國畫現代化
國畫現代化【1】
摘 要：中國畫作為中國文化的一部分，也應承擔起推動社會主義文化大發展大繁榮的歷史任務，中國畫想要更好的服務于廣大人民群眾，更好的適應時代潮流，為社會主義文化發展做出貢獻，就必須把國畫現代化，正如石濤所言：筆墨當隨時代，本文主要以國畫的內在美和外在美為出發點，對如何使國畫更加現代化提出了自己的見解。
關鍵詞：國畫;傳統;現代
我們很多人都見過國畫，尤其是每次到別人家里拜訪或串門，一進門都會看見墻上掛著一幅或幾幅國畫和書法，這是喜愛中國傳統文化的人家的愛好，這里面有的是一些文人騷客，真正懂得中國傳統文化的內涵，國畫再怎么是國寶，國粹，也只能在中老年人群里發展，國畫就跟京劇一樣，慢慢的在中國人的視野邊緣徘徊，京劇經歷了它的繁榮，現在已經沒落了，國畫也經歷了它的繁榮，現在也沒落了，我們只能在全球各大拍賣會上看到它們的歷史價值。
如果我們不加以改變，使中國畫重新贏得人民群眾特別是年輕人的口味，那國畫只能像某些歷史文化遺產一樣退出歷史舞臺。
當然，中國畫壇已經出現了一批以何家英為代表的這樣深受人民群眾喜愛的中流砥柱的現代派中國畫家，他們是中國畫走向現代化的先行者，也是后來人繼續推進中國畫現代化進程的導師，他們已經給我們做出了很好的榜樣，證明中國畫是可以符合現代人的審美口味的，尤其是年輕人的口味，他們的畫的內容是現代化的，筆墨也有現代化的變革，我們需要沿著引領者的步伐和道路繼續深化改革，穩中求進，不可操之過急，就一定能繼續在中國畫現代化的創新領域取得重大突破。
但是，這只是一小部分的成績，他們的影響畢竟有限，沒有改變中國畫在人民群眾中老古董的地位，我們的任務是要把中國畫重新恢復到它繁榮時期的影響力，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，屈原的這句話可以運用到中國畫的現狀上來，我們的路任重而道遠，但是想要拯救和繁榮發展中國畫就必須要上下而求索，想要改變這種現狀我們就必須要弄清楚阻擋中國畫現代化的原因是什么。
中國畫深受中國傳統文化影響，道家的思想中主要以出世為主，中國畫很多都是山水畫，文人畫，他們作畫的目的并不是為了服務于廣大人民群眾，他們只是為了借山水花鳥等事物來抒發自己內心的情感，不符合入世的觀念，當然也就不考慮老百姓的審美和感受，這就是為什么老百姓不喜歡這些作品的原因。
太極圖中的黑白被引申到中國畫中，所以中國畫大部分是以黑白為主，很多人包括外國人不明白為什么中國畫只有黑墨，沒有其他的顏色，現在中國不再是閉關鎖國的舊中國，中國以開放的胸懷容納全世界的文化，既然這樣，那我們就應該把全世界的文化融入到中國畫當中，而不只是堅守原來一成不變的中國畫，我們可以加入印象派，后印象派，古典主義，浪漫主義，等等，這些元素都可以融入到中國畫的內容當中。
當然，中國畫的主要精華元素還是要保留的，否則就不能稱其為中國畫，但是中國畫當中不符合現代世界發展潮流的元素則應該摒棄，海納百川，只有以開放的胸懷吸收全世界優秀的元素，才能永遠保持良好的發展，黃賓虹先生是傳統中國畫的優秀繼承者。
他吸收了中國畫當中最傳統的精髓部分，所以他的畫是延續了古人的畫風和技巧，林風眠和吳冠中兩位大師則是在吸取中國畫傳統精華的基礎上，借鑒和學習世界各地優秀文化的元素，把他們融入到中國畫當中，進而創作出既保留中國畫精華又堅持不斷吸收創新的創作模式，在這里我更傾向于林風眠和吳冠中兩位大師，他們的創作更符合世界藝術的發展潮流和趨勢，他們的中國畫也更受當代人包括外國人的喜歡。
