音樂教學隨筆(熱)
在平平淡淡的日常中，大家沒少接觸或者看到經典的隨筆吧？隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。什么樣的隨筆堪稱經典呢？以下是小編為大家收集的音樂教學隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教學隨筆1
這次上課，我的心態還算不錯，我想我還是挺享受這個比賽過程的。
比賽之前，我考慮了很多問題：如何拉近師生之間的距離；如何與陌生的學生問好；如何在短時間內做好上課的教具；如何抓住學生的興趣；在不了解學生現有水平的基礎上，如何掌握備課的尺度：太難，學生接受不了就會降低學習興趣，太簡單的話，課堂實效差……最關鍵的，在備課時，我始終考慮：我的學生在這節音樂課之后有什么收獲。 這些思考如果光*半天時間來解決是遠遠不夠的，我想更多的.是依賴平時的積累。
《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉，但要唱好也不容易。本節課我主要采用以下幾種活動來進行課堂教學：
1.教師表演唱《鼓浪嶼之波》，應征孩子們的音樂伙伴。[組織教學，拉近師生距離，并導入到本課的情感主線]
2.學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感，還可以起到練聲的作用]
3.聽范唱《大海啊,故鄉》，抓住速度，節奏，情緒等要素分析樂譜。[鍛煉學生聆聽音樂，分析音樂的能力]
4.引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。
5. 學唱歌曲，學生找出自己唱得不太滿意的地方，師指導改善歌唱方法。[以情導聲，意在聲先，以氣連聲，高音低唱]
6.在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境，學生情感得到進一步升華]
我認為課堂氛圍還不錯，學生上課也很投入，特別是最后演唱《大海啊,故鄉》時，我能感受到歌聲中流露的情感。我想，我與學生的情感交流最后也融入到音樂中去了，這節課，我很享受。
音樂教學隨筆2
音樂是發展孩子想象、創造力，促進個性發展的有效手段。一個學期來班級里的幾乎所有的孩子都喜歡動聽的聲音、美妙的音樂，喜歡隨著音樂歌唱、舞蹈。《幼兒園教育指導綱要試行》明確提出藝術活動的目標是培養幼兒對美的感受能力、豐富審美經驗、體驗自由表達和創造的快樂，而不是單純的知識和技能的傳授。
今天小朋友們對音樂活動《親親熱熱在一起》都很喜歡，原因在：歌詞非常的生活化，簡單、有趣；音樂的節奏活潑、歡快；還有一個很重要的原因是在于這首歌曲是兒歌《敲門》的延伸。在一開始的活動中，小朋友們先接觸到的是：在游戲《敲門》中讓幼兒清楚的掌握了兒歌的內容，如“媽媽出去了，你和誰在家里呢？”“丁冬，丁冬，是誰在敲門，是誰回來了！”接著在一遍又一遍的朗誦、游戲活動中，小朋友們都能熟練的朗誦和進行對話游戲，當音樂活動《親親熱熱在一起》旋律在孩子們的耳旁響起時，小朋友們全都會唱了：“我們全家在家里，親親熱熱在一起，哈哈哈哈，親親熱熱在一起”。這樣的活動吸引了小班孩子積極參與的興趣，所以這一次音樂活動變的特別的輕松、愉快。
我們還一起創編了歌詞：“家里還有誰呢？我們怎么編？”在我的幫助下孩子們有了很強的創編興趣，我們在音樂聲中編出了：“我和外婆在家里，總想外公來敲門，丁冬丁冬，外公回來了！”“我和阿姨在家里，總想叔叔來敲門，丁冬丁冬，叔叔回來了”等等，大家唱的可開心了。
根據“興趣是最好的老師”這點，我也想了好多激發幼兒興趣的辦法。就像讓幼兒通過表演來激發自己的興趣從而學習音樂。因為幼兒好奇心強，表現欲旺盛。音樂活動能充分滿足幼兒這方面的要求。通過表演，幼兒能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。在感受音樂的過程中，幼兒能作出較積極的外部反應，能從與他人合作的動作表演活動中獲得交往合作的快樂。在音樂活動中，我啟發幼兒用自己的身體動作進行創造性表現，發揮幼兒創編的積極性，在開展音樂活動中盡量采納幼兒的意見和建議，不照搬書上的.動作方案，幼兒在創編表演中鍛煉了自己，增強自信心，獲得了成功感，這有利于幼兒健康人格的培養。
幼兒音樂教學隨筆11
著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作為幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因為我一直是一個五音不全的人，為了藏拙，在幼兒園里所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。
一、創設情景，激發學習興趣。
喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在復習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。
二、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因為角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什么時候該清什么時候該重，有了角色之后就更容易掌握與表現了。
以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以后能了解更多音樂教學上的技巧。
音樂教學隨筆3
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象
感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的'教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂教學隨筆4
本課中，我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生，從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現，講陜北民歌的特點太難了，陜北民歌有兩萬多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人臺等等。學生不了解陜北，對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現，要想讓學生認識陜北民歌，熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征，了解陜北的民間藝術，了解陜北人的性格特點民俗民風等。
為了教學目標的達成。我設計了欣賞，感受，體驗，表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官，從而調動學生的熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗，因此在教學的'第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術，感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛，體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒，具體做法是通過看一看，聽一聽，學生之間的議一議來進行的，雖然從內容的廣度深度來說都非常有限，但已經可以讓學生對所學內容有所觸感，因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點，最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學，并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到，學生們對陜北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。
音樂教學隨筆5
音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。
小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。
例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然后再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。
欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。
課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的.學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。
