色彩寫生的技巧
色彩寫生的技巧【1】
摘要：對于設計類專業的學生來說，色彩寫生是一項重要的學習內容，本文將通過講述學生在課堂中學習到的內容以及要點對色彩寫生的技巧進行詳細的分析。
同時也會對教師在教學的過程中需要注意的細節進行針對性的闡述，從而提高學生對于色彩寫生的理解能力，探索色彩寫生的新思路。
關鍵詞：色彩寫生 技巧
1.引言
色彩寫生是藝術類學校學習當中的重要課程，因為色彩寫生不僅能夠提高學生對于色彩的把握程度，同時也能對學生繪畫的審美素養有一定的促進作用。
在課堂中，老師不僅要將理論知識傳授給學生，同時還要根據自己的實際經驗傳授一些色彩寫生的實際技巧，這樣才能對學生起到決定性的幫助。
同時也能夠拓展學生的思維空間，發揮自己的想象力。
2 授課過程當中的弊端
對于國內的老師來說，最大的授課弊端就是教學方式過于傳統，很難有創新的內容。
我國的美術發展起源于歐洲以及前蘇聯。
而在那個年代的歐洲以及蘇聯，主要崇尚實物的完整寫真，只要求盡可能完整的還原實物，不要求有自己的創新思想。
在這種教學模式下，我國的老師一直傳承著這種思想，雖然這種教學模式在一定程度上鍛煉了學生的還原能力，也能提高學生的繪畫水平，掌握繪畫的基本規律，然而對于美術這種學科來說，想像空間要比繪畫能力要重要的多。
傳統的教學模式只會阻礙學生發揮自己的想象能力，對于創新意識沒有絲毫的提高，同時也不能有效的樹立一定的空間概念，鍛煉自己的設計理念以及設計思維。
2.1 教師如何提高學生的寫生技巧。
在授課的過程當中，授課教師不僅要將理論知識活靈活現的表達出來，同時還要根據各個學生的實際情況，有針對性的發散學生的想象空間，讓他們能夠張揚繪畫的個性，能夠在創作的過程當中適當的聯想以及創作出不同風格的作品。
同時還要鼓勵學生探索新的創作手法，最終能夠形成各自的具有獨特風格的優秀作品。
第二就是利用合適并且合理的教學方法，提高學生的創作技巧。
對于寫生來說，主要有三種類型，第一種是紀實性寫生，第二宗是訓練色彩寫生，最后一種就是表現性寫生。
學習美術設計專業的學生一般都會用到第二種和第三種，對于第一種涉及較少，同時在以后的工作中也很難遇到。
而對于后兩者來說，需要掌握的技巧無非是構造，著色，布局，調整等等。
而如果想迅速提高學生對這些方面的掌握能力，授課教師就要有針對性的進行教學。
首先就是要強化訓練，讓學生能夠在大量的練習中熟能生巧。
對于色彩來說，最基本的是天，地，山，水，鳥，獸等等具有代表性的景物。
而對于這些基礎景物，教師要有針對性的讓學生去練習，并且能夠能夠熟練的掌握這些元素的繪畫基本原理，這樣才能為以后的創作打下堅實的基礎。
其次就是要親身實踐，讓學生掌握繪畫材料以及工具的基本使用方法。
對于學生來說，可能只會運用這些繪畫材料以及工具，但是說到如何巧妙的運用這些東西去著色，去填充，這些技巧他們還是很難自己琢磨出來的。
這就要求授課老師要親身實踐，在繪畫之前對這些工具以及材料的功能以及如何結合使用做詳細的講解。
這樣學生才能掌握最基本的繪圖常識，從而在以后的繪畫道路上熟能生巧。
最后就是要親身到室外去寫生。
以往教學的過程當中都是在課堂中，老師在上面枯燥的長篇大論，而學生在下面似懂非懂。
這樣的教學模式既不能保證學生完全的理解理論知識，又不能促進學生對于寫生技巧的掌握。
因此現在很多的學校都在逐步的鼓勵學生到戶外寫生，這樣不僅能夠使學生親身感覺自然景物的美好，而且也能夠對實物有一個清晰的自我認識。
2.2 學生如何提高自我的寫生技巧。
對于學生來說，首先要對于寫生的場景有整體的觀察與了解。
很多學生都會有這樣的感受，當置身大自然中的時候，眼花繚亂，覺得哪里都很美，然而當落實到圖紙上的時候，就不知從何畫起了。
