優化美術教學

優化美術教學

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　　優化美術教學【1】

　　摘 要 新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。

　　關鍵詞 新課程理念 小學美術 教學

　　一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

　　美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。

　　人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

　　二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

　　學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。

　　曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。

　　孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

　　小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。

　　兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。

　　雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。

　　但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。

　　傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

　　三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

　　在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

　　1."蹲下來看孩子”

　　“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。

　　其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。

　　首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。

　　其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

　　新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。

　　優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。

　　一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。

　　研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。

　　教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。

　　優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。

　　學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。

　　在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

　　2.培養學生的觀察力想象力

　　怎樣培養?有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。

　　所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。

　　在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

　　鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。

　　為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

　　3.培養孩子的創造力

　　一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。

　　要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u，\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。

　　有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。

　　為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。

　　因為創造力的一個最大的特點就是：它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。

　　孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加人自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。

　　總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。

　　小學美術【2】

　　【摘 要】小學學習階段除了語文、數學這種比較基礎的知識學科外，為了挖掘學生們各方面的潛能，為了培養學生們的興趣，學校還開展了美術、音樂、計算機等多姿多彩的課程。

　　其中，小學美術主要是為了激發學生們藝術方面的潛能。

　　隨著社會的發展與進步，美術學習也獲得了更多人的關注，他們改變了以前“不學無術”的看法。

　　小學美術是學習的基礎，也是思想的基礎。

　　作為小學美術教師，我們應該在小學美術教學階段挖掘與保留學生們的可貴品質。

　　因而，我建議教師們選擇創意學畫。

　　【關鍵詞】小學美術 創意 學畫

　　美術作品可以表達人的心情，可以述說一段故事，可以流露一種情感。

　　這些作品給生活帶來了趣味，給人生帶來了希望。

　　作為美術教師，我們當然希望美術的教學能夠給學生們帶去正能量，能夠成為他們生活的一部分。

　　并且，美術的學習也可以幫助學生們釋放壓力，或者是培養創新思維等等。

　　總之，為了學生們今后的發展，教師們必須高度重視小學美術的教學，希望通過創意學畫能夠保留學生們對美術的熱情，對生活的熱愛。

　　下面我將就個人觀點從三個方面闡述關于小學美術的創意學畫。

　　一、不局限

　　相對語文、數學、英語這些學科來說，美術的學習似乎沒有那么重要。

　　但是，美術卻是美化生活必不可少的一部分。

　　生活需要藝術，而藝術不能少了創意與靈感。

　　對于小學生來說，他們的思想還沒有被完全禁錮。

　　美術教師們必須抓住這樣的機會，利用美術教學挖掘學生們的創意與潛能，在提高藝術品位的同時也輔助了其他學科的教學。

　　因而，我建議教師們首先要做到不局限。

　　(一)不局限題目

　　小學美術主要的是為了培養學生們的興趣，挖掘與保留他們的想象與童真。

　　但是，在目前的美術教學中并不是如此的。

　　教師們或許為了節約教學時間，讓學生們進行照葫蘆畫瓢，讓他們一味地去模仿。

　　這樣的美術給學生們的認識是：真正好的作品是畫的最像的。

　　因此導致了學生們只知道模仿，不斷地修改自己的作品，讓它成為優秀的第二個復制品。

　　并且，如果長此以往地這樣教學，會讓學生們覺得美術的乏味，從而逐漸地削弱了學生們對學習美術的興趣。

　　如果美術是這樣的教學，那就變得沒有了意義。

　　因此，教師們應當意識到問題的嚴重性。

　　為了避免這樣的現象發生，在教學中就應當讓學生們自由發揮，畫他們想畫的，說他們想說的。

　　不局限題目，給學生們一個自由發揮的空間。

　　(二)不局限時間

　　當然，和其他學科一樣，美術課的學習也是四十分鐘。

　　對于小學生們來說，如果當他們真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分鐘內有他們太多想畫的、想說的。

