論弗洛伊德的精神理論在達利藝術中的建構與解構

論弗洛伊德的精神理論在達利藝術中的建構與解構

　　論弗洛伊德的精神理論在達利藝術中的建構與解構是小編為大家推薦的論文范文，歡迎閱讀。

　　【摘 要】“心理學的美學”是美學三個分支(其它兩個分支為：“哲學的美學和社會學的美學”。

　　)之一，弗洛伊德為精神分析學說的創始人，畢生主要致力于“深層心理學”的探討與開拓。

　　本文主要從弗洛伊德精神分析說在達利視覺藝術的理論建構和視覺藝術中解構方面關系入手，指出其相互間的內在關系。

　　【關鍵詞】超現實主義;建構;解構

　　弗洛伊德的精神分析美學，旨在揭露和展現那些潛藏在人們心靈意識冰山一角下心理源泉，而其無意識學說是精神分析學重要的理論基礎。

　　將其在藝術史上對應的是：西方20世紀盛行于兩次世界大戰之間的超現實主義流派，超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的的源泉。

　　認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。

　　理性、道德、宗教、社會以及簡單的日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。

　　唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。

　　“無意識才是精神的真正實際”。

　　其超現實主義者目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。

　　于是需要有一種新的理想來建構。

　　超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。

　　一、達利藝術風格創作中的潛意識象征性——建構與解構

　　達利是20世紀超現實主義團體里具有卓越才華和想象力的畫家。

　　達利通過自我無意識或下意識的幻想，把畫布當作實驗場，在上面發揮著自已的想象力，他在創作中把夢境般的象征性物體，在令人驚異的、重組物象進行曖昧結構的虛擬化，迫使觀眾接受那種非理性的，邏輯上無法解釋的“現實”。

　　其藝術創作如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征。

　　達利的作品用古典主義風格的手法、有意識去用本我無意識的夢境般的幻想畫面表現超自我的視覺圖像，他通過這些獨特的潛意識符號來詮釋自己的夢境。

　　在弗洛伊德曾經寫給茨威格的一封信里談到，“當時自稱受了他的學說影響而從事超現實主義創作的那些畫家們，絕大多數是“徹底的瘋子”，一味去追求荒誕、怪異，以為那樣才表現了無意識境界，只有達利，有著真誠而狂熱的眼神，有著不容置疑的眼神，有著不容置疑的爐火純青的繪畫技巧”。

　　20世紀20年代達利個人風格趨成熟。

　　他吸收了弗洛伊德的思想理念，人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”，從而誘導自我在創作中物象的潛藏的本心產生意象。

　　在達利的藝術作品中，我們可以看出，達利是解構了了弗洛伊德的精神分析說，用拿來主意達到建構自己創作的力量源泉。

　　達利曾如是說：“我不疲倦地感激西格蒙德·弗洛伊德，并且比過去更激越地頌揚他的偉大發現”。

　　從這里我們可以看出，達利是有意識的用弗洛伊德的潛意識理論在指導自己的藝術創作。

　　達利希望期使自己用感性的思維來放任自我的藝術表達，達利所有的藝術都表現了其無意識的妄想和感性的具象表達，完善了超現實主義，演變了超現實主義的必定元素和感性邏輯形式的奇幻和復雜表現詮釋夢境象征性。

　　正如達利在《一個天才的日記》中所言：“我一生中，面包無止無休地緊跟著我……”達利自己也認為自己所畫的抽屜與弗洛伊德的精神分析理論有關，而且這些符號語言都和自己小時候的經歷有關，而其抽屜在作品的出現都是作為女人體的一部份，這里可以看出達利有意識的解構弗洛伊德的精神理論來創作情欲的幻想。

