高校美術學教學改革創新論文
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高校美術學教學改革創新論文【1】
摘 要：緊隨著時代的進步，以往高校美術教學中一些陳舊的教學體系及落后觀念漸漸的被糾正了。
但因有太多因素的影響，所以我國高校美術教學中還遺留許多問題。
而且當代社會又急需創新型人才，故而又對現在的高校美術學的教學就提出了更高的要求。
這一切讓現在的高校迫切需要對教學內容、教學方法、教學目標等進行改革，以便培養出富有創造力和審美性強的學生、以增強學生對社會適應能力及提高畢業生的就業率。
本文從美術學教學的改革與創新出發，對當前現代高校美術教學之中較為突出問題進行了分析，并對高校美術學的教學與實踐提出建議。
關鍵詞：教學模式;問題;對策;創新
在21世紀后，對教育的發展又提出了前所未有的創新要求，故而現今高校面臨的問題是伴隨教育改革的深化、國際化程度的不斷加強以及知識經濟社會的快速發展能否培養出符合時代需要的創新型人才決定了其發展前景。
因而，培養適應知識經濟發展所需要的創新人才是加速地方高校教學改革的一個因素，以此來迎新的挑戰。
一、當前美術學體系中所表現出來的問題
因為國內市場經濟的逐漸成熟及知識經濟時代的來臨，故而大多數高校擴大或成立美術系、院的辦學力量就是為了順應著教學體制和市場的要求，同時在社會發展實際需求下不斷尋找完善美術人才打造方案。
可是，發展中相對突出的問題也是存在的：第一，有大多數學生表示為了“應考”才學習這個課程的。
在這其中有一個重要的情況就是：有些學生原本就沒有打算報美術教育專業的，他們是因為各種外在因素因而在報考中讓他們勉強選了此專業，所以在生活和學習中，在上像教師類的課程時，他們要不是“身在曹營心在漢”就是“心猿意馬”，因此他們覺得“應考”就是在情理之中的事了。
但是，這類生源中在我國高校美術的一些院系中甚至已過半數。
美術的教育體系是有別與其他教育門類的，必須借助一些相對完善的考核方式來進行教學的評估。
可是在教學的時候有多數學生在老師在場時無法投入繪畫中，并且只是按照教師的繪畫思維和繪畫模式走，沒有了自己的想法，如此繪畫的教學便沒了實際作用;第二，美術教學質量評估沒有得到真正的考核，因為學生課程的考核只是簡簡單單的按其他學科的考核方法進行的，像美術理論課(解剖)的考核就是不合理的。
大多數美術院系都是按一般理論的考核方式對學生進行檢查，結果可想而知。
開人體結構課程不僅僅是為了讓學生們了解人體的各個結構與組織，最重要的是要養成學生們在繪畫上的基本素養。
二、當前高校美術教學的改革方式
(一)要有正確的藝術觀
教育是要把每個人的實際所需及學習特性聯系起來，再由系統的學習去引導和培養的，最終可以實現與完善自身的價值。
現今國內大多數高校都以客觀利益為核心，把世俗的價值觀作為導向的。
多數美術學習中的目標已成為讓精神產品快速商品化，固而出現了一些名為“藝術創新”而實際上是不重視藝術素質修養而重視經濟利益的人，而他們的作品往往都是頹廢的、空虛的，卻又刻意追求的標新立異的。
其次，提高藝術價值觀的定位可以完善藝術教學體系，這樣就需要出色的藝術教學體系來推動發展
(二)要有計劃的進行技能的訓練和指導
形式美是藝術美的要義(如線條、色彩、造型、構圖等)，同時它的實現又必須依賴于技能。
作為美術老師,我們必須了解到：學生對形式美的理解程度，在此基礎上要思考如何培養學生對形式美的理解及表現能力?同時，技能的訓練與指導應該是有計劃的，有目的地進行，使學生最終可以塑造出自己的審美情趣。
(三)主要課程是社會實踐
首先，在多數社會實踐教學中都以校外寫生為主，這樣的方式不僅使學生有種接近自然的機會，而且對社會實際狀態和日常生活有些了解，這才是成功的社會實踐。
