如何創作一部美的藝術作品論文
多年來，美的本質一直是美學的核心問題，也是一個分歧性最大、最難以解決的問題。但是馬克思主義對美的本質給出了客觀而全面的解釋，那就是美與人類生活、社會實踐、生產勞動不可分割，馬克思在其著作《1844年經濟學哲學手稿》中指出，美的根源就是實踐，美的本質是人類在社會實踐中尋求的，在這部作品中，他還從勞動與勞動的本質二度揭示了美的本質問題，所以說，美的藝術作品創作，必然要從生活與社會實踐出發，這樣才能夠實現藝術的美。
一、藝術美來源于現實生活
對馬克思主義美的本質中“藝術源于生活”的觀點進行分析，在創作一部藝術作品的過程中，創作者要考慮怎樣的美，才是人們做喜聞樂見，最能夠與人民群眾產生共鳴的，那么達到就是“生活”，但是藝術并不等于生活，藝術的領域要比美的領域寬闊得多。人類社會不斷發展、演變，在這個過程中，藝術美被人類審美活動創造出來，因此，藝術美是對現實生活的典型概括。從古至今，中國美學都十分推崇“外師造化，中得心源”，而大部分的西方藝術家則會指出，藝術美的基礎是生活，世界著名藝術大師達芬奇推崇“師法自然”，以《東京夢華錄》為例，作者是對汴京城區的生活與景色進行了描寫，其中有對內城東角子門內外一帶景物的描繪，描繪入微，且恰到好處，讀者能夠非常清晰的感受到當時的城門、樓宇以及商鋪的繁榮與特色，這里面既有汴河，又有架于汴河智商的橋梁——虹橋，那么從這些描寫中可以總結出來，作者在創作這部作品的時候，所選擇的這些景物描寫，都是具有一定典型性，最能夠代表當時汴京的發展情況。
這就是從實際出發，實事求是的馬克思主義原則的體現。在以《清明上河圖》為例，這部藝術作品最鮮明的一個藝術特點就是將當時社會中那些最形象、最富有詩意的事物、場面、情節展現了出來，畫面刻畫十分生動、入微，可見作者觀察也必然十分細致，《清明上河圖》中每個階層、每個職業的人都刻畫得非常精彩，其中包含了豐富的社會生活內容，如果作者沒有反復、細致的觀察生活，是不可能憑空想象出來的。畫中那些忙碌而辛勞的船工、纖夫、車夫，還有吆喝的小販、理發師以及車匠，清閑的紳士、官僚，這些人的表情都非常生動，雖然他們不能發出聲音，但是觀看這幅畫的人，仿佛都可以看到他們的心理活動和想要說的話，這種生動的美的體現，源于作者對生活的入圍觀察。同時，我們也可以看到，作者將船工、纖夫、車夫以及形形色色的小販作為整幅畫的主體任務，尤其是對那些過“虹橋”的河上船夫的刻畫，包含了情感與思緒，從這里就可以看出藝術家在創作一部分作品的時候，那種愛恨的傾向，藝術美具有傾向性，它們在藝術家創作藝術美中會自然流露出來。《清明上河圖》的作者本身在畫院任職，屬于上層社會的人士，但是他將目光放在了對小市民的描繪上，整幅畫卷簡直就是當時城市居民生活的縮寫，并且將兩個不同階層人的生活表現得十分鮮明，正所謂“眼中苦樂各有情”，很多藝術家和學者都認為，《清明上河圖》之所以能夠將兩種不同階層的人用畫的方式表現得如此清晰，如此成功的將汴京城市清明節的場景展現出來，主要就是因為作者在勞動者和小市民的刻畫上下了功夫，這也是這部分藝術作品，之所以具有如此之高美學價值的關鍵。
二、藝術美不是簡單的再現生活形象