繪畫的目的就是為了更好的服務于廣大人民群眾，就是為了讓人民群眾認識藝術，提高藝術審美，欣賞藝術，如果藝術不被廣大人民群眾接受，那創作出來的藝術作品只能在少數藝術圈里欣賞，這樣的藝術是很快被人民遺忘的，或者只能在博物館里看到了，我們要創作讓老百姓喜聞樂見的藝術作品，這些藝術作品可以讓他們產生共鳴，他們樂于接受和欣賞，他們可以隨時去美術館參觀。
并且在這些作品中感受到藝術的真善美，這是我們創作的目的，當然藝術作品不但要美，而且還要具有真實的情感，也就是創作者的真實情感，這是藝術的本質，藝術的美要符合當代人的審美觀念，藝術作品內的情感也要符合當代人的情感。
藝術的改革和創新只有在基于傳統的基礎上才能進行，這就是藝術的傳承性，我們不能拋棄傳統藝術的精華，但是我們也不能守著傳統藝術的糟粕，要想讓中國畫現代化，不能摒棄傳統，但必須吸收世界繪畫的優秀因素。
在傳承的基礎上進行現代化的創新，這是中國畫的必由之路，林風眠，吳冠中等大師已經給我們做出了很好的榜樣，當代藝術名家何家英等正在繼續沿著這樣的道路前進，我們也只有不斷的向他們學習，向世界優秀的藝術作品學習，這樣才能逐漸的實現中國畫的現代化。
參考文獻：
[1]吳冠中.《橫站生涯》―吳冠中文叢.團結出版社，2008年.
[2]吳冠中.《我負丹青》―吳冠中自傳.北京：人民文學出版社，2004年.
[3]李澤厚.美的歷程.廣西師范大學出版社，2000年.
中國畫現代化的問題【2】
摘 要 中國畫綿延了千年的安寧和輝煌來到現在，漸漸地出現了眾多的問題。
出現這些問題的起因，或者說是這些問題的主因，其實是中國畫的所謂的現代化的問題。
關鍵詞 中國畫 現代化 發展 融合
中國畫是特立獨行的。
世界上的繪畫藝術都沒中國畫那樣，用具有詩一般的意境來描繪人間萬象和世界萬物。
中國畫中的線條在分割空間的同時，居然還可以表達空間本身。
水墨五色也能渲染出色彩的不同。
筆墨的起伏，粗細，干濕，曲直，輕重的不同變化表現了人對萬物的情思。
中國畫綿延了千年的安寧和輝煌來到現在，漸漸地出現了眾多的問題。
出現這些問題的起因，或者說是這些問題的主因，其實是中國畫的所謂的現代化的問題。
石濤一言“筆墨當隨時代”，認為中國畫表達當下的景象和現世的思考。
而陳鵬舉認為其實不然，石濤的話并沒有中國畫創作題材和文化當無邊無垠的意思，而是中國畫生來具有的無限可能性中的某些可能性被后人漸漸悟出。
所以，這里的時代有時尚與風氣的意思。
石濤原話“筆墨當隨時代，猶詩文風氣之所轉，上古之畫，跡簡而意淡。
如漢魏六朝詩句;然中古之畫，如初唐，盛唐句;雖清麗而漸之薄矣。
到元則如阮籍，王璨，倪，黃之輩，為口誦陶潛之句：‘悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，’恐未附加矣。
”石濤表達的很明確，“猶詩文風氣之所轉”。
時尚風氣本身就是新奇有趣的，具有前衛性和探索性，形式表達語言在一個時期在不同時期都會出現新的理念。
在中西融合下，中國的藝術家要認清中國畫占不可取代的地位，中國畫要接受時代變化寄于的機遇與挑戰，不斷的探索，創新。
唐代畫家張�b提出“外師造化，中得心源。”中國畫真正的現代化不能活在傳統陳規中，應該持續的深入自然，由自然喚起生命力，同時保有回歸傳統的高貴神韻。
方才能獲得創作的真實情感，產生濃厚的藝術感染力。
當今西方文化與我國的傳統藝術文化之間的交融不斷加強，使中國畫在藝術語言和形態的發展上提供一種新思路。
也引發了中國畫的當代化的討論。