但是對于校外實踐教學活動大多數學校并沒有全面的籌劃與投入太多的精力，大多時候不過是走個過場。
美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，主要體現在：其一、在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用;其二、用社會實踐的機會可以和其它學校的學生進行交流，互相學習、觀摩，接受新思路、新觀點，提升自己的專業水平。
三、當前高校美術教學的創新方案
(一)核心是培養創造力。
任一階段的美術教學都要在一種愉悅、美感、充滿輕松的氣氛下進行,不論是欣賞、創作設計課程或寫生都要如此,因為心理氛圍條件可以影響學生審美創造力是否的充分發揮。
(二)學生的創造力和審美能力的培養要依賴于技能的訓練與指導。
高校美術專業的學生要熟練的使用前人發明的技能“敲門磚”,而且要善于、敢于創造(包括新技能的創造),才可以為未來要從事美術專業工作奠定基礎。
美術技能的提高就需要學生們深刻體會在美術欣賞和創作過程中自主創造中所得的收獲和樂趣;
(三)美術的精神是實行發展性評價創新，藝術重在創新。
學生認識和思維活動的最活躍時期是在求學階段,在這一時期他們敢做敢為、熱情大膽，而且更善長吸收新生事物,。
創新意識一般處于潛在狀態,這就需要老師不斷鼓勵學生發揮其創造力和想象力,助他們形成寶貴的藝術個性和創造素養。
四、結論
根據每個人學習的實際所需和特性，在通過系統的不斷的學習來引導和培養學生成才，這才是教育的實質。
著名的教學學者馬拉斯蒂芬的觀點是作為人才培養基地不僅要進行書本知識的傳授還要教會做人的道理，更要找到教育與教學間融入點。
正因這樣，在不同社會發展階段要想打造出符合時代特性與適應社會發展需求的美術人才，都必須把美術教育教學與美術教學有機融合在一起。
高等美術教育的必經之路是使用具像的教學手法，充分發揮學生獨創想象力、尊重學生個性特征，更需創造和吸收豐富的表現形式和方法。
參考文獻：
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地方高校美術學專業技能課程【2】
摘要：靜物類課程在地方高校美術學專業課程設置中舉足輕重，是訓練學生熟練掌握繪畫技能的基礎課程。
本文試從教具的選取與設置入手，探討如何轉變教學理念，更新教學方法和手段，促使地方高校美術學專業靜物類課程不僅能夠有效提高學生的繪畫技能，而且能夠培養和訓練學生的創作意識和創新能力。
關鍵詞：靜物畫;主題性;藝術想象;創造能力
0引言
靜物類課程可以使學生熟練掌握構圖、空間、質感、色彩、造型等繪畫要素綜合應用的繪畫基本功。
在地方高校美術學專業的課程設置中，靜物類課程所占比例較大，對人才培養目標的達成起著舉足輕重的作用。
地方高校美術學專業靜物類課程的教學若不能擺脫“繪畫基本功訓練”觀念的束縛，學生會對此類課程失去學習興趣，并且不利于學生藝術想象力的發展，更談不上創造性的培養。
靜物類課程在美術學專業的課程設置中不但是促進學生掌握“繪畫基本功”的重要課程，而且是培養學生創造能力的有效途徑，在教學過程中應該大力加強對學生藝術想象能力的培養，提高學生的藝術創造力。
1靜物類課程的教學現狀及存在的問題
靜物畫的作畫步驟簡單，技法較容易掌握，適合作為美術初學者造型和色彩的基礎訓練，因此靜物畫也是地方高校美術學專業的基礎課程。
經歷過高考的美術專業學生在高中階段已經接受過素描靜物、色彩靜物(水粉、水彩)等美術基礎的系統訓練，升入大學后同樣還要接受一系列靜物類課程的學習，包括素描靜物、水粉靜物、油畫靜物、水彩靜物等。
