畫畫心得體會
當我們有一些感想時，好好地寫一份心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編整理的畫畫心得體會，歡迎閱讀與收藏。
畫畫心得體會1
我的實習生涯早已圓滿結束，得到實習學校的老師們好評和欣賞，深受學生們的喜愛，通過師生互動的講課方式來活躍課堂，使學生們對美術產生了濃厚興趣，學生們探索的好奇心觸動了我，讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程，初一年級的孩子們似懂非懂，總想用探索的雙手接觸物品，我簡要講了每節課美術創作的方法，多展示自己的范畫，讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容，留多一點時間讓學生動手創作，發揮他們豐富的想象力，訓練他們的繪畫造型能力，隨時展示學生的優秀作品，增強他們的信心。
作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識，有目的.，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷發展，情緒情感的發展也處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻;因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才!
畫畫心得體會2
第一段：引言
學畫是一種非常有趣的的藝術活動，它不僅可以培養我們的審美情趣，還可以提高我們的創造力和表達能力。在學畫的過程中，我有著許多的心得體會。首先，在學畫的過程中，態度決定一切。要想取得好的畫作，首先要有積極的學習態度，心態平和，勇于挑戰，對于每一次畫作的失敗要有足夠的耐心和毅力。其次，在學畫的過程中，勤于思考是非常重要的一點。藝術作品不僅僅是簡單地將眼前的景物描繪下來，更是需要有情感和思考，才能真正表達出畫者的情感和主題。最后，在學畫的過程中，勤于觀察和學習是關鍵。要善于觀察周圍的事物和大師的作品，學習他們的技法和構圖優勢，借鑒他們的經驗和智慧，不斷提高自己的繪畫水平。
第二段：培養良好的學習態度
學畫是一項對耐心和毅力要求很高的活動，需要不斷的實踐和修正。在學畫的過程中，首要的一點就是要有積極的學習態度。首先，要保持心態平和，面對失敗和挫折要有足夠的耐心和毅力。畫作的好壞并不是一蹴而就的，只有持之以恒，不斷嘗試和學習，才能取得進步。其次，要勇于挑戰自我，不斷突破自己的舒適區。只有不斷挑戰自己的極限，才能不斷超越自己，提高自己的繪畫水平。最后，要保持積極的學習心態，善于從失敗中總結教訓，及時調整自己的方法和思路。只有這樣，才能真正取得進步，創作出優秀的藝術作品。
第三段：培養思考能力
藝術作品不僅僅是簡單地將眼前的景物描繪下來，更需要有情感和思考，才能真正表達出畫者的情感和主題。在學畫的過程中，要勤于思考。首先，要學會提問自己。在繪畫前要先思考繪畫的目的和表達的主題，明確自己想要表達的意境和情感。其次，要善于觀察和分析。在完成一幅作品后，要對自己的`作品進行分析和反思，看看自己是否達到了預期的效果，有哪些地方可以改進。最后，要勇于嘗試和創新。只有勇于嘗試新的表現形式和技法，才能發掘出自己的潛能，創作出獨具風格的作品。
第四段：勤于觀察和學習
藝術是源于生活的，而學畫更需要勤于觀察和學習。觀察是藝術家發現美的重要工具。在學畫的過程中，我們要學會善于觀察周圍的事物，尤其是一些平時容易被忽視的小事物。只有細致入微地觀察，才能將生活中的美好之處準確地表達出來。此外，我們還要學習大師的作品，從中學習他們的技法和構圖優勢。每一幅藝術作品都蘊含著大師的智慧和經驗，只有借鑒他們的經驗，才能不斷提高自己的繪畫水平。
第五段：結語
在學畫的過程中，我體會到了積極的學習態度、思考能力和勤奮學習的重要性。只有保持良好的學習態度，善于思考和觀察，不斷學習和創新，才能真正提高自己的繪畫水平。學畫不僅能夠豐富我們的內心世界，更能夠提升我們的藝術造詣和人生素養。因此，我會繼續保持學習畫畫的熱情，不斷探索和挑戰自己，在藝術的道路上不斷前行。
畫畫心得體會3
繪畫是一門藝術，它可以讓人們表達情感、展示創意、體驗美的享受。作為一個初中生，我在繪畫的過程中獲得了很多的心得體會。繪畫不僅可以開發我的想象力、創造力，還能培養我的耐心和細致觀察力。通過繪畫，我學會了沉下心來、享受當下并表達自己。今天，我想分享一下我的心得體會。
