兒童繪畫與兒童心理的聯系

時間：2025-11-20 13:30:02 銀鳳小學教育畢業論文

兒童繪畫與兒童心理的聯系（通用5篇）

　　伴隨著社會與經濟的快速發展、城市化的建設，城市在增添了喧囂的同時也變得浮躁，成人和兒童的心理也或多或少的承受著各式各樣的壓力和不良情緒，下面是兒童繪畫與兒童心理的聯系，歡迎參考！

　　兒童繪畫與兒童心理的聯系 1

　　兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養影響著他的發育成長，不要遏制兒童的想象力，開拓孩子們的幻想空間。

　　學前兒童的繪畫能力培養是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。

　　關鍵詞：心里創新繪畫能力聯系

　　愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著是世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。”這足以說明在我們的生活，學習和成長中，想象力的重要性。

　　那么對于學前兒童，還處在于兒童時期的孩子們來說，想象的空間是天馬行空、無邊無際的，不受束縛、不受外界因素干擾的，可以盡情發揮自己的遐想。

　　這對孩子們的成長來說是至關重要的。

　　如何培養學前學生兒童畫的繪畫能力并激發兒童對兒童畫的創新是本文要著重闡述的內容。

　　一、了解兒童，走進兒童的內心世界，掌握兒童的心理、喜好和性格。

　　每個人都是從嬰兒期開始一點一滴成長起來的，從剛開始的牙牙學語到活潑頑皮的上學前班的年齡。

　　這時的兒童已經可以感受到、認知到這個自己生活的現實世界，雖然表達不出完整的想法，但是可以通過一些其他方式告訴我們，他們注意著感受著周圍環境的各種變化。

　　那么作為孩子們的引導者，我們首要應該做的就是走進兒童們的內心世界，去理解他們所想所要。

　　兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養影響著他的發育成長。

　　因此人們常說要從孩子的幼兒時期抓起，從最初的定性開始，這直接影響兒童的性格，習慣的養成。

　　兒童的世界不需要形式主義，讀懂孩子們的最好方式是真誠的發自真心的對他們的愛，付出感情的和他們交流，玩耍，在長時間的接觸中培養深厚的情誼，當孩子們接受認同你的時候，那么你的一言一行對他們來說就是意義深遠了。

　　學前的兒童有著相同的共性，對事物都充滿好奇，喜歡玩耍，見到新鮮事物接觸新的知識都是很敏感的，能靈活的運用這些孩子們的特征，進而拉近與他們的距離，在溝通中了解他們的性格，喜好，這對于引導學前兒童來說是最有效的方法。

　　二、發掘兒童的特點，激發兒童的潛能與豐富的想象力。

　　學前兒童處于一個各方面都需要開發成長的階段，思想行為上是自由的，在教育孩子時，正確的教導他們的一些必要規范的行為，在思想上不要有所限制，可以任憑孩子們涌出大量稀奇古怪的想法。

　　讓他們隨意的想象，不受思想上的束縛。

　　不要遏制兒童的想象力，開拓孩子們的幻想空間。

　　“興趣是最好的老師”要先培養孩子的興趣，有了興趣，自然也就能勾勒出美麗的圖畫。

　　藝術與生活是緊密不可分的，孩子們的敏銳感官是他們繪畫的優勢。

　　在我們的生活中，可以處處感受到越來越多的人們將自己的子女送去學習音樂、美術、舞蹈等除文化課以外的課外學習。

　　家長們不止希望自己的孩子只是一味的學文化知識，他們希望借助這些陶冶孩子們的精神世界。

　　在成人眼里，兒童欠缺很多大人沒有的東西，例如幾十年的人生經歷，然而成人很難畫出純正的兒童畫。

　　恰恰兒童畫最不需要的就是復雜。

　　兒童畫講求的是超乎常規，打破常理，不講循規蹈矩，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規。

　　所以說兒童畫是屬于兒童的，是成人無法繪制的童心。

　　雖然兒童具備了豐富的想象力和敏銳的洞察視力，不過單單是這些還是遠遠不夠的'，怎樣將孩子們的優勢與畫作結合呈現出完整的兒童畫就是關鍵了。

　　藝術是永無止境的，也從不拘泥于時間、空間和地理環境。

　　那么激發兒童的畫作創新繪畫能力自然與大自然密不可分。

　　新鮮的空氣，外面廣闊的視野，自然的景色，讓兒童置身于此，感受到這些自然的美，并拍下孩子享受喜悅的畫面，情景交融，置身于內，日復一日，對于兒童的情感有著顯著的豐富。