這些課程的教學內容同樣都是靜物，只是使用不同的材料作為教具，在不同的學習階段要求學生從靜物構圖、造型、色調、色彩關系、整體關系等體現基本功的繪畫因素入手加強訓練。
眾所周知，靜物類課程是美術專業學生都要學習的最基礎的課程，學生在高中階段已經通過靜物類課程的系統訓練具有了基礎的或較高的繪畫能力。
進入大學后，繼續學習同樣的課程，如果教學內容、教學方法、教學手段均與高中時期的學習沒有差異的話，學生必然會對此類課程失去學習興趣。
靜物畫擁有鮮明的形象特色，富于創造性和感染力。
地方高校靜物類課程的教學重點不應再局限于提高學生的繪畫能力，而應該側重于培養和提高學生創作的獨立性和創新性。
教師應該引導學生掌握創作方法，提高創新能力，將習作向創作進行過渡。
除此之外，作為教具使用的靜物，雖然物品本身是靜止不動的、無言無聲的，沒有生命的，但是經過設計、組合之后擺放出來的靜物會產生獨特的藝術生命力，對靜物選擇與擺設的漠視是造成靜物類課程枯燥乏味的根源所在。
當前關于靜物的選擇與擺設主要存在以下三個問題：
1.1靜物的選擇單調，生活氣息不濃郁
眾所周知，靜物畫的題材無非是日常生活中常見的瓜果蔬菜、各類器皿以及家具物什等。
不同的物體，由于形體、光澤、色彩、質感、量感等方面的差異，給予人的視覺感受和心理感受亦是不同的。
[1]新建地方本科院校由于專業建設資金短缺，對美術學專業靜物教學存在經費投入不足的問題，導致教具室只有為數不多的幾組常見靜物。
靜物類課程主要有素描靜物、色彩(水粉、水彩)靜物、油畫靜物三大課程，學生在不同課程的學習中接觸到的靜物基本都是一樣的造型和質感。
例如蘋果、梨、香蕉等水果類造型，高腳杯、圓柱形玻璃杯、玻璃花瓶等玻璃器皿造型，黑色的、白色的、褐色的陶瓷類造型，老式火鍋、飯缸、水果刀等不銹鋼類造型，配以白色、灰色、藍色、黃色、紅色等不同質感的襯布。
雖然靜物是訓練學生基本造型能力的重要教學手段，但是長久面對沒有變化、沒有生氣的靜物作畫，學生難免會產生視覺疲勞，喪失作畫興趣，被逼無奈的為了完成作業而作畫。
長此以往，習作也就只能作為檢驗學生“繪畫基本功”是否提高的工具。
1.2靜物的擺設雷同，形式單一不靈活
靜物畫的題材主要是日常生活中常見的瓜果蔬菜、各類器皿以及家具物什等。
不同的物體，由于形體、光澤、色彩、質感、量感等方面的差異，在視覺和心理上都會給人帶來不同的感受，主題鮮明、富于美感的靜物能夠為學生完成寫生提供審美源泉。
然而，在靜物擺設的形式上，教師往往只注意到整組靜物的布局，通常選擇直線形、三角形或S形布置結構，靜物擺設形式雷同，沒有新意，不能瞬間吸引學生的眼球，調動創作的情感。
1.3漠視靜物的擺設，丟棄情感的投放
靜物的擺設過程其實是最好的情境創設，來源于生活的靜物，是藝術創作的源泉活水。
日常生活中的實物在空間環境和物體組合中被賦予不同的意境、情調和品位，從生活美到藝術美，結構、光影、質感和肌理油然而生，情趣、意氣同時迸發，虛實、明暗的把握幻化出鏗鏘的節奏和韻律，生發出撩撥人們心弦的充滿生趣和意蘊的巨大藝術魅力，再配以濃郁生活氣息的主題情境，配合教師精心設計的言語解讀，學生對眼前靜物的審美情感必定會被調動和激發，自然而然的進入到對靜物的審美創作之中。
然而，當前在靜物教學中教師在課前獨自完成靜物的擺設后就進入到繪畫教學中，漠視靜物擺設過程對學生情感激發所起的關鍵性作用，忽視對靜物擺設分析解讀對學生繪畫創作的啟發引導作用，導致學生機械被動的面對眼前的靜物進行觀察、寫生。
2解決問題的策略與方法
2.1加強靜物類課程的主題性教學
靜物類課程的教學內容主要通過靜物的組合擺放構成，因此靜物的選擇是有主題性的，不能隨意擺放，尤其不能把意義上沒有什么聯系、形式上不相協調的物品拼湊在一起。