首先，繪畫培養了我的想象力和創造力。繪畫是一種把虛擬的形象變成實際作品的藝術形式。當我開始畫畫時，我需要想象畫中的事物，包括形狀、顏色、質地等等。在這個過程中，我的想象力得到了鍛煉。同時，我也有機會發揮自己的創造力，給予作品獨特的風格和鮮明的個性。繪畫讓我可以在虛擬的世界中創造自己的作品，給我帶來了很大的滿足感。
其次，繪畫讓我變得更加耐心和細致。繪畫是一項需要耐心和細致的工作。一幅優秀的作品通常需要經過反復修正和細致的描繪。在這個過程中，我需要耐心地觀察和思考，不斷調整和改進。這需要我花費大量的時間和精力，但最終的成果卻是值得的。通過繪畫，我學會了專注和堅持，也培養了我對細節的敏感和觀察力。
此外，繪畫讓我學會了沉下心來并享受當下。現代社會快節奏的.生活使得我們經常感到緊張和焦慮。在繪畫的過程中，我會投入到作品中，忘卻時間和周圍的一切。這種專注和投入讓我感到平靜和放松，也使我能夠充分體驗當下的美好。繪畫成為了我釋放壓力和平衡心靈的方式，讓我找到了內心的寧靜和平衡。
最后，繪畫讓我有了一個表達自己的方式。繪畫給了我一個展示自己想法和情感的平臺。有些東西很難用語言表達，但通過繪畫，我能夠把這些復雜的情感和想法轉化成畫作。繪畫讓我有了一個獨特的辯證方式，讓我能夠把自己的世界展示給他人。我能夠用畫筆講述一個故事，通過作品與觀眾產生共鳴，這種交流和傳遞的過程讓我充滿了成就感。
總之，繪畫是一門富有創造力和表達力的藝術。作為一個初中生，我在繪畫的過程中獲得了很多的心得體會。繪畫培養了我的想象力和創造力，讓我變得更加耐心和細致，教會了我沉下心來并享受當下，同時也給了我一個表達自己的方式。繪畫不僅是一門技巧，更是一種心靈的陶冶和修煉。通過繪畫，我在藝術中找到了自己的位置，也在藝術中發現了自己的潛能。繪畫給我的生活帶來了更多的美好和意義，我將繼續用畫筆創作出更多的作品，展現自己對世界的獨特見解和感受。
畫畫心得體會4
繪畫是一門獨特的藝術形式，給人們帶來了諸多的樂趣。作為初中生，我也有機會體驗到了繪畫的魅力。通過多年的學習和實踐，我漸漸領悟到繪畫的奧秘，也獲得了一些心得體會。接下來，我將分享給大家我的初中生繪畫心得體會。
首先，我發現，繪畫是一種表達情感的方式。繪畫遠不止是在紙上涂涂抹抹，它更是我們內心感受的展現。每一次畫畫，我都能放松身心，全神貫注地投入其中。無論是那抹抹顏料，還是那一筆一劃，都記錄了我的情感。繪畫讓我可以把自己的內心世界展現給他人，用畫筆抒發自己的喜怒哀樂，讓他人感同身受，產生共鳴。繪畫使我更加感性，通過作品可以傳達出我對世界的獨特認知和情感體驗。
其次，繪畫是一門培養耐心與細致的藝術。繪畫本身是一項需要長時間投入和耐心等待的過程。每一幅作品都需要反復推敲和修改，不能草率從事。通過畫畫，我深深體會到，只有細心觀察和仔細揣摩，才能夠將畫作搭建得更加牢固，使得線條更加流暢，色彩更加豐富。每一次繪畫都需全神貫注，手工笨拙只會搞砸格局。這種耐心和細致的精神在其他的學習和生活中也同樣適用。只有不懈的努力，才能夠達到更好的效果。
然后，繪畫也培養了我的觀察力和想象力。繪畫過程中，我不僅學會了觀察現實生活中的事物，發現其中的美和瑕疵，更學會了怎樣將這些觀察應用到繪畫作品中。通過觀察周圍的`物體和自然界的景物，我可以更好地表達我對物體的理解和感受。此外，繪畫還培養了我的想象力。在繪畫中，自由暢想是必不可少的。我可以通過畫筆自由創造出自己心中的世界，將無形的想象變為有形的作品。這不僅豐富了我的創造力，也讓我的作品更加生動、感染人心。
最后，繪畫讓我感受到了成功喜悅的滋味。每一次完成一幅作品，我都會感到無比的滿足和成就感。這種滿足感并不取決于作品的好壞，而是在于我對繪畫的熱愛和投入，在于我不斷努力和進步的過程。繪畫成就了我，也讓我更加了解了自己。我發現，只要付出真心和努力，成功就會悄然而至。這種成功體驗激勵著我去追求更高的藝術境界，也鼓勵著我在生活的其他領域中面對困難，勇往直前。
總的來說，繪畫給予了我許多寶貴的體驗和心得。它是一種表達情感，展示內心的方式，培養了我的耐心、細致、觀察力和想象力，更讓我感受到成功的喜悅。作為初中生，我會繼續堅持繪畫的學習和實踐，不斷提升自己的繪畫水平。同時，我也期待通過繪畫尋找更多的樂趣，傳遞更多的情感，創造更多的美好。
畫畫心得體會5