　　這時兒童拿起畫筆繪制的畫面會更加豐富多彩，兒童都是借助繪畫的形式表達出自己的內心情感，在他們的心中有眼睛所看到的現實生活，有不懂的事物，這些在兒童畫中可以淋漓盡致的體現出，孩子們的畫面就是每一個故事，他們借由兒童畫把想珍惜的經歷都注入自己的畫面中。

　　著名畫家畢加索曾說過“我用一生的時間學習向孩子那樣畫畫”。

　　可見藝術與年齡無關，畢加索正是了解孩子畫畫時的心情，在畢加索的作品中我們可以看到很多看似簡單卻蘊含著深刻的寓意、思想。

　　仔細品味、欣賞兒童畫時，你會發現兒童畫是講神似，不求形似。

　　抓動態，忽小節。

　　注大體，少細節。

　　色彩鮮明，對比強烈。

　　這些都是兒童畫自身的特性，看似天馬行空的無拘無束，實質上有著特有的特質，值得細細品究。

　　兒童期是心理發育最旺盛，變化最大的時候，也是可塑性最強強的一個時期，這個時期的發掘對孩子的成長來說可謂是重中之重!也是孩子人生的第一次開端，家長和老師在這個時期應該給予孩子最真實的引導，最了解孩子脾性的莫過于看著他們成長的家長和老師。

　　心理學家經過長期的研究認為，兒童期是培養健康心理的黃金時代，各種習慣和行為模式都在這是奠定基礎，如果有一個好的開始，那么將會有利于孩子的品德和智力得到健康的發展。

　　要培養兒童健全的人格，父母和教師一定要以身作則，言行上要一致，做到表里如一，處處嚴格要求自己，一舉一動都要為孩子樹立良好的榜樣。

　　為兒童創造良好的生活環境，社會生活環境是兒童心理發展的決定性條件，要堅持正確的教育方法。

　　兒童發展有兩個最重要的影響因素：一是遺傳，另一個則是環境。

　　激發孩子潛在的天賦。

　　對于成年的人來說，環境都是一個決定性的影響因素，更何況是還處在各方面都在剛剛成長的兒童。

　　因此，想要激發他們的內在潛能，要先從環境著手，給孩子們一個舒心，快樂的成長環境，不去束縛，不去同化他們的想法，在思想上給兒童們完全的解放。

　　任他們自由翱翔在自己的天空中，用畫筆繪制出他們心中所想。

　　教育都是從小抓起的，藝術的培養也是如此，為什么現在越來越多的家長送孩子去學習繪畫，音樂，舞蹈呢?隨著社會不斷的進步和發展，我們偉大的祖國正值繁榮昌盛，可謂是國泰民安，在物質生活上都明顯有了保障，已經告別了從前的苦日子。

　　當物質生活有了保障時，人們就開始向往精神層面了!

　　那么培養孩子就成了家人們的重要任務，而怎樣教育好自己的孩子也是家長們擔心的問題。

　　這時，往往會將學前兒童送去學習畫畫。

　　為什么不是學數學、物理、化學呢?想必這就是藝術與文化知識的差別。

　　家長們清楚的了解，要培養兒童，需要的不是文化知識，而是開拓他們的思想，培養他們的能力。

　　這里的能力是指多方位的，在老師的幫助下，找出每個孩子的特性，特質，從而往那方面引導。

　　兒童畫可以很好的鍛煉孩子的感知能力，繪畫是兒童距離客觀世界最近，最直接的一種活動，通過大腦與手指，心靈的配合，在筆下繪制出的圖案，色彩是兒童抒發情感的直接表達方式，可能有的話語孩子們好不會說，不能理解，但是他們卻可以通過畫面，傳達出他們的內心所有說不出，道不明的感情和想法。

