美術家莫奈繪畫中的光與色
摘 要：印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。在美術史上，印象派被認為是打開了現代繪畫形式語言的大門，對繪畫藝術的發展具有里程碑的意義。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。從印象派的產生、發展看，始作俑者非莫奈莫屬，他是一位以他的畫深入探討視覺印象的藝術家，他的作品重在對光的探索，追求光和色的獨立美。
關鍵詞： 印象派;莫奈;光與色
一、光與色
光是地球生命的來源之一;光是人類生活的依據;光是人類認識外部世界的工具;光是信息的理想載體或傳播媒質。色彩就是：物體表面所呈現的顏色。在光對物體的影響下，物體就會呈現出不同的色彩。在繪畫作品中，畫家對色彩的理解不僅僅在于科學理論，還有個人生活經歷、生活方式、個性驅使潛移默化對自身的影響。畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟。
法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦：“整個世界都是反射的”，因為光色的自身變化，光對物色有影響，環境中物體和物體之間由于對光的反射作用，從而造成相互影響下的色彩變化。因為光線的不同，同一物體也會呈現不同的色彩，而色彩不僅僅是繪畫作者對物體的認識，更加入了作者自身的主觀情感，因此色彩就是一種語言，表達作者情感的語言，也是欣賞者感受解讀畫家的語言。色彩在作者與欣賞者之間搭起了一座溝通的無形的橋梁。
二、莫奈繪畫中的光與色
1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，《日出・印象》這幅畫遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整!”更有人按這幅畫的標題，諷喻以莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”這史無前例的作品震驚了畫壇。于是《日出・印象》的問世標志著印象派的誕生。因此莫奈是最忠實的印象派畫家，而且是最具有代表的人物。
莫奈很喜歡戶外寫生，經常叫朋友一起同行，因此結伴出游成為印象派的特色之一。他的畫捕捉和追蹤轉瞬即逝的光影，不用傳統的精細畫法，而是用長短明顯不一的筆觸來變現景色，長線畫船，短而水平的線畫水面，遠景更是歷歷在目的揮灑痕跡的畫法。莫奈喜歡用原色繪畫，畫面視覺效果強烈，筆法及顏色的運用十分自由，富有寫意的意味，畫面除了有印象派的直率外，還有某些自然相聯的神秘色彩，具有朦朧性和宏大的裝飾效果;他創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。莫奈一生對造型漠不關心，只對物體在光與色的影響下的不同反映感興趣，因此，繪畫的主要對象不是物體的本身，而是以物體為媒介，在物體上所反映的強烈的光色變化，才是他繪畫的真正主題。他陶醉于光線的千變萬化，色彩斑斕。“看什么就表現什么，怎么感受就怎么表現”――這是印象派畫家的口號，也是他們的追求。
莫奈重視印象、重視感覺，盡情地揮舞著飽含激情的畫筆描繪出五光十色、華美艷麗的圖畫。莫奈并不滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫，他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動;從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。他曾長期探索光色與空氣的表現效果;常在不同的時間和光線下，對同一對象連續作多幅描繪，像干草堆、教堂、以及蓮花池等都是在觀察記錄光線短時間的變化，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。創作于1866年《花園中的女人》，是莫奈在尋求戶外光線表達上的第一塊里程碑。這幅畫結合了兩種觀察方法，人物雖沒有立體感，色彩卻在這里大放光彩充分顯示多樣性。“但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領”。莫奈在1866年畫《阿弗爾附近海濱的平臺》時，他不僅廣泛的運用了“象牙黑、鉛白、鈷藍、深紅(純粹的)、土黃、焦黃、亮黃、那不勒斯黃、焦赭石，這樣不混合的顏色”，他還在各個部分用短而小的筆觸，這些筆觸一點一點畫在畫布上，以求在線紋路和光的顫動。
1870年，莫奈訪問倫敦，從泰納的外光表現技巧中得到啟示。從英國回來后，在勒阿弗爾港創作風景畫《日出・印象》。這幅畫畫的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象，抖動的筆觸表現了跳躍的光線、變幻的色彩、流動的水波和空氣的透明感，這一切都源于對自然的印象，和過去把顏色涂得光潔的繪畫完全不同。在這里明暗不是主角，主角是色彩。“該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。”《圣扎拉爾火車站》畫于1877年，是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。《干草堆》這一主題他從秋天一直畫到第二年初春，不斷觀察其光的變化。前后一共畫了24幅，表現了在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。他之所以如此熱衷于這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。從莫奈畫《干草堆》，畫出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那么快，我追不上它。”
莫奈在晚年的組畫《睡蓮》，他最喜歡畫水，1883年他搬到吉維尼村后不久，就引溪水筑池，建造了水上花園，這個花園種滿了各種花草樹木，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象，并請人在池上造了日式小橋。那些池塘的睡蓮，一叢叢，一葉葉，一朵朵，在水上，在水中，水中有天空和垂柳飄渺的倒影，那安靜仿佛從遠古睡到現在，從光中透出夢境，從影中透出夜色。這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在一起，“睡蓮”、“仙女池、玫瑰色的和諧”，就是這組畫其中之一。 這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的愿望，但它沒有一點悲愴的情調。每次讀印象派畫家的畫冊，都會在莫奈的“睡蓮”畫前沉思。相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些“睡著”又“醒著”的花，烙印般烙在我的腦中，久久開著。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種色彩運用點彩的方法加以表現。已將光與色發揮的淋漓盡致，展現給人們的是以綠色調為主的色彩，畫面鮮亮而且充滿活力。完全突破了形、傳統用色的束縛，更多的是隨心所欲，但是不乏色彩的科學存在性。在此后近30年里，他幾乎再也沒有離開過《睡蓮》這個主題。在《睡蓮》中，莫奈采用了自己獨到的多種色彩混合的技巧來達到這種意料之外的效果，恬淡的薄霧在近水處閃爍著藍、紅和綠三種色澤不斷變幻的光芒。“繪畫中的對象沒有長寬高，沒有水面延伸的空間感覺，一切都被拉成了一個平面。畫面的結構開始變得越來越單純，沒有太多的細節，有的只是一個大色塊的對比和無數的筆觸，顏色越來越厚。”睡蓮讓人感到印象派的家底就是豐厚，那么單一的東西竟然畫得如此色彩豐盈。他對光色的追求在《睡蓮》中達到高峰。反映出他一貫以來對光感和氣氛變化的高超運用。
三、莫奈繪畫對后世的影響
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那么后來就是他自己創造了他的命運。“之所以莫奈成為‘印象主義’風格奠基人、被他的朋友公認為‘班首’，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。”莫奈他一生始終貫徹印象派的創作理念，致力于對“光”和“色”的孜孜不倦的追求。他擺脫了傳統的繪畫題材、故事情節、創作思想和構圖的束縛，強調對生活和自然的主觀感受和印象，顛覆了19世紀以前傳統繪畫的“固有色”的色彩觀念，致力于“環境色”的研究，打破了傳統以褐色為畫面的基調，描繪在不同的光線照射下色彩細微的運動，物體反射、折射光下的色彩變化，形成自己獨特的繪畫語言，賦予了藝術品永恒的藝術魅力。在莫奈的作品中，完全以視覺經驗感知為首要考慮，在追求的過程中，他否定并忽視了傳統的概念。在掌握瞬間印象以及對光與色的實驗上，莫奈都做出了許多有益的探索。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革――色彩與人和景物之間的關系的探索，使得繪畫藝術的表現功能大大發展。它不僅改變了繪畫，改變了雕塑、音樂、文學，而且推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，是對中國油畫影響最大的歐洲畫派，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。
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