作為家長，我一直相信培養孩子的創造力和想象力對他們的成長和發展非常重要。因此，我為我的孩子提供了學習畫畫的機會。通過這段時間的經驗，我獲得了一些關于給孩子學畫畫的心得體會。
首先，我意識到培養孩子學畫畫的興趣非常重要。我發現，孩子們對學習畫畫是非常有興趣的。他們對顏色、形狀和繪畫技巧都表現出濃厚的興趣。為了鼓勵他們的興趣，我經常給孩子們提供各種繪畫材料，如彩筆、顏料和畫筆等。我還鼓勵他們參加一些繪畫課程，以獲得更專業的指導。通過充分發掘孩子的興趣，我相信他們將對繪畫有更大的熱情和投入。
其次，給孩子提供一個良好的學習環境至關重要。我把孩子們的房間布置得像一個小畫室，放置了畫畫所需的.工具和材料。這樣，他們就可以隨時隨地進行創作。我還安排一個專門的時間段，讓他們每天都有時間畫畫。這種固定的時間和地點為孩子們提供了一個專注和安心的環境，他們可以在這里放松心情，表達自己的想法和感受。
此外，我發現給孩子提供正確的指導和反饋也非常重要。在孩子的創作過程中，我會細心觀察，盡量理解他們作品中表達的意圖和感情。我會鼓勵他們嘗試新的繪畫技巧和方法，并提供一些建議和指導。同時，我也會適時地給予肯定和贊美，以激勵他們的創作激情。我相信正確的指導和積極的反饋是幫助孩子提高繪畫水平和自信心的重要因素。
最后，我認為給孩子學畫畫的過程應該是輕松愉快的。我鼓勵孩子們將畫畫視為一種享受，而不僅僅是一項任務或學習任務。我會提醒他們，繪畫是一種表達自我和展示個人創造力的方式，而不是追求完美和出色。我鼓勵他們放松心情，享受繪畫的樂趣，并提醒他們每一次嘗試都是一次成長和學習的機會。
通過給孩子學畫畫的這段經歷，我體會到了培養孩子創造力和想象力的重要性，以及給予他們正確的指導和積極的反饋的重要性。同時，我也明白了孩子的興趣是最直接和有效的學習動力，而給予他們一個良好的學習環境和輕松愉快的心態也能幫助他們更好地發展繪畫技能和自信心。我希望通過我的努力和鼓勵，我的孩子可以在繪畫中獲得更多的快樂和成就感，并將其應用到日后的生活和學習中。
畫畫心得體會6
大部分的幼兒對繪畫的興趣是濃厚的，他們喜歡大大的白紙，喜歡顏色多樣色彩豐富的彩筆，油畫棒。喜歡在白紙上用喜歡的顏色自由的涂鴉，喜歡個在對于他們來講任何可以繪畫的地方都涂鴉上自己的作品，并以此自豪。作為教師應在保留幼兒繪畫興趣的同時，在幼兒繪畫的基礎上加強幼兒的繪畫技能，充分發揮幼兒學習的自主性培養幼兒的繪畫的觀察力、感受力、想象和創造力。能夠用繪畫表達出自己的情感，體驗自主繪畫帶來的快樂。
一、有初步繪畫的構思，能夠圍繞構思創作。
構思講的是創作中幼兒對繪畫整體的思考活動、包括對表現的主題內容、形式和方法的思考。幼兒的繪畫是經歷了一個沒有構思，在畫的過程中構思和事先構思的過程。在幼兒的形象期教師應引導幼兒幼兒進繪畫練習，逐漸的，不少幼兒不僅能夠做到在動手繪畫之前能有個簡單的構思，而且能在繪畫過程中堅持原本設想的內容不變。中班的幼兒構思的穩定性進一步增強，能夠做到在整個繪畫過程中較少的受他人及環境影響，有始有終的將完成。到了大班時期，幼兒的構思就比較穩定了，能在動手之前想好要畫的主題。
二、表現出繪畫的造型，能把自己的意圖通過構圖傳達出來。
造型探討的是幼兒以何種方式構成畫面的每一形象。在幼兒的形象期，教師可用簡單的幾何圖形，引導幼兒組成形象。如直線、圓形、方形、三角形等，這些簡單的圖形在它們分開是并不代表任何東西，只是簡單的幾何形，而以一定的方式組織起來的.時候具有表現意義，可以代表某些事物。引導幼兒用這些簡單的幾何圖形組織在一起，在幼兒的作品中，往往不止一兩個形象甚至眾多的形象以何種方式將這些形象組織起來，我們稱之為構圖。不同的構圖著表達幼兒不同的的畫面和含義。為了使幼兒的畫面有序、生動、能把自己意圖通過傳達出來。教師應引導幼兒認識物體之間的許多大小，高矮的，上下，鄰近，遠近，前后等空間關系。教師也可通過欣賞作品，激起幼兒的繪畫愿望，引導幼兒分析畫面上的形象相互之間的關系。
三、對自己的繪畫情節發展有初步的解能力。
就幼兒的作品來講，所謂的情節之主要形象之間的活動聯系。而幼兒作品中的主要形一般是由人和鄉和動物構成的，他們之間的活動關系形成作品中的情節或事件。記得之前有一次在孩子們的作品中，我發現了這樣一幅；一棵高高的柳樹上直直的掛著一個風箏。奇怪，斷線的風箏如果掛在樹上應該是耷拉下來的，而這個風箏怎么之之的拴在樹上呢？帶著這個疑問我問了這副畫的作者默默。他告訴我；“原來我想畫這個柳樹很高很，可我畫完以后發現上邊的紙還還空著一塊，顯得這樹不是很高了。我就想了一個辦法，畫一個風箏高高的掛在樹上。您看，這風箏，是不是特別高呀！”可是風箏掛在樹上應該是耷拉下來的，你為什么是直直的掛在樹上的呢？因為當時有風，風箏是被書風吹起來的。默默笑著回答，這個風箏是這個小男孩的，他正想爬上樹去取呢，他指著樹下的男孩對我說。確實多了一個風箏不僅顯得高了，還表現出了另一個情境和情趣。
