笛子教學優秀隨筆

時間：2025-12-11 04:50:56 隨筆我要投稿

笛子教學優秀隨筆

　　在學習、工作中，大家對隨筆應該都不陌生吧？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敘事或評論。那么，什么樣的隨筆更有感染力呢？下面是小編收集整理的笛子教學優秀隨筆，歡迎大家分享。

笛子教學優秀隨筆

笛子教學優秀隨筆1

　　今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師，在面臨新課程改革時，除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。

　　新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

　　新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的.習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

　　音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。

　　面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

笛子教學優秀隨筆2

　　在學習吹笛子時，會很多人都會感覺吹笛子漏氣，有會有可能懷疑自己吹笛子的口型口風不正確，才會出現漏氣，吹笛子困難，吹不響，有雜音，音色質不佳。在此之前，需要知道什么是口型和口風，口型就是吹笛子時，上嘴唇和下嘴唇合攏形成的一個形狀，這個是可以看得見的。口風就是吹笛子時，往笛子的吹孔里灌氣，這所吹出來的氣息，這就是口風，口風是看不見的，但是可以感覺的吹來的。

　　在吹笛子時該如何控制口型口風，在吹笛子時，能讓笛子產生影響的是口風，并不是口型，所以在吹笛子時，不必太在意這個口型，更注重的.是口風的掌握和練習。當吹好口風時，自然而然形成的一個口型，正常吹笛子時，竹笛與嘴唇線水平放置，吹口和笛子吹孔成90度左右，吹氣時，兩腮繃緊，自然而然形成的一個口型，然后吹出氣息，成圓柱一樣的口風，發出最佳音色音質就可以了。

笛子教學優秀隨筆3

　　偶爾在百度上搜到美聲唱法的打開口腔，要像打哈欠的狀態，和打開口腔說法一模一樣。

　　關鍵是要讓喉結下沉，喉結怎么下沉呢?看到人家吹循環換氣的時候喉結就是一上一下的，再看胡結續的循環換氣方法，只要舌根往后伸，喉結自然下沉了。

　　如果你曾經模仿過歌曲《我的太陽》的美聲唱法，體會一下是否此時舌根往后伸的。

　　我體會了我吹笛子的狀態，每口氣結束時，舌頭和喉結都會恢復原位，原來我以前在體會馬迪老師的打開口腔時，早就學會了。然后我再故意控制舌根不往后伸，聲音質量確實差了不少，共鳴不夠，不夠清脆，并且打了很多哈欠，體會舌根和喉結的位置，打哈欠時的'喉結位置比有意識的舌根往后伸位置要更下面。看來還有發展的余地。

　　總結：

　　舌根往后伸=>喉結下沉=>打開口腔=>笛聲更清脆

　　舌根往后伸=>喉結

　　下沉=>打開口腔=>循環換氣的口腔儲氣

笛子教學優秀隨筆4

　　本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。學生由于遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。

　　一、更新教育觀念鼓勵個性體驗

　　音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。

　　二、尊重個體差異

　　讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷發展，讓評價更具人性魅力。

　　（一）尊重學生的能力差異

　　學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理發展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇，結果在演唱中個個表現得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。

　　(二)尊重學生的性格差異

　　對待同一現實，學生所持的態度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的`選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。

　　(三)尊重學生的經驗差異

　　美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。

　　三、堅持鼓勵性評價

　　呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發現，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

　　四、合格加特長讓每塊金子都閃光

　　在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好，發揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感；基礎中等的學生，優秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；基礎差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優；膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。

　　他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了發展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發現、珍視每棵富有個性的小苗，并創造各種機會，讓學生盡情地展現自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。

笛子教學優秀隨筆5

　　笛子入門這編文章的主旨是簡單介紹竹笛這種樂器，以及相關的入門技巧知識。學完之后可以做到吹奏簡單的樂曲，所以并不會太深入地介紹演奏技法。笛子的演奏主要是靠氣息、舌頭、手指三者的配合，以下內容也是從這三個方面做出初步的了解。想要更多笛子教程，可以進入樂器社主頁查看樂器教程。

　　1、笛子構造介紹(音孔與音的關系)

　　我們首先來看看笛子的構造圖。吹孔是我們用嘴巴往里吹氣的地方，按音孔是用手指按孔的地方，吹孔與按音孔是我們后面學習演奏技巧最重要的部份。通過按不同的音孔發出不同的音，通過控制向吹孔吹氣的力度大小可以決定音的高低。膜孔是需要自己貼膜的，膜的質量和材質也會影響笛子的.音色。

　　2、笛子指法

　　接著我們來看看笛子指法圖，把笛子構造圖打豎，按音孔從上到下是從第一孔到第六孔。常用的指法是左手在左邊，右手在右邊，即左手按食指、中指、無名指分別按第六孔、第五孔、第四孔。右手的食指、中指、無名指分別按第三孔、第二孔、第一孔。上圖中黑色的圈圈代表用手指按住音孔，堵氣氣流不讓它流出。如圖可見，最左邊圖把六個按音孔全按住是低音5的音，第二圖把第一孔放開，其他孔按住是低音6的音，后面的以此類推，笛子代表指法，下面的數字代表對應吹出來的音。

　　3、氣息的控制

　　剛拿到笛子時有很多朋友可能會吹不響，其中最大的原因可能就是因為不會運用氣息，不知道該用多大的力度。剛開始時建議都是緩吹，讓氣息從嘴巴緩緩吹進吹孔，如果拿著笛子不習慣，也可以拿筆蓋，對著筆蓋吹，留意吹時的角度和氣息力度，那種感覺與吹笛子是一致的。當你能吹響笛子的時候就可以按照上面的指法圖，按住吹孔，就可以吹出不同的音。

　　僅僅只是吹響笛子是遠遠不夠的，想要吹奏完一首完整的樂曲經常需要比較長的時間，我們在吹奏的過程中要學會控制氣息呼出的大小，同時也要控制氣息的穩定，氣流的大小會影響音高和音色，不穩定了吹出來的音也會變得極不和協。我們可以通過長音練習來解決這個問題。

　　4、演奏技巧-單吐

　　在吹奏時每個音經常需要保持他的顆粒性，這時候就要用到單吐，單吐的標識是一個" T "。單吐就是用舌頭頂一下嘴唇，用嘴巴念"吐"這個字的感覺。在吹奏一首曲目時，如果不用單吐，會聽到連綿不斷的音，含糊不清，用了單吐的每一個音都會變得很清晰。單吐和連音配合好了，一首樂曲的表現力也就出來了。

　　5、演奏技巧-雙吐

　　雙吐是相對于單吐來說的。在保持音的顆粒性時，如果節奏太快，或是十六分音符，三十二分音符時單吐處理不過來，舌頭的靈活性不夠，這時候雙吐就可以派上用場。雙吐的標識是" TK "，" T "與前面介紹的單吐方式一用驗"吐"，" K "用嘴巴念"庫"，念"庫"時舌頭是縮回去的，處理休息狀態，可以隨時再向前頂住嘴唇。雙吐一般常見于前八后十六，前十六后八，或是十六，這種帶兩個音四個音的音符。

　　以上是初學笛子所需要了解的基礎知識，只要了解了相關的這幾個知識點是已經可以吹奏簡單的樂曲，當然在音樂處理上可能沒有什么效果，會比較生硬，但是能吹出單獨的每一個音是學習笛子的第一步。

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