馬克思主義認為，藝術美是源于生活，但是高于生活的。也就是說，藝術美并不是簡單的、原原本本的將生活搬到畫卷上，或者是書面上，而是需要藝術家進行藝術加工，是藝術家對現實生活的客觀的翻譯。在一部美的藝術作品創作過程中，傾注了作者的情感，滲透了作者對藝術的激情，這種激情來自于社會實踐，社會實踐是藝術家想象力的源泉，正式因為有了源源不斷的想象力，藝術品才更具感染力，更具藝術性，藝術的美也更加豐富。依然以《清明上河圖》為例，藝術美就是作品創作者的勞動產物，也是以部門藝術作品的靈魂。在繪畫藝術品種，藝術美實現了藝術形象與觀者的情感交流，觀者與創作者會達到一種心靈的共鳴，北宋時代汴京的人們會在清明時節，到汴河兩岸游玩，《清明上河圖》的作者選擇這樣的題材，他從安靜的郊區，一直描繪到熱鬧的城市，每個部分都有自己的特色，都能夠抓住人們的眼球，整體來看，作品分為三個部分，第一部分是汴京城郊寧靜的鄉村景象，在薄霧籠罩的樹林中，有幾處茅草屋，小橋流水，楊柳依依，雖然正是初春時節，但卻可以感覺到春天暖暖的氣息。接著來到了城中的景象，趕著毛驢的腳夫，踏青歸來的行人，環境刻畫非常直觀的將當地的風速明清反映了出來，這也是整幅畫的基調，汴河上、碼頭上，都是行人和船只，，以“虹橋”為中心表現汴河及兩岸船車運輸、手工業、商業貿易活動。后段描寫的是熱鬧的市區街道。以高大的城樓為中心，城門內外、街道縱橫，兩邊聯棟高樓屋宇，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇公癬等等。彰顯北宋時期汁京城市的繁華。作品對北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生動而細致的濃縮描寫，有著濃厚的生活氣息。《清明上河圖》畫卷中的郊外部分，張擇端參照了外城東水門外的景色，大膽地進行了剪裁和省略。作者把生活中的素材進行高度提煉、加工，把二者結合起來，因而使畫卷更集中、更概括。
三、藝術的美在實踐中升華
美的規律是指人類在欣賞美和創造美的過程中，以及在一切實踐活動中所表現出來的有關美的尺度標準等諸多規定的總和。蔡儀先生認為規律是客觀的，美也是客觀的。美包含自然界事物的美以及人所創造的藝術作品的美。藝術美雖然來源于現實生活但不等同于現實生活。生活中的現實美雖然生動、豐富卻代替不了藝術美。在《清明上河圖》的中段，張擇端細致入微地描畫了汴河景象，汴河上來往船只很多，可謂是千帆競發、百炯爭流。橋面上車水馬龍，行人稠密，不時有人向橋下觀望，探頭探腦地在為過橋的船緊張。這是全幅畫的最高潮處。三條大船缺一不可，處處彰顯美的規律。同樣是三條大船處理得十分有變化，同樣也說明汴河的貨物繁忙。峭公的描寫就像連續的畫面使觀者仿佛身臨其境。勾畫出畫卷的典型性，將汴河上繁忙緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。這里充滿了藝術家的創造性想象活動。從而體現出其作品的藝術美。
四、結語
以馬克思主義對美本質的闡述，可以總結出藝術美的創造，要結合生活、實踐以及人類生產等要素，同時也是藝術家創作靈感與激情的碰撞。藝術美屬于一種美的形態，也藝術創作者從實際生活、社會實踐中體現，總結出來的產物，本文列舉了一些例子，對一部美的藝術作品的創作要點進行了闡述，而實事求是的分析總結，就是一句話，藝術是源于生活，高于生活的，藝術的美是藝術品的核心、是藝術品的靈魂，需要藝術創作者在生活中善于觀察、善于總結，善于發現，這樣才能夠抓住生活中的藝術美。
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