　　而此時教師如果要求學生們呈上作品，相信學生們還沒有完成。

　　而如果教師們又以目前的作品做出評價，相信對學生們來說也不公平。

　　因此，教師們應該給學生們時間，讓他們完成自己的作品，讓他們信心滿滿地展現完整的作品。

　　(三)不局限地點

　　教室是學習的場所，但同時也多了一些束縛。

　　讓學生們表達一些形象的實物，也是美術課的任務之一。

　　但是這些實物的呈現往往是以課本的形式出現，這讓學生們失去了觀察的角度，也讓學生們減少了幻想的空間。

　　例如，畫一個楊桃，課本上的楊桃可能就是一種形態。

　　但是，如果教師將真正的楊桃呈現在學生們的面前，不同角度觀察的學生就會畫出不一樣的形態。

　　這樣教師們就能“借題發揮”教育學生們：無論是畫畫，還是思考，如果換一種角度，可能就會獲得不一樣的答案。

　　因此，我建議教師們不要局限美術課的地點。

　　如果是像楊桃這樣的小實物，我們可以搬進室內。

　　如果是畫花草樹木等自然景象，我覺得教師們可以讓學生們在操場上作畫，讓他們感受自然風，畫出最為動態的、真實的作品。

　　(四)不局限方式

　　美術不僅僅包括畫畫，還包括雕塑、工藝、建筑等等。

　　當然，在小學美術中，只有繪畫才是最容易實現的。

　　但是部分學校還是有機會讓學生們接觸到工藝品的制造，例如陶瓷制造。

　　作為教師，我們當然希望學生們能夠接觸到多方面的美術作品。

　　因此，我們可以采取多樣的教學方式。

　　有條件的話，可以讓學生們參與陶瓷的制造。

　　但是如果沒有條件，而且又為了學生們的安全著想，教師們可以利用多媒體向學生們展示工藝品的制造過程。

　　又或者讓學生們離開筆，用手直接進行繪畫。

　　之前一種教學方式讓我深受啟發，教師選擇讓學生們朝著對面的一塊木板扔泥團，然后描述痕跡的模樣。

　　這樣的創意教學方式讓學生們感覺到新鮮，在學習的同時也鼓勵學生們進行想象。

　　教學方式的不局限，為創意學畫提供了更大的發展空間。

　　二、不要求

　　創意學畫，顧名思義是讓學生們按照自己的想法作畫。

　　當然，每一種專業的學習都會有專業的要求與知識技能，美術教學亦是如此。

　　專業知識的教育是為了美化作品，為了提高作畫水平。

　　但是，就個人經驗而言，我覺得小學美術階段不適合給學生們講解學習的要求。

　　小學階段是重要的啟發階段，無論是學生們的思想，還是對美術的興趣。

　　教師就應該利用美術的自由、想象、創意，讓學生們感受到不受束縛的快樂。

　　如果教師們在小學美術的學習階段就開始給學生們開展美術的理論課堂，我相信必然會影響學生們對學習美術的熱情，并且也會影響學生們的想象力。

　　當前社會上的人才缺乏的就是一種自主創新能力，對美術的不要求也正是為了保留學生們的自主能力，對美術的不局限就是為了促進學生們的創新能力。

　　三、不評價

　　目前的美術教學中，不乏出現這樣的情況。

　　教師們通常會為學生們交上來的美術作品評一個分數，或者是做一個等級評價。

　　而這些分數與等級評價就成為了學生們相互比較的標準，也成為了學生們對自己作品認可的標準。

　　有一句話說的很好“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，作為教師，我們評判作品的眼光其實也跟自己的品味、興趣有關。

　　而在小學生們的眼中，教師的評價是檢驗自己作品的最有權威的標準。

　　如果教師們的評價沒有達到學生們心中預想的結果，可能就會給學生們造成失落，也可能就此止住了學生們繼續深入的步伐。

　　因而，為了讓學生們能夠自由的學習發展，我建議教師們不做實質性的評價。

　　我們可以一起跟學生探討他們畫畫的緣由、目的，也可以了解他們的靈感與表達。

　　然后從學生們的情感角度，再結合自己的專業水平進行闡述。

　　當然，教師們應當以鼓勵為主，讓學生們都飽含對學習美術的熱情。

　　小學美術是藝術的開端，小學美術是興趣的啟航。

　　作為美術教師，我想通過教學仍然能夠保持學生們的那份純真與自然，讓更多的美術作品都充滿了生氣與靈魂，讓畫畫真正地融入生活，撞擊心靈。

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