再現服裝款式、結構、色彩等最基本的東西。這時服裝效果圖的意義就是幫助設計師用最簡單的、最直接的方法，檢驗服裝設計是否可取。所謂簡單、直接、有效，是因為在紙面上創作總比表的舞刀弄剪，拼裝縫連要省時省力得多。然而隨著服裝發展成為一種藝術、一門學科時，服裝繪畫變成簡單得效果圖發展到時裝繪畫，水平得到較大提高。時裝繪畫的作用，以逐漸轉化為表現著裝后的人，以及這個人所處于的時代特征。那么它的作用就不全為記錄服裝本體的現象，而是去表現時代精神和時代風尚了。
由于藝術的魅力在于它的發現、創造，作為藝術仰取俯拾者，能夠反自我的創新之筆和理論的審美原則完美結合，才見作者的高明。所謂畫的作用之一是解釋審美，其意義所在應該是推動提高的基礎上進行剖析。
時裝繪畫是特殊的繪畫作品。它的特點在于題材非常明確，不是一般的人物畫，而是著衣的，穿著有時尚設計的時裝人物畫。由于題材和內容的局限，時裝繪畫往往不能像一般人物繪畫那樣，只選一種繪畫方式去表達，需要利用現有各種繪畫技法去豐富畫面，創新特殊的文化氛圍，這是時裝繪畫的最終目的。
繪畫的種類繁多，著實為服裝繪畫奠定了堅實的基礎，服裝繪畫是藝術思想升華后的結果。
2. 現代時裝畫的表現技法
隨著科技的發展和繪畫材料的日新月異，時裝畫的繪制手段也日趨繁多，學習時裝畫應該加強自己的人物造型能力、線描的能力和速寫的訓練。現代時裝畫最基本的技法是線條的表現，常用線條有勻線、粗細線、不規則線。
線條是造型的一種藝術手段，首先它反映了繪制者對人物造型的理解及服裝設計的構思，也就是說，線條是建立在造型合理的基礎上的。一幅造型不成熟的時裝畫，即使線條再漂亮也沒有什么藝術和欣賞的價值。總得來說，時裝畫的線條要求整體、簡潔，藝術上高度概括。
三、中國古代人物畫的技法在服裝畫中的應用
服裝畫隨著服裝的潮流悄悄地傳到中國，很自然就被服裝設計師觀賞接受，逐漸認識到它的存在價值。所以二者在許多方面可以互相借鑒，本人就線條和上色技法上提出一些探討。
1.國畫線條在時裝畫的應用
線描畫是屬于中國畫的畫種，其意義類似西洋繪畫中的素描。中國畫慣以利用線條的方式表現所繪景物的造型、結構，不過多的描述光影對景物影響后的變化，只是把這些因素含蓄、精練地融入線條，只寥寥改變線條的粗細、剛柔，就能在描繪輪廓型線中巧妙地帶入明暗關系，又在處理線條的疏密之中，產生與西洋繪畫素描異曲同工的效果。線描畫是時裝畫必備的手段，它能最簡潔、最直接地表現服裝的內容。
2.國畫上色技法在時裝畫中的應用
國畫上色技法在上文中已提到，將這幾種上色技法運用到時裝畫中可以起到有別于現代畫表現形式所不同的效果，這種效果也是現代繪畫技法或電腦繪畫不能代替的。
四、結論
在現代文化高度發展的今天，在當今特定的社會大環境下，全球經濟日趨一體化，文化多元化方向發展，我們應重視時裝畫藝術表現形式的多面性，在時裝繪畫的領域借鑒其他畫種、流派是必要的，這也是為了使時裝繪畫有新的進展而選擇的必然途徑。
中國畫一直在不斷地繼承創新，時裝畫在溶入中國畫技法的同時，在吸收傳統文化的基礎上，不斷發展創新，更好地向世界展現“衣冠王國”的風采，相信時裝畫一定會在藝術領域中增添色彩。
參考文獻：
[1]甄禎. 服裝設計表現技法[M]. 中國紡織出版社.
[2]鄒游. 解讀時裝畫藝術[M]. 中國紡織出版社.
[3]樓慧珍、吳永. 中國傳統服飾文化[M]. 東華大學出版社.
[4]李子候. 工筆人物畫[M]. 浙江美術學院出版社.
【淺談國畫人物畫與現代時裝畫的傳承與發展】相關文章：
廣西民族樂器的傳承與發展09-25
空竹文化的價值與傳承發展研究論文09-11
中醫的傳承和發展論文范文09-25
羌族村寨文化的傳承與發展研究論文07-09
淺談中國哲學的現代化09-20
現代臨床藥學的發展與研究論文09-14
傳承并發展傳統文化作文11-03
傳承國學經典促進學校內涵發展12-10
中國傳統文化傳承與發展論文08-17
物理學發展對現代通信的影響論文10-17