因此在繪畫之前，面對眼花繚亂的大自然要所取舍，對于整體景象進行細致的觀察與分析，同時還要精心的組織構建畫面，這樣的步驟之后才能達到一個理想的繪圖效果。
其次就是要提高對于色彩的運用意識。
為了能夠更好的掌握以及使用色彩，學生必須對色彩的內涵有足夠的認識以及了解。
色彩主要是由三個方面構造而來，分別是固有色，光源色，環境色。
而其中光源色由于光波的不同長短，因而形成了光的不同顏色，在繪畫過程中就稱之為光源色。
而固有色是指受到光的照射的物體對于光源色的色彩吸收以及由于反射而形成的顏色。
環境色也是由于色彩的反射作用，造就了在同一空間內世間萬物的千姿百態。
在色彩寫生過程當中，要強化色彩的可變意識，能夠正確的理解以及運用這些顏色的互相襯托以及著色技巧。
最后就是要提高在繪畫過程當中對于色調的處理能力。
在色彩寫生的過程當中，只有真確的掌握了實物色彩與空間之間的關系，才能夠有效的處理整體實物的色調。
由于光波的折射角度不同，光波的長短也不盡相同，由此導致了實物中物體的輪廓不是特別的清晰，明暗色調的差別不是很明顯。
而與此同時，由于光源的照射作用，很多學生的作品與實物差距很大，出現了較為嚴重的失真。
這就是因為對于色調的掌握不是很熟練，因此學生在創作的過程當中要先掌握實物的冷暖色調，鮮明程度以及遠近之間的對比情況，而對于光源不斷的變化也要有所掌握，在不斷的體驗與實踐當中，才能逐步熟練的掌握對于色調的處理能力。
3.結語
色彩寫生的技巧不是一時間就可以完全掌握的，而是通過日積月累，在實踐中不斷積累而來。
而授課教師與學生的努力不可分隔開來，授課教師要根據學生的實際情況進行有效的引導，而學生也要充分發揮自己的想象空間，提高自己的創新能力。
這樣才能逐漸的掌握色彩寫生的技巧。
通過繪畫者的加工，色彩寫生可以使一個靜態的景物活靈活現的表現在作品當中，通過對于作品的觀摩，我們可以真實的看到繪畫者的思想以及內涵。
當我們能夠足夠的意識到繪畫者所要表達的內容的時候，也就說明作者已經足夠的掌握了色彩寫生的技巧了。
參考文獻
[1]白耀榮，怎么樣引導學生進行風景寫生
[2]姜今，畫境,[C]
[3]遲柯著(西方美術史話)
色彩風景寫生的觀察與技巧【2】
摘 要：色彩風景寫生是繪畫的基礎，也是藝術家進行創作的來源，是對藝術家情感表達的反映，本文闡述色彩風景寫生中情感的表達和寫生技巧。
關鍵詞：風景;情感;觀察;色彩
色彩風景寫生是繪畫十分重要的內容，很多優秀的畫家非常喜歡描繪風景或以風景畫創作作為自己的終身創作目標。
作為美術教師的我，非常喜歡風景寫生，同時在教學之中經常接觸到風景寫生這門課程，在這淺談一下自己幾年來的實踐體會。
一、風景寫生的情感表達
喜歡風景寫生的藝術家都是熱愛自然，熱愛生活、崇尚自由的人，對于風景寫生來說，它可以讓我們去發現自然界的美，陶冶我們的情操。
風景寫生其實是一種人的精神生產活動和精神需要，它以感性為主導，通過對自然界的描繪來體現人內在情感。
一個藝術家首先自己要被描繪的對象所感動，才能用自己的作品去感染別人。
所以說繪畫作品是畫家內心情感的真實寫照。
同時不同性格不同愛好的藝術家，風景寫生作品所表達出來的感受是不一樣，我們可以通過畫家的作品看到，情感和思想的流露，例如那些看不見、摸不著，無形無狀的情感：荒寒、壯麗、惆悵、壯麗、空靈、樸實等等。
這些抽象的情感表現在作品中，其實是畫家利用畫面語言向觀者表達自己的情感狀態，同時也讓觀者感同身受。
通過風景寫生的練習，可以提高藝術家的審美能力和繪畫創作能力。
風景寫生不是簡單的照搬自然景色，當藝術家將自己投入到自然之中，通過繪畫語言來表達這種情感，只有這樣才能創作出好的藝術作品。
二、風景寫生的觀察
羅丹曾經說過“世界上并不缺少美，而缺少發現美的眼睛”，由此可見觀察方法是多么重要。