畫畫心得體會7
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，借助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。
脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的'海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
畫畫心得體會8
繪畫是一門具有創造力和藝術性的藝術形式，它不僅可以讓人表現自己的情感和想法，還可以培養人的審美能力和藝術素養。作為初中生，在學校的藝術課上接觸到繪畫，我深深感受到了這門藝術的魅力和自身的成長，今天我將分享一下自己的繪畫心得體會。
首先，繪畫是一種溝通的形式。通過繪畫，我們可以表達自己內心的情感和想法，與他人交流。有一次，我們班組織了一次繪畫比賽，我選擇了用色彩豐富的畫筆繪制了一幅明快的油畫。經過一番努力，我的作品獲得了一等獎。當我站在臺上向大家展示自己的作品時，我被觀眾們的稱贊和喝彩感動了，我真切地感受到了自己的作品所傳達的情感與觀眾產生了共鳴，這讓我更加堅定了自己繼續學習繪畫的決心。
其次，繪畫可以培養我們的觀察力和細心程度。在繪畫過程中，我們需要觀察和揣摩物體的形狀、色彩和紋理等細節，將其準確地呈現出來。就像我們在畫靜物的時候，我們需要仔細觀察物體的線條和陰影，用細心的筆觸描繪出來，從而使畫面更真實、立體。正是通過這種觀察和揣摩的過程，我的觀察力和細心程度得到了很大的提高，這也讓我在其他學科中取得了更好的成績。
再次，繪畫可以激發我們的創造力和想象力。在繪畫的過程中，我們可以任意發揮自己的想象力，不受限制地表達自己的創意。有一次，老師布置了一道題目，要我們畫一幅表達自己對未來的想象的作品。我充分發揮了自己的創造力，畫了一幅未來城市的景象，描繪了高樓大廈、飛天的汽車和繁忙的人流。這樣的作品既展現了我對未來的向往，又讓我開拓了想象力的邊界。通過這次繪畫，我認識到創造力和想象力是繪畫中不可或缺的元素，也體會到了自己藝術創作的樂趣。
最后，繪畫可以培養我們的'耐心和堅持不懈的精神。有時候，我們會遇到難以捉摸的題材或者困難的繪畫技巧，而這時候我們需要付出更多的耐心和努力才能克服困難，完成作品。我曾經遇到過一次畫風景畫時，四處尋找靈感卻毫無進展的情況。但是我沒有放棄，我繼續觀察四周的自然景色，用心去感受自然的美，最終找到了靈感并畫出了一幅令人滿意的作品。這樣的經歷讓我明白了繪畫需要耐心和堅持不懈的努力，只有如此，我們才能在創作中取得更好的進步。
繪畫不僅是一種藝術形式，更是一門學問，它可以讓我們更好地表達自己、培養觀察力、激發創造力、培養耐心和堅持不懈的精神。作為初中生，我深深地體會到了這些方面的好處和意義，我相信繪畫將會陪伴我一生，成為我生命中不可或缺的一部分。
畫畫心得體會9
當前的少兒美術教育的特點以及教育方式，在這期間少兒美術存在了許多弊端，這是從事美術教育工作者應該積極認識的少兒美術重要意義以及以后長期發展的趨勢。多考慮如何提高少兒美術綜合素質的過程中得到更大的收獲，讓兒童在興趣中真正感受到快樂！
每個學科的啟蒙教育階段都是初學者入門學習的關鍵一步，在這個過程中教師就顯得尤為重要，教師的素質高低直接決定教學質量，乃至影響少兒今后的成長發展，然而在當前少兒教育中存在很多問題。老師在講解時應以鼓勵，孩子快樂興趣為主導，不要過多的講究，技巧，用色，強調一個“像“字。如果能避免這些問題，將會更好很多。在老師的潛移默化下應該啟發孩子所有潛力，讓所有喜歡畫畫的少兒表達出自己的內心想法，發揮自己的創造力，想象力，因為孩子的潛能是無線的，只要我們愿意去用各種形式去發現，去激發，用實踐在啟發他們的潛力，以使在畫畫的課堂里感受童年時期是最最快樂的。使他們在學校在以后的生活中充滿信心，充滿對畫畫的濃厚興趣，喜歡上豐富的生活，促進孩子的身心健康。家長因素：