在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的熏陶。
以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎么教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與愿違。前陣子我看了一些關于新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂里，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然后教了學生怎么歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標里面要求的知識要跨學科這個要求。最后根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什么內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什么？我們又教了什么？同學們學了什么？他們又學到了什么呢？游戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這里學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
音樂教學隨筆6
一、興趣導入。提高教學效率
導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行，影響音樂課堂教學效率。因此，教師應該根據教學目標，將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的：先請同學們閉上眼睛，說：“同學們，今天我請了一位好朋友來，猜猜它是誰，我們聽一聽它在唱什么？”之后，筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂，聽完后讓學生睜開眼，學生又好奇又興奮，興趣一下子就來了，后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多，可以根據實際情況運用，如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等，課的一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。
二、設計有效提問。提高教學效率
教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。
三、優化音樂活動。提高教學效率
大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的注意力，激發他們的.主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。
四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率
音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了高潮，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。
五、加強課后反思。促進教學效率
備好課不代表上好課，有時教案設計得很精彩，考慮很充分，但是課堂教學效果卻不盡如意，怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生，需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段，課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方，以及某一環節出現的意想不到的狀況，教學過程中突發的靈感等等，加以小結，一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處，以備下次教學的補就和更正，堅持課后及時記錄反思小結，然后“則其不善而改之”，研究對策，找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班，更容易看到教學效果，教師在一個班教學出現的問題解決改進后，在另一平行班教學，就會很快反饋出改進后的教學效果如何，以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的，需要我們經常整理，認真研究總結，從中摸索教學規律和教學方法，通過總結――實踐――完善，逐步使課堂教學更加優化。
音樂教學隨筆7
《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的`能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。
音樂教學隨筆8
在小學階段，對于學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嘗到甜頭，看著學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。
今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習后，我們進入了歌曲學習部分。由于這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的種。子。”，諸如此類的練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律后，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的`演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭著表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。
在這節課中，有兩點是可以去探索的，并完善以后可以再用：
1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。
2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。
音樂教學隨筆9
上課鈴響了，我揣著一堆教具走進教室，這可是本學期的第一節音樂課呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下決心。一進教室，我的心就涼了半截。一眼望去，多數學生要么低頭在做他們的作業要么就是做自己的小動作，根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害，于是我命令說：“立刻把作業給我收起來！”在我面帶怒容的命令下，同學們很快收起了作業，坐端正了。只有一位女同學還在做著自己的小動作。我又說：“還有人沒坐好，如果再坐不好就要請你站著上課了！”（天知道我平時的教育思想都跑到哪里去了！）當我走到這個學生面前的時候，這個看上去文靜的女生竟然頭都不抬，看都不看我一眼，我的自尊心受到了極大的傷害，為了避免影響其它同學上課，我強忍著怒火說：“你給我站著上課”。說完，我就開始上課了。本來事情就這樣過去了，但是我心里仍然為剛才那個女孩子的態度生氣，特別是當我說了“你給我站著上課”后，她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由討論問題的時候，我走到她旁邊，想看看她的名字，拿起她桌子上的課本看了一眼，萬萬沒有想到的是：她立刻把整個人趴在桌子上，用身體蓋住了桌子上所有的課本，以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的目光,我裝作沒事的樣子走開了。
從別的學生那里我知道了她的名字，沒想到她居然是班里的副班長XXX。因為我剛剛接手二年級這個班，所以我并不認識她，但是她的名字我卻早就聽說了，因為她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就為她的態度,就為她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難：
“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。
“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。
“XXX,你為什么對老師這個態度？”
“我怎么了?剛才您的態度也不好。”
“但是，你上音樂課怎么能做與音樂課無關的小動作呢？”
“您讓我收起來，我已經收了，只是還沒來得及收好，你就走過來了。”
“那你也不應該當著那么多同學的面，不給老師面子呀。”
“誰讓你隨便動我的書呢!”