　　畫可以起到很好的與人交流的作用，久而久之，當孩子們習慣這個傳輸方法時，他們也就習慣成自然了。

　　三、讓兒童去感受大自然，感受不同的環境，發散思維，開拓視野。

　　除了在室內對孩子進行講授外，應該定時定期的帶領孩子們出去，到外面的世界，感受不同的景色，風光，接觸不同的人事物。

　　在大自然的環境中，會潛移默化的影響孩子們的成長。

　　多接觸綠色和其他色彩會不經意的讓兒童們的大腦補充多一些的物質，豐富了他們的思想，在微風和煦中感受生命，感受自然。

　　當孩子們再握起畫筆是，筆下的畫面將會更有深意。

　　學前兒童的兒童畫繪畫能力培養是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。

　　耐心，細心與孩子們交流，多接觸大自然，打開心扉，兒童的未來是不可限量的。

　　兒童繪畫與兒童心理的聯系 2

　　童的成長總會遇到這樣或那樣的問題，教師可以借助繪畫作品內的人或物，對兒童進行心理健康教育，會取得不錯的教學效果。

　　蘇教版美術教材中有一課是《畫心情》，主要目的是讓兒童檢視自己的情緒，思考自己遇到困難挫折時如何面對和解決，以增強兒童的挫折承受力。

　　以繪畫表達心情是一個很好的調節情緒的方法，兒童從小掌握這種方法有利于他們的成長。

　　在國外，人們把繪畫療法稱為技藝療法。

　　它類似音樂療法和讀書療法，對兒童和成人都有所幫助。

　　著名的教育家迪斯佛赫說：“兒童畫1小時畫獲得的收益，比觀看9小時電視所獲得的收益還多。”科學家認為，兒童繪畫是健全機體的一個途徑。

　　這時的繪畫不再是審美意義上的，而是心理意義上的。

　　一、繪畫是兒童教育與心理發展良好的契合點

　　兒童起初拿起筆隨意亂畫時，自然是沒有什么目的，但同他們所喜愛的其他游戲一樣，繪畫活動本身使他們入迷。

　　這很自然地使他們的注意力從盲目、松散、混亂的行為中集中起來，兒童開始專心致志了。

　　繪畫活動使兒童的一切感知器官都處于興奮狀態。

　　作為游戲的一種，兒童在繪畫中并不想絕對地服從現實，而是使現實同化自我。

　　換句話說，當兒童自由自在地作畫時，一般不會復制身邊的事物。

　　兒童感興趣的是通過這種繪畫活動，在想象中滿足自己實際中的某種愿望。

　　在繪畫的立意與構圖方面，兒童有著得天獨厚的優勢，他們的想象極其豐富，聯想奇特，有時近乎荒誕，卻又極富情趣，這些對于繪畫而言，都是可貴的積極因素。

　　所以，教師不要輕易否定兒童的立意與構思，而是要順著兒童的思路，因勢利導，使其發揚光大。

　　例如：兒童會這樣想，花草樹木是有性別的，沒有生命的東西，也是有喜怒哀樂的。

　　如在畫“樹”一課中，有的兒童拿著自己的作品介紹說：“我畫的是一個美麗的樹姑娘。”教師很驚訝，難道樹也分姑娘和小伙子嗎?原來這個兒童讓這棵翠綠的樹結滿了火紅的果子，可不正像是戴滿蝴蝶結的小女孩嘛!后來，在她的帶領下，很多兒童畫出了高大挺拔的樹叔叔、樹干布滿皴裂的樹爺爺、枝干細嫩的樹娃娃等形象，取得了良好的教學效果。