不管學什么，興趣最重要，它是推動最有效力的內部動力之一，可以引領少兒進入任何一種學科領域并直接影響學習效果，在少兒美術學習過程中承擔著豐富而有多重的作用，那么又有多少家長真正了解自己孩子的興趣所在呢？有些為了自己的孩子學習興趣愛好，已經成為很多家長心理的一種“時尚”了，看見周圍街坊鄰居同學都在學，或者看見有些孩子畫的畫很漂亮，又或者是家長自己那方面特長比較薄弱，讓自己的孩子去學，去填補自己家長沒有完成的心理東西，總是拿著別人的孩子和自己孩子做比較。例如：“你看看那位同學畫的真漂亮，畫的真像，用顏色用的多漂亮等一些摧毀孩子的內心傷害”。有些少兒學習一段時間后，有些兒童就已經厭倦了，有些不太喜歡畫了。家長著急來與我溝通，我會開始問問少兒自己內心的想法，然后給他們開導，鼓勵，信心。有的少兒是學習科目太多，他更本沒有時間來消化。而又的少兒是根本不喜歡畫畫，是家長所逼著來學的，這樣我會更多的'去暫停一段時間，讓家長和自己的孩子多考慮一下是否真的感興趣這個愛好。
然而更多的家長更本沒有注意到自己的講話已經對自己孩子的無形的傷害，一次次的這樣拿著別的同學相互比較，孩子也一次次的被傷害，如果長期這樣的話，就會發現孩子對??
么都失去了信心，失去了本應該很喜歡的愛好，發現自己是不是真的比別人差，產生了一些自卑心理，從而也慢慢變的對 所有生活中的東西失去興趣。將對少兒成長發展產生了嚴重的不良后果。這也是我們家長值得注意的，作為家長要端正心態，不能急功近利，同時掌握相應的少兒教育，心理學和少兒美術教學方面的相關知識，正確引導，促進孩子的健康成長和全面發展。
興趣是學習的動力：
我在給學生講解時會抓住兒童心理，關注他們的一些內心活動，生活動態，興趣愛好，以及每個孩子不同性格特點。在我一一在黑板上示范時，會舉例很多例子，邊講解變討論的形式和學生一起完成，要求在生活中學會觀察，思考，更不僅僅是為了學習畫畫單一個的興趣愛好，這是就會發現每個人少兒的區別，以及喜歡的東西，愛好不一樣。這樣就可針對不同的少兒狀況給 他們不同的講解，不同的肯定與鼓勵，發現他們的長處優點。而在用色時，也會發現很多不同，有些兒童喜歡深色，有的喜歡用漂亮的淺色歡快的顏色，而有的喜歡一直使用一個單一的顏色等等情況。這樣在用色的課堂里，我開始都是叫少兒大膽的用色，不要問老師用那個色，自己喜歡用什么顏色就用什么顏色，這樣一趟彩色課下來，又會發現很多不一樣學生。以便我以后在上課時，用他自己的顏色來給他講解，發現他們自己的優點，長期的這樣讓他們這樣發展下去。當然，也有些少兒用單一的色彩，我會建議多使用更多的色彩，是自己的畫面變的豐富，是自己的生活變的多彩。
總之少兒美術是我們從事美術的工作者要正確認識少兒美術教育的目的和意義。本著重在啟發的原則，把心思多放在如何激發少兒的創作潛能上，如何提高輔導水平上，是輔導方式多樣化，趣味化，有效化，而絕非以盈利化，以求的一時名利。只有這樣，才能是少兒美術教育真正提高少兒綜合素質的過程中起到積極的作用。
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畫畫心得體會10
畫畫是我從小就非常喜歡的一項活動，通過畫畫，我能夠表達自己的情感和想法。多年來，我從每一次的繪畫中都獲得了許多的收獲和體會。在這篇文章中，我將分享我畫畫的心得體會。
首先，在我畫畫的過程中，我學會了觀察和思考。畫畫需要細心觀察繪畫對象的細節，比如形狀、顏色和紋理等。只有仔細觀察，我才能準確地傳達我對對象的理解和表達。同時，畫畫也要求我思考如何組織和構圖。我需要考慮對象在畫布上的位置、大小和比例等因素，以及如何最好地傳達我的主題和情感。通過不斷觀察和思考，我逐漸提高了我的觀察力和思維能力。
其次，畫畫讓我更加耐心和專注。繪畫是一項需要耐心和專注的活動。每一幅畫都需要我花費大量的時間和精力來完成。在這個過程中，我不能急于求成，需要一步一步地漸進和調整。尤其是在細節的處理上，我需要反復斟酌和修正。通過不斷的練習和努力，我的耐心和專注力也在不斷增強。
第三，在畫畫中，我學會了勇于創新和表達。畫畫給我提供了一個完全自由的空間，可以盡情地創造和表達。我可以根據自己的喜好和想法，選擇不同的顏色、筆觸和畫法等，來表達我對主題的理解和視覺感受。這種創新和表達的自由使我能夠在畫畫中找到自己的獨特之處，并將我的創意和個性通過畫筆展現出來。
第四，畫畫也培養了我的審美能力和美感。通過畫畫，我不僅能夠欣賞并模仿大師們的作品，也能夠通過自己的創作感受和理解美的價值。我開始更加關注細節和色彩搭配，在觀察和創作中尋找美的存在。這種感知美的能力不僅在繪畫上，也在我的日常生活中幫助我發現美，并且提高了我的審美眼光。