觀察，也就是我們用眼睛去看，這種看與用相機去拍攝不同，不是照搬自然界的景物，要深入自然，仔細觀察感悟，發現能夠觸動心靈動的景色，這種觀察是有目的有重點的，選取的景色或許是高山的雄偉壯麗，或許是池塘邊的一株小草，只要是能夠感動人，也就會有動人的風景寫生作品。
看視觀察簡單，但面對色彩繽紛、紛繁復雜的大自然時，你會茫然不知所措，特別對是初學者，面對景色有一種無處下手的感覺。
這時，首先要做的是靜下心來，根據自己所選的色彩材料以及繪畫工具，喜好的繪畫方式，再去觀察自然，學會取舍，把自己感興趣的景象選出來，明確主次關系，確定好近、中、遠三景，這樣就不會茫然不知所措了。
在有了強烈的作畫欲望后，用眼睛看，用心領悟，用腦子去思考，經過這樣的反復推敲，構思自己的創作對象，一幅作品的取材就完成了。
三、風景寫生的構圖
構圖，通常是指藝術家為了表現作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態要素的關系和位置。
構圖是一個較大的課題，可以說一幅作品的成敗首先取決于構圖的好壞。
作為風景寫生要了解一般的構圖知識，三角構圖，對角線構圖，“s”型構圖等，只有掌握一般的構圖方法才能體現畫家的藝術創作意圖。
風景寫生又不同其他畫作的形式，它的畫面結構可以非常靈活、隨意，在一般構圖方法的下，利用點、線、面，對畫面進行穿插，組織，讓畫面跳動起來，來打破固有的一些模式，從而使得主體表現更加完美，做到畫面構圖的創新。
四、風景寫生色彩的處理
藝術家更多的是通過色彩來傳遞其強烈的情感，在19世紀的印象派畫家，走出畫室，走進自然，去描繪陽光下自然界的微妙變化，讓人們感受到，樹葉的顫動，水波的閃光或者是天空中風去突變，畫面中的氣息仿佛就是戶外流動的空氣。
因而說色彩是完成風景寫生最重要的一步。
風景寫生首先要形成統一的色彩調子，這也是一幅色彩畫的基本要求。
色調是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關系。
色調與整幅畫面所產生情緒感覺有直接的關系。
色調能反映藝術家對色彩的敏感度、理解力和控制力，對畫面色調的把握，凝結著畫家全面的色彩修養。
不同的色調帶給人不同的感受，在一年四季之分的自然界，也有著截然不同的色調，春天到處生機盎然充滿了綠色的暖色調，冬天到處是白茫茫一片的冷色調，繪畫既是對自然界的反映，同時也是畫家內心情感表達的體現，畫家作畫時有著不同的心境感受，也會帶來不同色調變化，畫家高興時候，畫面充滿了黃色、紅色，悲傷郁悶時，畫面是藍色、綠色以及灰色的色調，畫面色調的表達，要反映客觀的自然景色，也要表達了藝術家的情感變化。
在作畫時客觀與主觀相結合，力求統一的色調下，再進行小的色塊處理。
大色調建立完成后，對于小色塊處理要有主觀性，不要被客觀對象牽著鼻子走，要主動地化畫，從畫面色調整體出發，注意畫面的遠近關系，注意層次變化以及色彩的冷暖、明度、純度關系。
風景寫生過程中，要能夠主動把握色彩之間的關系。
色彩的變化要在統一中變換，要在對比中突出統一。
在構圖前期就要考慮色彩之間的對比關系，色彩的冷暖對比、純度對比、明度對比等，冷暖是色彩寫生的精華，它可以進行最細致的寫生色彩變化 ，并且生動性則取決于冷暖變化的處理。
畫家一般在畫面色彩傾向于某個色調時，良好的運用色彩對比關系，結合繪畫的其他造型因素，來進行色彩風景
寫生。
色彩風景寫生有自身獨特的魅力，是對自然的感悟，是藝術家對精神追求的藝術形式之一，同時也對畫家有著更高的要求，我們應該在掌握好技法技巧的基礎上，增強畫家自身的藝術修養。
才能更好地表現風景寫生這一主題。
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