應不應該摒棄傳統的中國畫的藝術語言與形式，采用新潮的西方水墨。
就傳統的中國畫本身來說，有產生，發展，就必須有衰落。
中國畫如果不向前發展，也難逃窮途陌路。
陳舊的藝術觀念和刻板的藝術形式是沒有生命力的。
只有發展，接納西方當代藝術，向國際化的藝術形式靠攏，同時保持本民族的優秀特質才能保持生命力。
卓鶴君認為中國畫有源遠流長的傳統經典。
傳統的中國畫的藝術語言，任然是創造現代中國畫藝術語言不可脫離的背景和不可割斷的根源。
同時中國畫需要放眼世界，如果只在傳統的山水，云海間尋覓，只能在一個較低的藝術層面上徘徊不前，只有東西繪畫藝術不斷交流碰撞，藝術才能升華。
現代中國畫與傳統的中國畫已經拉開了相當大的距離，從形式風格到精神內涵都有了很大的差異。
主要是因為現代生活的環境改變了，環境的不同必給藝術帶來全新的變化。
融合中西對于功力深厚的中國畫家，其實是一種學習與吸收。
是站在民族傳統文化的基礎上的。
東西融和不是簡單的東拼西湊。
朱德群認為，中西合璧每個人都在說，但是做到的卻很少。
繪畫應來源于自然，如果與自然脫節將是繪畫最大的弊端。
西方的繪畫與中國畫的空間概念是有本質區別的，中國畫的繪畫空間往往是畫家的心靈空間的反應，是藝術感情的流露和詩性的表達。
中國畫并不先求畫的結構，而是先有詩，使詩的境界游與胸中，然后在想象中展現畫面。
于是以筆墨彩色寫與紙上。
所以紙上的畫即是胸中之詩的轉譯。
而由以文字的表達，變成圖畫的形象，以宜示詩的境界，可謂是畫中有詩。
因此，中國畫的空間里過多涵蓋的是藝術家對自然環境的感悟，詩性的追求。
傳統的中國畫講究詩書畫印。
潘天壽說過“不必三絕，但須四全”。
以為畫家更應該注重書畫以外的修養。
陸說：“切以為學畫而不讀書，定會缺少營養，流于貧瘠，而且意境不高，匪特不能撰文題畫，見其寒簡也”。
但現代社會的信息量是古代所無法比擬的，光有四全也是不夠的。
過分強調畫外的功夫是中國傳統繪畫的一個獨特的價值觀念。
強調學問，并沒有把其作為獨立的視覺藝術，從而削弱了畫面表達的豐富性。
中國傳統繪畫除了極少的杰作外，現代的中國畫整體效果弱且散漫無力，與西方油畫相比，吸引力不強。
卓鶴君覺得，中國畫應該學會西為中用，不能因為受到西方現代主義的影響，硬要在中國畫中強調觀念與哲理。
只注重抽象理念，弱化了中國畫的藝術語言與表現的感染力。
中國畫在某種意義上說只是被愉悅的心情。
繪畫是無法擔當什么的，現世對中國畫殷切的期待，都是一種誤解。
因為畫的價值只是夢想與情致。
因為中國畫生來就只是夢中的景象和人間的心情。
所謂的中國畫的當代化是沒有前途的，因為其違背了中國畫的屬性與價值。
用西方現代派繪畫的方法來改造中國畫是不可能的。
因為中國畫歷經千年的演變與沉淀，其藝術本體具備深厚的文化底蘊，這種人文內涵是無法被撼動的。
古老的中國畫就如同中國傳統的木質建筑，是無法接受西方鋼筋水泥的結構。
即傳統中國畫形式，很難融合西方現代派構成。
因而傳統中國畫的筆墨需要解構，才能使中國畫能夠表達新的題材，并依然具有強大的創新能力。
參考文獻
[1] 陳舉鵬《萬��筆談》，上海：上海文化出版社2013年6月第1版，p.50.
[2] 卓鶴君《當代中國畫文脈研究》，南昌：江西美術出版社2011年10月第1版，p.84.
[3] 陳子善編《臺靜農藝術隨筆》，上海：上海文藝出版社2014年3月第1版，p.203.6
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