最后，畫畫讓我獲得了自我實現和滿足感。每一次完成一幅畫作，我都會感到無比的.成就感和滿足感。我能夠看到自己不斷進步的軌跡和努力的成果。這種自我實現和滿足感不僅在繪畫上，也在我的生活中激勵我不斷追求更高的目標和挑戰。
總之，畫畫是我從小到大都醉心于其中的一項活動。通過畫畫，我學到了很多東西：觀察和思考的能力、耐心和專注力、創新和表達的勇氣、審美能力和美感以及自我實現和滿足感等。這些體會不僅影響了我的繪畫技巧，更影響了我的思維方式和人生態度。畫畫使我更加有信心和勇氣去追求自己的夢想，我相信這種體會將繼續伴隨我前進的道路上。
畫畫心得體會11
孩子對畫畫有一種天生的喜愛和興趣，因為小小的他們充滿了無限的想象力。他們把繪畫當做自己對這個世界發現的一種詮釋，所以他們很快樂，快樂做這種游戲，因為他們有太多太多需要表達的。這是他們童年的游戲，有快樂的想象，有寶貴的天真想法。如何讓孩子更健康的成長，這一直是我思考的主題。
剛接觸兒童畫時，心里半喜半憂。喜的是他們有天使一樣可愛的面孔，純凈的眼睛，不是說出稚氣而又天真的笑話。擔憂的是兒童畫屬于美術的范疇但又不是一種成形的美術畫種。不知道該從哪教起，而且我也很難站在小孩子的角度去思考，總覺得什么都太簡單了。所以剛開始時畫的東西總是太難。學生畫的累，我教的更累。有時在課上，我剛教過怎么去畫，就聽見有的小朋友說：“老師，我不會。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望著你，這時我就想過去幫助他，哪怕是一筆一筆的教他畫，也不想讓孩子有那種委屈的感覺，但是久而久之就會使孩子養成了對美術課失去積極性的態度，還滋生了一臉感，沒有起到教學的目的，培養孩子的興趣。見見的，我改變了一種方法，先調整自己的心態，增強孩子的自信心，你去幫助他就是在傷害她，限制他畫畫時的想法，放手讓孩子自己去做，你會看到孩子在自己的作品上表達的'情感、個性和風格，他們自己內心的世界，老師不能代勞，對自己和孩子都有不利的地方。
在平時的美術教學當中，看到好多孩子都喜歡在紙上亂畫，我才意識到孩子正處于涂鴉期，了解之后我還注意到應該在美術活動中多用搞笑的，他們熟知的語言來和他們交流，語言的夸張，使他們富有想象，鼓勵他們大膽自由的去表現自己的想法，并隨時處地的讓孩子們更多的自己動手、不斷的發現問題解決問題讓我自己從一些教學誤區中走出來。
在接觸一些學生家長的過程中我發現，有許多孩子的家長時常感嘆“我的孩子平時不知道在畫些什么東西！”或“畫的圓不像圓，方不像方，橫線不平，豎線不直”等等。對于家長們的這種感嘆委實叫人心痛。美術專家說，兒童的繪畫是一個集審美與情感陶冶等功能于一體的過程，其表現結果并不是最終標準，更何況家長的感嘆多數是來自“像”于“不像”的直接衡量。對此我對家長的講述是：兒童繪畫是兒童天性和個性的自然反應及流露，兒童畫的形象應建立在合理的兒童生活基礎之上，最重要的是努力去理解他們試圖變現什么，兒童學習美術最重要的并不是讓孩子學到多少美術知識，而是讓孩子學會觀察、記憶與表現，盡量讓孩子學會用自己的繪畫語言區表達。
當然，在一節課結束后呈現一幅完整的作品也是很重要的，這不但需要興趣和創作的沖動，更需要孩子的毅力、專注、耐性，這對孩子來說并不容易。為此，我經常和他們一起動手畫，培養他們的學習興趣，訓練他們做事要有始有終的習慣，并通過展覽的方式讓他們品嘗勝利的喜悅。
兒童畫教學是一門豐富多彩的藝術，這就需要我們教師用心去感受，耐心、負責的對待每個孩子。
畫畫心得體會12
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎?接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力?“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦?在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……..讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的'講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩!