　　二、兒童繪畫分期背后的心理發展特點

　　多數學者把兒童畫的發展過程分為涂鴉期、象征期、圖式期和創作期。

　　分析其劃分的標準，似乎是以繪畫方式為依據，而實際上這種劃分標準的背后隱含的恰是兒童心理發展的階段性特點。

　　涂鴉期是兒童感知動作思維的繪畫表現，以滿足兒童的主動動作樂趣和感知興趣。

　　象征期是具體形象思維初期的繪畫表現，它反映了外在現實對自我經驗的激活，或自我經驗對外在現實的界定，是圖像與表象的結合。

　　如某藝術兒童園的一位小朋友畫了這樣一幅畫：一個小姑娘的雙手分別拉著爸爸媽媽的手，在色彩絢麗的背景前幸福地笑著。

　　這位小朋友對畫面的解釋是：最好爸爸媽媽不要吵架，我們三個人手拉手出去玩兒。

　　圖式期是兒童對客觀世界認知的符號化特點的圖畫表現。

　　例如：把人畫成正面直立，動物是側面形象，花是頂面觀察的形態等，并且在一段時間內將這些形象模式化，這是認知發展過程的一個必經階段的表現式。

　　關于創作期，這個時期的兒童畫充滿了想象和獨創，是創造性思維的集中表現。

　　筆者在小學低年級的美術課堂上發現，兒童對世界的認知是感性的，缺乏理性的分析。

　　在繪畫上表現為以下幾個方面：首先，在色彩方面，兒童對色彩理論并不理解，只對鮮明的顏色感興趣，如紅、黃、藍等純色是他們的最愛。

　　即使是在教授兒童自己搭配調色之后，他們仍對古樸、高雅、神秘的灰色不感興趣，這就是兒童。

　　兒童對物象色彩的認識只停留在固有色的表現層面上，比如太陽是鮮紅的`，大樹是翠綠的，天空是湛藍的，等等。

　　這些對色彩的認識只是初級的、感性的，但繪畫終究要經過一個由感性到理性再回歸到感性的過程。

　　因此在教學過程中，教師要以生動的生活實例、以可感可知的現象引導兒童理性地認識色彩，如讓兒童回憶或觀察日出云天和夕陽照耀下的湖面，教師提出問題：“天、云、水面還是不是原來的顏色呢?為什么會發生這樣的變化?”而在這個階段，莫奈的《風景》和凡高的《向日葵》等色彩明快、灰色搭配完美絕倫的作品是筆者最常展示給他們的，這樣兒童就學會了通過現象認知色彩，再站在大師的角度體味顏色，就較容易理解，也符合兒童的心理接受能力。

　　繪畫是一種心靈表達方式，兒童可以運用繪畫將自己的經驗與感受象征性或具體地展現在圖畫當中，以作為一種陳述、回顧與整理。

　　同時，在潑墨揮灑的過程中，也讓人產生一種成就感，更加利于兒童的心理健康發展。

　　兒童繪畫與兒童心理的聯系 3

　　內容摘要：隨著新課改的逐步推進，學生的多元化發展備受關注，其心智的健康發展成為家庭、學校、社會日益關注的焦點。傳統的心理健康療法已無法滿足學生內心表達的需求，為使學生能健康、快樂的成長，在小學心理健康教育中采用兒童心理繪畫療法顯得尤為重要。通過“繪”畫、“說”畫、“同”畫等途徑幫助學生建立開放樂觀、積極自信的心理環境。

　　關鍵詞：兒童心理繪畫小學心理健康教育

　　心理教育是素質教育的基礎，健康的心理能為家校教育提供良好的平臺，幫助學生陽光地成長。近年來，心理健康教育的重要地位及巨大價值被逐漸認可，傳統的談話式心理輔導是心理健康教育中的常用模式。然而，小學生年齡較小，有時將話憋在心里不說或者想說卻不知如何表達，談話式心理輔導便無法開展后續疏導。兒童繪畫能極大地調動孩子的積極性，激發其繪畫的天性，在繪畫中表現內心的真實想法，從而真實地呈現心理問題。因此，在小學生心理健康教育中以兒童繪畫為載體，能夠更真切地把握孩子的心理狀況，根據象征意義的繪畫了解孩子的內心世界，從而有針對性地開展心理健康教育。

　　一、運用兒童心理繪畫開展小學心理健康教育的前期準備

　　（1）營造安靜舒適的繪畫環境。安靜、舒適的繪畫環境是孩子進行兒童心理繪畫創作的前提，繪畫環境影響著孩子的繪畫內容及繪畫風格。在安靜舒適的環境中，能讓孩子感到安全，從而真實、大膽地釋放出內心的情緒。可以在寬敞的美術教室或音樂教室中開展兒童繪畫，讓孩子有足夠的空間走動，具有藝術氣息的教室布置能激發孩子描繪的天性和本能。在這般支持性的環境中，孩子能更加專注地投入心理繪畫，表達最真實的自我及內心訴求。