　　達利的畫中常常使用象征手法對弗洛伊德的觀點做出圖解，特別是關于性的方面，如既似瓶罐又似女人頭像的變形，來源于弗洛伊德關天容器象征和女性共同性的觀點。

　　弗洛伊德把人的心理分為意識和潛意識兩個對立部分。

　　他認為夢是指向人的心靈深處，夢境體現了人的潛意識和本能的欲望，是潛意識完美的再現，是擺布個人命運、決定社會發展的永恒力量。

　　但這些潛意識受到現實規范的抑制，人們長期忽略了它。

　　弗洛伊德反對一味壓抑潛意識，主張尋找合理渠道來發泄。

　　達利在自已身上誘發幻覺境界，以弗洛伊德潛意識意象說為理論基礎，用無拘無束和自由聯想所激起的意念創作自己的藝術作品。

　　二、精神分析學為達利的非理性藝術作品打開了理論源泉

　　雖然達利的的作品是以夢境或幻想為基礎，但在制作上卻是經過思考熟慮的。

　　他通常精確細致地描繪出奇妙而不合理的世界，就像“手繪的夢鏡照片”。

　　創作策略上，他用的是自己獨創的“偏執狂批判法”。

　　縱觀精神分析學的成就，主要是從維護理性出發的弗洛伊德卻為非理性的存在與合法性找到了合理的根源，為人類描述了另外一個世界的富有生機的精神生活。

　　達利基于弗洛伊德的理論，設計的這種全新的“偏執狂批判”的創作策略，意在把幻覺形象就潛意識中誘發出來。

　　達利在1930年發表的《腐爛的驢》論文中，首次提出了他的“偏執狂批判”創作策略，得到了超現實主義派的一致好評。

　　達利用這種策略創作的作品，從局部看，每個細節都是真實細膩的，但從總體上看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，而如荒誕的夢囈世界。

　　對此達利認為“我在畫的時候并不清楚想要表現什么，這不代表我的畫沒有作用，恰恰相反，它有著最深刻的作用，而這并不是一個簡單的邏輯思維可以解釋的”。

　　《偏執狂形象》、《孤獨的偏執狂批判》等幾幅以“偏執狂形象”為主題的作品，為達利以繪畫的方式對“偏執狂批判法”給予詮釋。

　　達利的作品中的潛意識符號有：螞蟻、面包、軟表、拐杖、抽屜等形象，它多次的出現在達利的作品中，可見達利是有意識地把它作為自己的視覺符號的繪畫語言呈現，從達利的視覺藝術圖像呈現來看，達利將弗洛伊德的分析說關注到心靈與肉體的關系，在其自身肉身經驗里發揮藝術家的創造力，打開了人類藝術情感的有意味形式的符號。

　　從其創作于1929年的板面油彩作品《欲望的居所》里，代表愛情欲望的小獅子頭以各種清楚或模糊的輪廓出現，畫中有一枚像蛋一樣的物體上爬滿了螞蟻，在達利的作品中，忙碌的螞蟻通常是象征緊張、焦慮和衰老，暗示著達利潛意識里的恐懼、不確定性、擔憂、無力肉身和性焦慮。

　　這個意想來源于達利兒時最愛的一只小蝙蝠被一群瘋狂的螞蟻包圍著，咬得遍體鱗傷，這只爬滿螞蟻的蝙蝠被他挑起來扔進水里，從此，死亡記憶的螞蟻符號就伴隨著達利，留下了恐懼和焦慮的深刻印象。

　　達利在創作中取信手拈來的物象或形狀，或按其本義，或作假借，或取消任何作用加以逼真刻畫，或變形處理，或東拼西湊，營造出如真似幻的超現實境界。

　　在他所描繪的夢境中，經常以稀奇古怪、不合情理的方式將普通物象并列、扭曲或者變形來達到自己藝術創作的象征性表達。

　　三、達利藝術作品內化和哲思

　　達利本人沒有受限于弗洛伊德，快速地由個人潛意識進入榮格的集體無意識里，用意象疊加意象，情感堆積情感的象征性激情進入神話和宗教。

　　達利意識到，個人的思想反映在個人的神話之中，而神話與人性受壓抑的方面有關，這種思想顯然對達利產生了巨大的影響，使他完全投入到自我分析的境地。

　　從擺脫理性開始的達利反倒有了一種神秘而又宏大的荒誕哲思。

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