畫畫心得體會13
第一段：畫畫的初衷和樂趣（引入）。
畫畫是我從小的愛好，也是我最喜歡的一項藝術活動。回想起小時候，每天放學回家，我總是第一個坐在桌前拿起畫筆，投入到自己的世界里。畫畫給我帶來了無窮的樂趣和靈感。無論是素描、水彩還是油畫，都能讓我忘記一切煩惱和壓力，沉浸在創作的快樂中。
第二段：通過畫畫鍛煉自己（論證）。
畫畫不僅僅是一種藝術創作的方式，更是一種獨特的鍛煉自己的方式。在畫畫的過程中，我需要細心觀察，捕捉事物的細節和特點。無論是畫靜物還是畫風景，我需要觀察光影的變化、色彩的渲染。這種觀察力的培養讓我對周圍的事物更加敏感，對色彩和形態的把握也更加精準。而且，畫畫還需要我注重細節和耐心，不斷推敲和修正。這些習得的技巧和品質在日常生活中也同樣派上了用場。
第三段：畫畫豐富我的內心世界（論證）。
畫畫不僅僅是技巧的積累和外在的呈現，更是我表達自己內心世界的一種方式。每當我畫畫的時候，我就好像置身于我自己的奇幻王國，用顏料和線條展現著我的情感和思考。我可以通過畫畫舒緩情緒，使得內心的壓抑和煩惱得到緩解。不管是疲憊的一天還是遭遇挫折的時候，只要我拿起畫筆，就能夠找到內心的平靜和快樂。畫畫為我提供了一個逃離現實世界的港灣，讓我在創作的過程中感受到了無窮的`美好和滿足。
第四段：畫畫讓我學到更多（論證）。
除了技巧和情感的表達外，畫畫還給了我一個學習的平臺。在畫畫的過程中，我需要不斷地觀察和研究，不斷試錯和反思。這個過程培養了我獨立思考和解決問題的能力。同時，畫畫還帶給我藝術鑒賞和創意思維的啟發。通過欣賞大師作品，我學會了推敲線條和構圖，學會了審美情趣和品味。畫畫讓我變得更加敏感、有創造力和有追求。
第五段：畫畫的價值和意義（總結）。
畫畫給我帶來了無窮的樂趣、鍛煉和滿足。它不僅僅是一種藝術創作方式，更是我表達自己內心世界和探索的途徑。通過畫畫，我學會了觀察和思考，學會了獨立思考和解決問題，還學到了藝術鑒賞和創意思維。畫畫讓我變得更加敏感、有創造力和有追求。所以，我愛畫畫，它給了我無限的力量和成長，陪伴我走過了無數的時光，成為了我不可或缺的一部分。我相信，未來，畫畫一定會繼續伴隨著我，成為我一生的朋友，給予我更多的靈感和滿足。
畫畫心得體會14
關于水彩繪畫的心得：我是如何走上水彩畫的道路的
時至今日，畫畫已經不僅僅是有錢人家的陶冶情操的工具，它已經平面化了，很多小伙伴也意識到了，學一點繪畫或者音樂之類技能，會讓你在人群中脫穎而出，獲取優先擇偶權，今天就來和大家說說關于水彩繪畫的心得：我是如何走上水彩畫的道路的，希望對大家有所幫助。
印象中小時候喜愛搜集那些畫材，有更多顏色的水彩筆，我國畫顏料，各種畫筆，心愛的調色盤……至于我是否真的喜愛畫畫，還一直是個謎。
后來聽我媽回想起來，在我小學時，自己畫過一張還珠格格的水彩畫，那是自己主動去畫的，對照著其時影視劇的相片。我媽說居然還挺有模有樣的，能分辯出來是紫薇，顏色涂得艷麗，頭飾和服飾也挺精美的，還蠻有特征的一幅畫。我的天，這大約便是我學生時代留下的繪畫生計的頂峰時間了。
有一次聊天，無意間聽我高中同學說起：在形象中，我是挺會畫畫的。其時聽見十分驚奇，不知道為什么一個理科女生會給我同學留下這個形象?莫非由于出過幾回黑板報?