靜物類課程的組合要求內容與形式的協調統一。
賦予每一組靜物以明確的主題，就好比給作文擬題目，靜物與靜物之間應具有某種特定聯系或隱喻關系，表現出靜物組合的主題性。
例如，田園生活主題可以選擇魚、白菜、石榴、柿子、桃子、農家日用陶器、斗笠、圍裙等實物，營造鄉村恬靜安詳的氛圍。
再者，主題性靜物還可以幫助學生開拓思路，進行主題創作。
例如，筆者曾執導學生完成一幅名為《紅色記憶》的油畫作品，靜物由一盞紅色的馬燈和一張報紙組成。
當年是辛亥革命爆發110周年，全國各地都開展紀念辛亥革命的活動，筆者提出將組合景物中的報紙用寫實的手法進行處理，在畫面中若隱若現的突出“紀念辛亥革命110周年”相關的新聞報道，根據構圖需要再在紅色馬燈旁邊加上一支剛剛燃燒一截還冒著青煙的香煙，借以突出對辛亥革命的追憶，不僅是靜物有了突出的主題性，而且整個畫面引人深思。
該作品參加省級大學生藝術展演活動，在眾多作品中脫穎而出被評為專業組一等獎。
2.2促進學生藝術想象能力的培養
“藝術想象是創造性的想象，它的結果是產生審美意象。”[2]藝術想象能力的培養需要學生努力積累文化和專業知識，認真研究事理以發展自己的才能，對各種事物注意觀察研究，并且鍛煉自己駕馭繪畫語言的能力。
雖然繪畫是一種符號語言，但是繪畫過程尤其是繪畫教學過程并不排斥言語表達。
教師在教學時從擺放靜物開始就應該有意識的創設主題情景，將靜物與生活相聯系，營造輕松寬裕的對話氛圍，引導學生發揮藝術想象，啟發學生主動表達自己對靜物的觀察體悟，創作出具有審美意象的靜物畫作品。
2.3重視學生藝術創造能力的提高
靜物類課程的教學不能要求學生一味做基本功練習，應該以提高學生的創造力，引導學生在課堂上創作出自己的優秀作品。
漢代美學家王充在《論衡超奇篇》中曾有這樣一段話：“他打比方說，你到了山里，能知道各種樹木和野草的名字，但你不會伐木以作室屋，不會采藥以和方藥，那你就僅限于知而不能用，你就不是一個創造者。他認為世界上好學勤力，博聞強記的人很多，如果不會創造，就只是屬于鸚鵡一類，并不可貴。 ”可見在藝術領域要強調創造，要創新，而不能滿足于拘于古人之法。[3]靜物類課程的教學同樣不能要求學生一味做基本功的練習，應該以提高學生的創造力教學理念為主，引導學生在課堂上創作出自己的優秀作品。
2.4適度拓展引入信息化教學資源
在信息化時代，地方高校美術學專業教師應該在課堂上善于引進各種教學資源，讓學生通過網絡媒體、地方高校精品課程、優秀教學光碟等不同渠道了解不同藝術流派的藝術風格特點，以及當代藝術的語言形式特點，引導學生自由表達個人感受，按照自己的感受和理解尋找適合自己的語言方式，如突出造型、表現技法、肌理、材料、畫面構成等特點，大膽探索嘗試，從對客觀造型的描摹重點轉為對形的主觀把握能力的提高，融入主題性意識和創新思維，在美術學靜物類課程中重視培養學生的藝術想象力和創造性思維，使美術學專業靜物類課程區別于過去的傳統靜物類課程教學。
3小結
美術學專業靜物類課程的教學，不僅在于準確地描繪對象，講究構圖、質感、造型等基本要求，更重要的是對所表現物象的感受和體驗，培養和訓練學生的創意思維，并結合帶有一定藝術性和主題性相統一的教學內容及作品加以恰當地點撥。
靜物類課程教學要打破按統一的標準、模式要求學生，教師應更新教學理念，引導和啟發學生去思考、索靜物類課程表現的形式，在鼓勵和引導中提供建議，讓學生發揮主觀能動性，使學生成為真正的課堂主體，使寫生課堂融入更多的創造意識。
在教學中，突出靜物類課程造型訓練的基礎價值，為今后的創作課程打下堅實的基礎。
參考文獻：
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