流行音樂知識

流行音樂知識

　　在日復一日的學習中，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以理解為考試時會涉及到的知識，也就是大綱的分支。想要一份整理好的知識點嗎？下面是小編收集整理的流行音樂知識，歡迎閱讀與收藏。

　　流行音樂知識 1

　　流行音樂(Popular music)是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，相較于藝術音樂站和傳統音樂。

　　流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱。

　　流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的。

　　按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。

　　這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。

　　因此，又有"大眾音樂”之稱。

　　他的六大特性主要是新奇性。

　　娛樂性 。

　　商品性 。

　　快速更替性。

　　參與性 。

　　傳播手段的科技性 　流行樂(pop music)是屬于流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來借貸20世紀50年代開發的搖滾音樂發展 。

　　它有一個向商業唱片的焦點，并利用諸如多技術革新多軌錄音和數字采樣制作其他形式的影響最新變化對現有的主題。

　　雖然流行音樂(pop music)固定音樂風格仍然相當穩定，但流行音樂(pop music)也吸納了流行音樂(Popular music) 大部分音樂流派音樂風格，(流行音樂(pop music)與流行音樂(Popular music)其他音樂流派 如搖滾、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩定音樂風格相比，(pop music)是一種非固定音樂風格流派，即使不是流行音樂(pop music)固定音樂風格，如擁有 搖滾樂、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂 多種音樂風格的歌手也可以歸類為為流行音樂(pop music)歌手。

　　術語“流行曲”是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的.上訴“感”。

　　在20世紀50年代開始“一詞流行音樂”已被用來形容一個獨特的風格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點。

　　新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為“從50年代末已用于向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂。

　　20世紀80年代涌現出像邁克爾杰克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家，不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。

　　杰克遜著名公益音樂、呼吁世界和平、種族團結，麥當娜以女權、性解放，對當今流行音樂主題以及全球流行文化產生巨大影響。

　　流行音樂知識 2

　　流行音樂的工作者需要具備的素質和修養：

　　首先要有專業的音樂知識，比如和聲、復調、配器和曲式這作曲的四大件是最基本的條件。

　　第二就是要有對流行音樂整體風格的把握，比如流行歌曲最通常的A——B式二段體結構，還有就是要能掌握流行音樂的曲調和旋律特征。

　　第三就要有一定的實踐操作能力，比如要懂得電子音樂的各個軟件，電子音樂音響的聲學理論。

　　第四點也是比較重要的，那就是要有一定的審美價值和審美取向，即不能創作出太深層次的作品，也不能寫的太俗。

　　當然能迎合大眾的口味當然重要，但是應該有一定的音樂價值。

　　最后一點也就是本文之前提到最多的一個字——“新”，因為現在越來越多的人從事流行音樂創作和演唱，如何讓自己的作品能有新穎的地方，也是現在流行音樂創作的一個突破點，這一點在新民樂“女子十二樂坊”的出現就是一個很有力的實證。

　　著名的流行歌曲創作者三寶，他曾經寫過很多的作品，如《我的眼里只有你》，《暗香》等，都是經典的佳作，這無不滲透了他在從古典音樂的創作技術中體現出來。

　　比如《我的眼里只有你》高潮部分，完全是一個上行的模進結構，再加上重復構成，這種模進在莫扎特和貝多芬的作品中經常可以遇到，重復也古典音樂中最重要的寫作手法。

　　又比如張學友唱的《真永遠》，“那一個人，那一顆心，”也是應用下行的模進寫成……

　　比如《暗香》，本來是e小調平穩的開始，曲調起伏，大跳的應用很多，然后出現一個經過的降si音，和升do的'出現，使得一個黯淡的旋律突然明亮起來，因為升do的出現使得調發生了變化，變成了A大調的主和弦音，也就是說是e小調導音的屬三和弦，這都是在西方古典時期常用的重屬和弦中的一種類型，就是在導音上構建的重屬和弦。

　　然后歌曲在開放的、明亮的部分唱出全曲的最高潮部分。

　　通過這兩個小的例子就可以看出，好的流行音樂作品是需要有一定的音樂內容在內，而不是完全是我們有些時候聽到的只是很簡單的通過midi的固定低音，然后隨便配上一段旋律和一些俗不可耐的歌詞就形成，我想這種歌曲它的生命力肯定不會很長。

　　所以說，流行音樂要發展，就要多多吸收古典音樂的元素，要多多吸收民族音樂之精華，還要對整個社會及整個人類要有很深刻的認識，這樣的流行音樂才能跟得上時代的步伐，才能有很旺盛的生命力。

　　我國的流行音樂發展越來越迅速，這種好的勢頭要繼續保持，但是有這些所產生的負面影響卻是很多，比如現在打開電視機，看到最多的就是選秀節目，什么“超級女生”、“快樂男生”、“好男兒”等等，各個電視臺都在搞這些活動，目的就是推“新”但是這些“新”里到底有多少是純金的，有多少是灌入了其它材料的我們就不得所知了。

　　除了這些節目以外，還有就是一些網絡歌曲，要么就是把老歌重新填詞，加上些淫穢、漫罵的歌詞，配上寫flash動畫人物的表演，在網絡上傳播。

　　試問，如果一個從開始認識網絡的小學生開始，直到他長大都聽到的是這些歌曲，那么我想他將來的人格品質和價值取向可想而知，犯罪、暴力這些破壞社會的活動里可能就有他。

　　還有些歌曲的歌詞俗不可耐，根本沒有什么意義，比如什么“我愛你，就像老鼠愛大米……”，“你這該死的溫柔”等等，毫無疑義、毫無價值，這種歌曲怎么能在社會中傳播呢?更可悲的是這些歌曲竟然在小學生的口中傳唱。

　　這么多流行音樂中不好的方面，應當對于這種破壞社會生活的音樂作品進行封殺。

　　其實流行音樂最重要的就是有市場價值，每首歌創作出來它都有一定的市場價值，加上那些明星的演唱，使得一首歌可以傳遍大江南北、五湖四海。

　　所以市場是流行音樂生存的根源和靠山，市場的需求決定了流行音樂的發展。

　　中國經濟的發展正處在穩定快速上升階段，加上人們對精神生活需求的日益豐富，流行音樂有它更加廣闊的空間，對于每個流行音樂工作者都是有巨大的機會和面臨巨大的挑戰，所以就需要每個流行音樂工作者攜起手來，努力為中國的流行音樂做貢獻，使得中國流行音樂能真正成為流行。

　　流行音樂知識 3

　　練聲狀態

　　氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。

　　把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。

　　站立姿勢與演唱的關系

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。

　　有的歌者，后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。

　　正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的.支點一定要建立在腰部分，然后在去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是小腹局部的力量更有效呢?它們之間是主動與被動的關系。

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