我自己喜愛看到那些顏色艷麗的繪畫，尤其是兒童繪本，我喜愛的畫風便是幾米那種獨特、心愛、顏色豐厚的畫風。看到那些畫面，對我的視覺上發生較大的刺激，假如再配上畫家奇妙的幻想力，真的令人引發無量的幻想。可是我的生長路途上居然從來沒有想過正兒八經學習畫畫，哪怕僅僅是作為一個特長。
后來跟朋友聊起過，其實心里有一個不敢想的期望：假如我能夠出一本歸于自己的繪本就好了，有著個人特征的畫風，配上簡潔的文字，卻傳達出深遠的含義和無量的幻想力，帶給無論是大人仍是小孩一些啟發，或是勇氣和力氣。
接觸水彩畫
盡管已奔三的年齡，這一次，我去學習了水彩畫，想來心里的小火苗不滅是有原因的。現在我也不敢說自己能畫多久，期望自己更多的是去領會和享用做喜愛的事的趣味。
總算舍得為了自己一次性購入了幾大百元的專業畫材，在挑選和購買時，跟小時候那種隨意畫畫的感覺仍是不相同。從偽裝自己也是一枚喜好畫畫的人士開端，混入新鮮心愛的水彩描摹群，畫起來啦~第一次小心謹慎地把新買的毛筆開封，毛筆的觸感跟徇爛多彩的水彩顏料，閃閃跳躍著真是令人心動。
開端正式描摹，用鉛筆畫線稿。盡管多年未再畫過畫，感覺自己還不錯，心里的小火苗在指引我。不需求跟描摹的著作一摸相同，我必定有著自己的畫風。畫線稿橡皮擦掉了一堆泥，看來我仍是個有些完美要求的初學者，線條畫到豐滿，要到達喜愛的樣子。
開端上色，緊張兮兮，小心謹慎。毛筆蘸水，調顏料，涂抹我的小畫。慢慢地，細心地，調查力和留意力被極大地調集起來。用筆的手仍是不穩的，總是不小心毛筆劃出鴻溝，這是很顯著的自己現已發現了的問題，越是去修正越描越錯。不知不覺，2個小時畫過去了。發現盡管是描摹，也是需求不斷邊畫邊考慮的，上色的.次序，該用什么顏色顏料分配，用粗仍是細的毛筆。當我擱下筆，帶著愉快的心境等待畫兒干了。
看到群里小伙伴宣布的描摹著作，十分顯著，無論是形態仍是顏色，發現真的是同樣的畫不同的人描摹出了不同的風格。看到他人的打卡著作有許多大神級的，我顯著跟他們有著巨大的距離，有些同學透露自己曾是美術生。我會時不時欣賞他們描摹的畫，十分細膩，辦法嫻熟，顏色均勻，和看到過的正規插畫一個水平。但從我自己描摹的進程能夠幻想，那必定是經過長時候的練習和打磨才干夠到達的境界。假如我從現在開端按照每周兩三幅畫的頻率，過幾年應該也能取得嫻熟的辦法。
持續加油
上一周完結了描摹三幅畫，都發了朋友圈，或許是第一周比較興奮吧，也期望取得一些反饋，能支撐我走的更遠。感謝我的朋友們鼓舞，讓我愈加嘚瑟，持續讓咱們見證我學畫畫的生長之路。
最大的感觸，在學水彩畫的進程中，的確是在不斷打磨調查力和耐力。特別喜愛緩緩每回說：享用每一次畫畫的進程。或許關于成年人來說，每周再拿出幾個小時去做這個喜好是奢侈的，所以要愈加愛惜每一次時機。
畫畫心得體會15
畫畫是一種特殊的藝術形式，通過筆觸和色彩創造了一個與現實世界截然不同的虛擬空間。對我來說，畫畫不僅是一種創作方式，更是一種心靈的釋放和交流方式。在畫畫的過程中，我收獲了很多心得體會，不僅加深了對藝術的理解，也提升了我的審美能力和自我表達能力。
首先，畫畫教會了我耐心和堅持。畫畫是一項需要耐心和決心的活動。在創作的過程中，我遇到了很多困難和挫折，但我從不放棄。我學會了一點一點地構建畫面，每一筆都充滿了耐心和用心。畫畫教會了我堅持不懈地追求完美，并且不懼怕失敗。正是因為有了這樣的精神，我才能夠不斷吸取經驗和教訓，不斷提高自己的繪畫技巧。
其次，畫畫讓我更加敏銳地觀察世界。畫畫的過程需要我對周圍的事物進行觀察和思考。我開始注重細節，留意光線、顏色和形狀的細微差別。我把這些觀察到的細節融入到我的畫作中，使作品更加生動和真實。通過這種方式，我更加了解了自然界的美，也更加熱愛大自然。
此外，畫畫是我表達情感的方式。有時候，我會在畫板上傾訴自己的情感和內心的感受。畫畫給了我一個發泄情感的空間，我可以盡情地用色彩和線條表達內心的.喜、怒、哀、樂。通過畫畫，我可以更好地理解和掌握自己的情緒，使自己更加坦誠和真實地面對自己。畫畫讓我擁有了一個疏導情感，調節情緒的渠道。
最后，畫畫拓寬了我的思維和審美能力。畫畫是一個創造性的過程，要求我們思維敏捷，善于靈活思考。畫畫不僅僅是模仿現實，更是展示我們的想象力和創造力的舞臺。通過畫畫，我學會了放飛自我，敢于突破常規和創新。畫畫還使我對色彩、形式和構圖產生了更深的認識，提升了我的審美能力。
綜上所述，畫畫給了我一個全新的視角來觀察和理解世界。通過畫畫，我學會了耐心和堅持，提高了觀察力，表達了情感，拓寬了思維和審美能力。無論是對我個人的成長，還是對藝術的理解，畫畫都起到了重要的推動作用。我深信，畫畫將一直陪伴著我，為我的生活帶來更多的樂趣和意義。
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