中國畫的藝術特色-美術學論文
摘要：中國畫的歷史得追溯到2000多年前的戰國時期,最初是畫在絲織品上的,稱之為帛畫。最初的繪畫手段主要是線條的描繪，后來隨著時代的變遷，社會的發展以及經濟文化的繁榮，中國畫也發生了很大的變化，繪畫手段和繪畫的工具、主題等都得到了很大的發展。以我們現代的視覺角度來看，做中國畫需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個基本要素分別是詩、書、畫、印。而且中國畫是比較注重內在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個方面講述了中國畫的藝術特色。
關鍵詞：中國畫;思想;情景交融;氣
中國畫又名國畫，是指用傳統的中國繪畫工具繪制出的賦予了中國人獨有的審美習慣的畫作。中國畫起源于戰國時期，繁榮于唐宋時期，在宋朝時期的中國畫尤以宗教畫為主，在每一個朝代和時期都帶有當代濃厚的文化氣息。中國畫的歷史非常悠久，是中國傳統文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術財富。而中國畫能如此具有代表性并在世界美術領域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國畫的特色所在。
一、中國畫的基本要素
中國畫和西洋畫不僅在表現形式上有巨大的區別，繪畫時使用的工具也是大相徑庭。中國畫在繪畫時使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣東西通常被人合稱為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時在中國畫大展到成熟的時期之后，一副畫通常都結合了詩、書、畫、印，將幾種不同的藝術形式糅合在一起，不僅能豐富畫面內容而且能更好的表達畫面意境。這種在一幅畫中同時有幾種繪畫藝術的方式，是在中國畫發展的過程中逐漸形成的。在畫上面題詩是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數的畫家都不會在畫上題詩，漢字都是筆記少的，偶爾在畫作上留名也會寫的很小。在宋代這種在畫上題詩的風俗就比較流行了，最開始只是一些即通詩文書法又寫得很好的畫家就會在自己的畫上題上應景詩文，后來很多畫家會拿著自己的畫作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩或是留字。隨著中國畫的不斷發展和繁榮，印也逐漸出現在了畫上。至此，詩、書、畫、印便形影不離，常伴在畫作中了。直到明清朝，詩書畫印彼此結合的藝術方式發展到趨近完善。
二、中國畫的美學思想
中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長河中，不管建筑學、文化藝術還是人們的思維方式都受著傳統美學思想的影響，當然畫作也是不例外的。在這個歷史長流中美學在每個時期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學，“和”美學將太極思想融合在了美學中，認為每一件事物都是兩個極端相互對立相互制約的，認為人的感官享受應該在禮和善兩個極端制約下存在，應該符合社會的合理性。而之后出現的儒家思想又將“文質彬彬”作為美學的所在，文化素養的“文”以及品質的“質”構成的美學的基礎，美學是制約在人的道德以及社會輿論下的。由此產生的文化藝術將主觀的人文思想放在統治地位上，而在中國畫創作上的主要表現為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點。
中國話的藝術特色以“法由我變，藝為人生”藝術觀為主，循著“師造化，奪天工”的創作道路，繼承和發展傳統，為“中國水墨畫”的開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，對于中國畫的欣賞，包括畫作本身及其筆墨的欣賞。畫家一般都是借助筆墨表達自己的創作激情和意境，如果沒有筆墨的支撐，單獨追求表面效果，很難將藝術對象傳神的表達出來，發揮毛筆性能的前提條件就是要有書法基礎，盡管外國畫家也會借助毛筆進行創作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無法體現出中國畫所具有的風格。中國畫作品中對書法功底的展示融入了其素描和油畫的修養，中國畫作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達出來的。中國畫在清新與天工之外，亦深富內涵。中華民族在繪畫領域的審美觀的養成與自古以來所推崇的不走極端的觀念有著密切聯系，在這一點上，所有的中國畫大師的觀點十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術創作的一大準則，所謂中庸，是在中國古代的藝術領域中一項影響深遠的評判標桿，所追求的是將藝術創作過程中的對立矛盾有效整合，實現一種包含對立的和諧境界。中國畫的畫家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國畫作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚等，都開創了藝術表現題材的新領域，在畫筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內容，包括其書法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。
三、中國畫的藝術特色
中國畫的藝術特色主要表現在兩個方面，一是講究以氣見勝，二是注重情景交融。也正是由于中國畫的這兩個突出特點，使得中國畫成為世界花壇中一道亮麗的風景線。
1、中國畫講究以氣見勝：在中國文化中很注重氣的主體作用，強調一氣呵成。不管是寫字、繪畫還是舞劍，都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”， 張璨作畫時的“箕坐鼓氣，神機始發，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天。”，以及張彥遠在《歷代名畫記》中可以看出歷代畫家都很注重氣，氣即為氣勢也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結合。
2、中國畫講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫家的思想感情以及情感基調，而“境”是指畫家的畫作中表現的生活景象。能且只能當畫作中的“意”和“境”達到和諧統一時，才能達到意境交融的效果，一副好的畫作只有在意境上達到融合時才能使觀眾與畫家產生共鳴。一副沒有意境的畫是一副沒有靈魂的畫，空洞而蒼白，追求意境是中國文化藝術的傳統美德。很多畫家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺和思想融合在畫作中，從而達到情景交融的深度。同時由于中國畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統融合進來了，要想很好的解讀中國畫，更好的去欣賞和品讀它，應該從它的美學思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會中國畫的獨有魅力。
總而言之，中國畫承載著中華民族的歷史以及文化，是中國文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國美學的規范，使得中國畫有著與西方化截然不同的個性和特色。其中美學的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國畫獨有的。我們應該認識并發揚中國畫的傳統美，堅持將中國畫的獨有魅力傳遞給更多的人，將中國畫發揚光大。
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