　　（2）提供多樣合適的繪畫材料。繪畫材料對兒童的藝術表現及創作興趣產生重要影響。豐富多樣而又適合小學生的繪畫材料能夠幫助其更真實、準確地表現內心情緒。色彩的選用、搭配及表現手法都暗含著孩子的心理情感。盡可能為孩子們提供水彩筆、彩色鉛筆、蠟筆、顏料、白色卡紙、彩色卡紙、鉛筆、橡皮、尺子等豐富的繪畫材料，保證繪畫材料的多樣性，適應小學生的自我認知、動作協調水平及特殊需要，為其創作真實、豐富的心理繪畫提供物質保證。

　　（3）建立信任接納的治療關系。教師與孩子之間的有效互動是一種強有力的保證，對孩子的創作過程產生重要影響，教師的適時指導與孩子的有效修正能幫助孩子更好的恢復內心創傷，宣泄不良情緒，建立健康的心理情感。在學生創作兒童繪畫的過程中，教師應讓其感受到自己是被尊重、被接納、被信任的。在分析理解心理繪畫的過程中，教師應從孩子的立場出發，站在孩子的角度看繪畫，正確理解其繪畫所暗含的象征意義及心理空缺。

　　（4）保證充裕必要的繪畫時間。為使心理健康教育能有效地開展，學生創作兒童心理繪畫的時間應當得以保證。在充裕的時間內，學生能夠完整地在繪畫中表達內心的情緒和感受，反之，其表現的情感將是不完整的。繪畫時間的充裕性并不等于時間可以無限期延長，否則會影響心理健康教育的效果。在開展兒童心理繪畫治療之前，教師應告知學生在多少時間內完成繪畫，表達內心真實的感受或宣泄情緒，一般繪畫時間控制在25-30分鐘。

　　二、在小學心理健康教育中運用兒童心理繪畫的有效策略

　　兒童繪畫是折射學生心理的一面鏡子，他們樂于借助美術這一形式，來表達內心深處的故事。

　　（1）“繪”畫——播種積極自信的種子。在學生的心理繪畫過程中，教師應仔細觀察其動態，給予適時的引導。例如：學生在繪畫中使用單一的黑色來表達家庭圖，教師應讓其通過不斷地觀看畫面效果，并將五顏六色的生動畫面圖與該畫進行對比，幫助其認識到單一色的沉悶、壓抑，學會用多種色彩表達自我，尋找生活中的快樂，回憶家庭中的點滴幸福，用鮮艷的顏色表現美好的`事物。教師在引導學生重新審視心理繪畫的同時，即是在幫助學生重新審視自我。情緒型學生往往將自我的不足和缺陷擴大，表現出自卑、抑郁，教師通過色彩的運用及圖形的重構指導學生學會面對現實，有勇氣和信心迎接挑戰、克服困難，做積極向上、充滿自信的孩子。

　　（2）“說”畫——沐浴開放樂觀的陽光。教師應樹立“問題就是問題，兒童不是問題”的心理輔導觀念，努力幫助學生將問題情緒與自身分離。例如：當學生創作完心理繪畫后，請學生說說自己的繪畫。教師可以提問：這幅畫中發生了什么事情？看著這樣的顏色和圖形你有什么感覺？畫中的這個人對另一個人的感覺怎樣，他們會說什么話？通過類似的問題，逐漸引導學生表達內心的情感，將壓抑在心中的不良情緒安全宣泄。在傾聽學生“說”畫的故事中，了解其生活中可能經歷的事，通過與畫面中的人物對話，幫助其緩和心境，常回憶生活中幸福的時刻，遺忘不幸的苦難，引導學生做活潑開朗、樂觀向上的孩子，學會悅納自我。

　　（3）“同”畫——綻放安全溫暖的花朵。兒童心理繪畫是小學生樂于接受的有效心理療法，學生通過色彩、圖形、布局、大小等表現自身與學校、家庭、社會的關系，真實準確地表達內心的感受及情緒。作為教師，我們應準確地抓住兒童心理繪畫的突破口，及時了解學生的錯誤意識及不良情緒，學會站在學生的角度思考問題，傾聽他們在學習生活中遇到的困難及真實渴求，真正走進學生的心中，建立安全、信賴、融洽的師生關系，幫助他們健康、快樂、陽光地成長。

