服裝美術教學

時間：2025-08-30 10:55:01 美術學畢業論文

服裝美術教學

　　美術教學【1】

服裝美術教學

　　摘要：隨著經濟的發展，受傳統觀念的影響，幼兒園教育備受大家的關注和重視，廣大幼教工作者傾注了大量的時間和精力。

　　幼兒園教育應該尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，充分關注幼兒的經驗，引導幼兒在生活和活動中生動、活潑、主動的學習，重視幼兒的個體差異，為每一個幼兒提供發揮潛能，讓他們在已有的水平上得到進一步的機會和發展條件。

　　關鍵詞：幼兒美術教育

　　隨著課程改革的日趨深入，如何落實課程目標，取得理想的成效己引起普遍關注，其中，加強對教育活動設計的研究，己成為把課程改革進一步推向深入發展的需要，也是廣大教師做好工作的迫切要求。

　　結合我園教學實踐的實際，就美術教學活動在此談談我的幾點體會。

　　一、引導幼兒創造性地學習美術知識與技能

　　幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特征。

　　期間，教師的積極有效的引導起著不可忽視的作用。

　　1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理發展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。

　　幼兒知識技能水平與其生理特點有著密切關系，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由于觀察力較籠統;4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由于對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上;6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前后關系的初步認識。

　　幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。

　　幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。

　　2、改變傳統的運用范例、示范和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。

　　在傳統的美術教學中，教師運用范例統一圖像，這用教師單向的示范與講解來阻止矛盾沖突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利于健全人格的發展。

　　幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。

　　因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂于表現不一般的認識的習慣。

　　二、幼兒美術教學活動設計應注意的問題

　　1、選材應適度新穎

　　幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關系，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，愿意主動去獲取新的經驗。

　　例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。

　　有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒涂錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對并沒有對顏色產生興趣。

　　到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。

　　由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今后自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。

　　2、引導幼兒思考

　　我們常看到在美術活動中，教師提出的問題后，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就采取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，并把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答復當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重復己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪里，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收獲。

　　因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。

　　就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。

　　3、鼓勵幼兒大膽想象

　　一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想著上天入地、變大、變小。

　　這種幻想反映了幼兒急于快快長大，更多地認識世界的需要。

　　幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。

　　幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關系，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那么幼兒的想象就會受到抑制。

　　幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力、有信心、有意志的人。

　　服裝美術教學【2】

　　【摘要】服裝美術設計是一門綜合性很強的學科。

　　集政治、文學、自然、數學、物理、化學、歷史、地理、美學、心理學、商品學、市場學、美術史和服裝史等多方面的知識。

　　這些知識，可以幫助我們認識和理解服裝美術設計的原理，從而提高設計水平。

　　然而，目前我國的學科教育由于受計劃經濟思想的影響，分工比較細，結果往往造成學生死盯著一門學科而去學習，卻不能舉一反三，運用其他學科的原理來幫助理解。

　　尤其碰到疑難雜癥時，或囫圇吞棗，或似是而非地生搬硬套。

　　這時教師就猶如一個迷宮的導航員，可以啟發手足無措的學生進行橫向思維。

　　眾所周知，知識之間是相通的。

　　一個合格的服裝設計人才，必須廣博的文化知識中吸取營養，人而努力提高自己的藝術修養。

　　【關鍵詞】服裝美術教學改變觀念

　　服裝美術設計是中職服裝專業一門主要課程，中職服裝專業培養的學生，不光要會裁、會做服裝，更重要的是學會審美、會穿衣服，也就是說要會設計。

　　設計課是提高學生對服裝的理解、審美等全方面素質的一門課程。

　　在人們生活水平全面提高的今天，服裝已不再只是為了遮體和保暖，它還是張揚個性、顯示品位的載體，也就是說服裝不僅具有它的實用功能，而且重要的是它的裝飾功能。

　　我們的畢業生也不僅只是會制作服裝的一線工人，而且也是為改變個人形象的家庭設計師。

　　通過多年的教學實踐，我認為要讓學生學好這門課，應從以下幾個方面入手：

　　一、提高學生的學習興趣，改變課堂教學手段

　　興趣是學好的前提。

　　由于中職學校學生大部分來自農村，對服裝設計、美術接觸較少，基礎薄弱，加上剛剛接觸，概念、新詞較多且枯燥單調，及不像服裝結構課有那樣直觀的線條和樣式;也不像裁制課那樣動手操作;是純理論性的東西，需要理解;加之色彩、構圖、線條、搭配對于審美意識不強的學生來說很不容易，搞不好學生很快就會對著門課程失去興趣。

