鋼琴初步階段學習總結
總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，讓我們一起來學習寫總結吧。那么我們該怎么去寫總結呢？下面是小編幫大家整理的鋼琴初步階段學習總結，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
鋼琴初步階段學習總結1
學鋼琴學了三個來月，我每天都會去琴行練琴非典無阻，除了考試那些日子忍痛割愛告別了幾個星期。上鋼琴大課大概上了五六節課，但覺得進程太慢，于是自己先將湯普森第一冊給練完了，現在拿第二冊在練，同時在練哈農的指法。自己覺得進步已經很好了，畢竟從來沒有碰過鋼琴。固然是很想盡快的能把鋼琴的學習更上一層樓，但我覺得還有一些問題比較模糊想不明白憋得慌，隨口說說讓大師們給偶這種小輩點撥點撥介紹些經驗。
發現自己的識譜很存在問題，很難很快地就將譜子上的小蝌蚪與鍵盤上的黑白鍵聯系上，樂理知識欠缺沒有系統化。（不過呢偶今天在先鋒書店買了本音樂基礎理論，回去啃啃估計會好點）說可以少看電視多看譜，我覺得還是可取的，偶應該盡快把這個問題給PASS掉，這樣對我鋼琴曲的彈奏應該有很大裨益。
練琴的時候手腕比較僵硬，左手的力度不夠，小指無名指抬不高，彈出來的音很沒勁柔弱不堪。練時間久手臂很酸，不知道是不是太僵硬了些了。感覺彈鋼琴彈很好的人手放在鋼琴上彈看似很輕卻很有力度，不知道偶什么時候才能達到那種效果。
一直尋找彈琴的感覺，直接簡單點就是手指觸在鋼琴鍵上的感覺。最近一邊彈一邊感受，覺得是手指敲在琴鍵上而不是按在上面，其感覺就是手指在很用勁不是輕輕地碰。大概這個感受沒有錯吧，但我不知道還需要什么樣更深一點的感受，希望大師們給點你們彈鋼琴的感覺，我會取眾人之精華慢慢領悟從而提高自己的彈琴的水平。
關于老師。彈到現在老師對我基本沒什么用，只是靠自己這個曾經的音樂白癡慢慢啃譜，憑著自己的感覺彈曲子找節奏。在樂博交的四百塊錢只是給我提供了練琴的地方。所以很想知道如果一個很好的.老師來教我指導我他將會采用是什么樣的方法，而我又會取得什么樣的進步。
對于鋼琴想了解的并不是它如何彈奏還有它的發展它的曾經它的現在，或者是對音樂這個領域有個大體上的了解和掌握，大概可以去看一些音樂發展史什么的吧，現在終于暑假了可以盡興隨心地做自己想做的事看自己想看的書了，希望這個暑假我的鋼琴能有長足的進步。
一不小心敲了那么多，總結完畢請各位大師們過目檢閱。嘿嘿。
鋼琴初步階段學習總結2
鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術"訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。
兒童的啟蒙階段
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1——5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮德魏爾德：《陶梅格露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。柯達依：《鋼琴學校》第一冊。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
鋼琴教學的初級階段
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》8本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納"）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡"問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現代鋼琴教程》這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的.少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。
鋼琴教學的中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。
二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲"、“旋律"、“加伏特"等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲"這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經"————“舊約圣經"。
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月——《船歌》和十一月——《雪橇》。中級程度前期可選學四月——《松雪草》、五月————《清靜之夜》、三月————《云雀之歌》，后期可選六月——《船歌》、十月————《秋之歌》、十一月——————《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書"，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲————趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫"是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
鋼琴教學的高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L莫謝萊斯（1794~1870）捷克——德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。"，并且指出四個要點“指觸"的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道"，“藝術津梁"、“通向藝術的階梯"。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20J凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品3910、德彪西《12首練習曲》11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。《英國組曲》也是屬于“古組曲"體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲"與“法國組曲"最大的區別在于“英國組曲"的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲"，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。德彪西《前奏曲》（選）中國作品：
黎英海《夕陽簫鼓》謝耿《霓裳羽衣曲》王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲—“長短"的組合》王立三《東山魁夷畫意》趙曉生《太極》等等。
手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。
2、哈農《鋼琴練指法》
CL哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16
GA什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特朗《鋼琴技巧練習》6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》
專家點評
以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。為了避免誤解，有幾點必須強調：
1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。個人可根據自己的弱點“保留"幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨"練習，“拉哈馬尼諾夫練習"等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合——既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面——純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷——結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。
總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。
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