　　參考文獻：

　　[1]俞國良.我國中小學心理健康教育的現狀與發展[J].教育科學研究，2001（7）

　　[2]皮連生.《學與教的心理學》[M].華東師范大學出版社， 1999

　　兒童繪畫與兒童心理的聯系 4

　　兒童繪畫是兒童反映自身生活的主體性表現活動，如果沒有強烈的表現自身的欲望，也就不會產生真正屬于兒童自己的繪畫。通常人們認為，繪畫是一種技能，需要成人傳授，殊不知繪畫能力是人的潛在能力，大多數兒童都能以各種自發的方法作畫，他們創造視覺符號表達思想、情感、愿望，用繪畫作為思想交流的工具表現對事物的認識、看法、感受。通過繪畫可以使人們了解兒童成長中的方方面面，如智力成長狀況、性格、愛好、心理健康等等。兒童生活的環境決定著兒童繪畫題材的內容，新鮮有趣的事時時激發著創作靈感，引起繪畫的沖動。當那些饒有意味、生動感人的形象躍然紙上時，我們能深刻認識和體會兒童自身蘊藏的創作能力和表現能力。

　　兒童繪畫作為一種視覺符號語言，其表現有以下類型：

　　說明性表現：把所有說明的事件、情景用圖像符號做示意性表述。

　　情意性表現：對經歷的事通過夸張形象傳達感受，這種類型的繪畫多出自情感型兒童之手。

　　直覺感受表現：對所觀察的事件用畫面做清晰、明確描述。

　　認識的綜合表現：對事物所了解的各方面，根據記憶進行主觀組織，做綜合概括性介紹。

　　想象性表現：根據生活經驗通過聯想或想象創造虛構性形象或場景。

　　記實性表現：根據所觀察的事物，憑記憶再現客觀情景。

　　裝飾性表現：把生活中的形象加以組織裝飾、美化，使其具有美感。

　　兒童的繪畫創作一方面反映兒童的心理發育水平，另一方面也促進兒童心智成長，繪畫本身對兒童的感知能力、記憶能力、想象力和創造思維發展起著重要的作用。

　　兒童六七歲以后開始入學讀書，在心理發展上進入重大的轉折時期。小學生活使兒童不斷掌握和理解各種知識和經驗，接受基本技能和行為規范的訓練，兒童心理過程的'有意性和抽象概括性也隨之得到發展。通過間接知識、經驗的學習，他們逐漸學會用分析、綜合、比較、抽象、概括來掌握概念，學會進行邏輯判斷推理，從而促進了邏輯思維能力發展，使他們的創造能力產生實質性進展。中高年級學生創作對表象的創造性改造逐漸增多，思維發展從以具體形象思維為主要形式逐步向以抽象邏輯思維為主要形式過渡，形成了初步的抽象、概括、比較、分類、具體化和系統化能力，學會了進行初步的判斷和推理，表現出較完整的思維過程。這一時期兒童創作具備明確的目的性，思維品質不斷發展成熟，如思維的敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判。

　　兒童繪畫與兒童心理的聯系 5

　　1、幼兒學畫，有利于發展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學家、文藝家最基本的品質，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。

　　2、學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。調查資料表明，在小學、幼兒園的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。據某些幼兒園園長和家長反映，似乎遠遠不止這個比例。不少孩子的主觀反映與客觀刺激極不一致。他們執拗、任性、無理取鬧，自理能力極差，這種心理上的不健康是長期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消極、不平衡，這種不平衡的反復出現，就慢慢地固定下來，變成不健康的心理，而學畫可以克服這種不良教育的影響。

　　注意：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利于保持心理健康。

　　孩子的天性是自然的，所以孩子筆下的畫面都是最真實的，很多時候我們就讓孩子的心理表現出來，這樣也是有利于家長更了解自己的孩子。

　　學畫畫需要哪些工具

　　素描：鉛筆(沒的說)

　　橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

　　素描紙(也可以畫水彩 4開或8開比較常用)

　　畫板(畫畫時把紙放在上面作畫)

　　釘子(把素描紙固定在畫板上膠帶也行)

　　也會用到餐巾紙(把畫面擦一擦可以更整體)

　　速寫：速寫本鉛筆鋼筆水筆 (是速寫所以什么筆都能用的你畫的'來就行多畫畫可以加強素描。總之很重要經常多畫畫是基礎!)

　　水彩：素描紙就夠了

　　畫筆(有狼嚎有羊嚎前者有彈性后者吸水量大)