“你的書在桌子上，我是老師，不能看看嗎？”
“不能！”“因為你沒有經過我的同意！”
我不能想象這一席話出自一個二年級的學生，而且出自一個副班長的口中。看著伶牙俐齒、自認為沒有一點錯誤的她，我竟然一時語塞。
我正在猶豫，XXX卻說：“你還有事嗎？沒有事，我走了。”說完，轉身就走。
“站住！”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多么優秀，想到她在別的學科老師那里是多么文靜、彬彬有禮，我突然覺得很悲哀！我在心里對自己發誓：今天一定要讓她認識自己的錯誤！
于是我心平氣和的.說：“XXX，我知道今天開始的時候我的態度不好，老師先向你道歉，好嗎？同時，你是不是也找找你哪里做得不對？“她仍然用很不屑的語氣說：“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對，你不就是想知道我的名字嗎？你可以直接問我呀，為什么要拿我的東西呢？我做的也不對，但是我不是故意的“。（看著他高傲的樣子，我真想......）
于是，我決定換個角度：“我聽說你在班里成績是數一數二的是嗎？我知道，你的知識一定很淵博，素質很高了，請問你知道該用什么態度和老師說話嗎？”
她立刻不說話了。
我又說：“你不說我也知道，因為你在內心深處，并不喜歡音樂老師對嗎？或者說，因為音樂是不需要考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？于是，音樂老師在你眼里也不值得尊重！“
聽我這么說，本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來：“老師，不是這樣，我沒有這樣想。”我依然不依不饒：“那么，如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師說話嗎？”她搖搖頭。
“但是，老師，我不是故意氣你的。我以為你要我出來就是要訓我的。所以......”
看到她真的有承認錯誤的意思，便和她心平氣和的談了很久，我首先承認了我的態度不好，同時我要他也明白：一個人不能只知道學習、考試，一個人的素質包括很多方面，音樂素質也是一方面，并且，禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師，我真地認識到自己的錯誤了，請你原諒，請你相信，我也不是您想的那種壞學生。”
看到她真誠的眼睛，我知道我的談話也該結束了。但是，我不知道，XXX同學這件事情說明了什么呢？是不是在學校領導心理，音樂、美術、體育不重要，在學生眼里（特別是所謂的優秀生）也是這樣呢？
音樂教學隨筆10
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。
一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識
美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。
二、改變教學方式，重視學生即興創作
最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的'研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”
音樂教學隨筆11
《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲。它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我借助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的'小石頭的藝術長廊。
本課的重難點是：
1、學習歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。
3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想。
其中，掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤為關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響著歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多，興趣激發、情感抒發的比較少。光片面地理講解了技能，會使我們的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，表面上一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。小學生正處在形象思維為主的階段，歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們的心情。因此在音樂教學中，我采用學生在喜聞樂見的教學活動，將音樂基本技能訓練融于輕松、自然之中，使學生情趣盎然地去學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂教學隨筆12
音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂根本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的和音樂技能的訓練，于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學那么是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來到達目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的開掘就到達了教學目標。
總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂根本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！假設想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和上下。
敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比擬模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入才是近兩年的事，由于較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有時機進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。
我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氣氛內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氣氛呢？
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌挖苦挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和開展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加復雜和廣泛的意義。學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。
傾聽是教師與學生溝通的根本技巧，也是在溝通中認識了解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有說完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的.傾聽者。課堂教學是一個動態開展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的寬容和信賴去對待可能出現的問題。教師只有全身心地傾聽學生說話，成為學生的忠實聽眾，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進，使課堂充滿著生命的氣息與情趣，充滿著挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生說話的習慣，會給學生樹立可感的典范，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。
音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氣氛中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，開展提高了幼兒表現能力和創造能力。在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干？在豐富實際感受的根底上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的開展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。 3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，于是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。
音樂教學隨筆13
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的.歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆14
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的`最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
音樂教學隨筆15
人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室里亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以后統稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們盡量地表現著自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：“同學們，把編排出來的節目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對老師深深的愛。”
在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的非常熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什么，她說：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室里原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的感情，大家非常愛王老師，非常舍不得，這樣吧，現在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的.歌聲，送給老師！” 緊接著，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之后，王老師和我還有許多孩子的眼睛里都浸滿了淚水。
后來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。通過這件事，他們師生的感情更加融合。
在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。
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