　　所以我認為在與學生的初期接觸中，應以盡快提高學生的興趣為主。

　　怎樣才能提升學生學習的興趣呢我認為應拋開書本，不按現行的教材章節進行，而應從當前具有代表性的人物，同學心心目中的偶像(如歌星、影星等)著裝入手。

　　從款式、色彩、搭配、點綴等細節分析他們著裝成功的特點。

　　逐步提升學生的審美能力。

　　再根據自身的體型、膚色、及心理需求，為自己設計出理想的著裝、再為家人設計等一系列設計活動不斷的激發學生學習設計的積極性。

　　在這一系列的設計過程中穿插課本教學內容，完成教學任務。

　　傳統的教學手段已不能承載當今服裝設計的教學內容，黑板上畫上幾個圖案、拿一塊布在人的模特上比劃都不能吸引學生的眼球、增強他們的注意力。

　　設計課上要加入多媒體技術，并在老師的授意下親自操作。

　　多媒體技術的應用，能讓空間抽象的設計理論、具體化、生動化、形象化，能在不斷的修改和變更中達到理想的設計效果，調動學生的主觀能動性，從而產生強烈的美感效應。

　　二、掌握繪畫基礎

　　古今中外的服裝雖能千變萬化，但卻永遠受到一種限制，那就是服裝是被穿在人的身體上。

　　所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體運動規律。

　　同時還要掌握人體繪畫的基本表現技法。

　　這就必須具備一定的造型能力。

　　素描是第一步，其中速寫又是極重要的。

　　人與其他動物的一個重要的區別就在于人是運動著的。

　　靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添了無限活力。

　　服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。

　　試想，一個連人體結構都不熟悉、不會畫的人，設計出的衣服能“穿嗎?因而，在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要。

　　色彩知識也是必不可少的。

　　建筑師、廣告商、舞臺設計師甚至廚師都在反復地孜孜不倦地擺弄色彩，試驗各種組合效果，運用色彩來創造他的奇跡。

　　服裝設計者也不例外。

　　色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。

　　教學中我還主張引導學生欣賞些中外名畫，這樣既能提高我們自身的素質修養，樹立正確的審美觀，也能使我們從中受到些設計啟示。

　　例如，我國古代人物畫中，有曹衣出水、吳帶當風兩種迥異的風格，前者是說東吳畫家曹不興畫的佛像生動傳神，衣服緊貼人的身體，把絲綢、布匹輕軟的質感表現得淋漓盡致，使人物的肢體動態透過衣服的遮掩依然能讓人感覺得到，人和衣就像剛人水里取出來似的;后者則說唐吳道子筆下人物總是寬袍大袖、飄逸瀟灑，就像在風中云里漫步一樣。

　　此二者都巧妙地借助了衣服來表現人物。

　　從另一個角度也恰恰說明了服裝能烘托人的形象美，服裝與人成了一個美的整體。

　　三、音樂是橋梁

　　在教與學的過程中，我們發現，音樂和美術有著較密切的血緣關系，正如黑格爾在《美學》中指出的：“在材料的處理方面，美術可發越過邊境走入音樂的領域。

　　在服裝造型中，形與色的變化與音樂中的節奏、旋律一樣要用一定的組合形式去進行。

　　布局氣氛也可有高昂激烈與平淡低廉之分;點、線、面色彩的變化，與可體現出輕重緩急的有規律或無規律的節奏變化。

　　如果這些變化也能給人以無聲的旋律之享受，這樣的設計就能成為具有旋律美的高水平作品了。

　　而要達到這樣的高水平，就需要加強自己在音樂方面的修養，把自己在音樂欣賞中獲得的無形的旋律美感，通過運用服裝造型中的點、線、面的變化手段，在引導人們視線的過程中傳達給人們，使別人在感覺上產生共鳴。

　　修養和感受是很難用語言去闡述的。

　　因而在教學中我還有意安排些世界名曲讓學生去欣賞、去感受。

　　總之，服裝美術設計課是能啟發學生的創新思維、審美、情趣及對形式類法則的理解。

　　并能按照服裝款式、色彩、面料三大元素和環境職業等特點設計出理想的服裝為最終目標。