花鼓燈校園傳承研究
摘 要：花鼓燈是我國漢族民間藝術的重要表現形式，也是具有悠久歷史的民間歌舞藝術。花鼓燈不僅在我國安徽地區流傳，在淮河一帶的民間也很盛行。花鼓燈的傳承和發展對于提高我國的民間藝術價值，挖掘和展現我國的優秀歷史文化具有重要的意義。花鼓燈進校園是花鼓燈傳承的重要形式之一，有助于擴大傳承渠道，創新傳承方式。
關鍵詞 ：花鼓燈;校園;傳承
花鼓燈是我國漢族民間藝術的重要表現形式，也是具有悠久歷史的民間歌舞藝術。如何將花鼓燈傳承下去，讓后人也能欣賞這一文化瑰寶，就成為當前花鼓燈研究中不可忽略的問題。在校園中傳承這一藝術，往往可以有效地實現對其保護，并推動其向更高水平發展。
一、花鼓燈的藝術特點
(一)花鼓燈與民間文化的聯系
花鼓燈是我國民間文化和藝術的重要表現形式，所以花鼓燈對于我國民間文化的發展和傳承具有重要意義。在我國安徽地區，最具代表性的舞蹈就是安徽花鼓燈，以馮國佩、陳敬芝、鄭九如等為代表的一批花鼓燈表演藝術家至今仍然是安徽地區花鼓燈的推動者和傳播者。由于花鼓燈來源于民間，故而大多數都是群眾自發參與的，廣泛的群眾性特點是花鼓燈不可忽略的重要特征之一。花鼓燈的演出具有一定的演出程式，但卻沒有固定的舞臺，門前、田野、房前、屋后，只要興之所至，隨處都可以玩起花鼓燈。鑼鼓是主要的伴奏樂器，表演者與鑼鼓的節奏要實現對應，彼此相互制約，相互協調，才能夠更好的彰顯花鼓燈這一藝術形式的內涵和特色。
(二)花鼓燈的傳承價值
花鼓燈作為我國民間文化藝術的瑰寶，作為我國民間歌舞的重要表現形式，對其傳承與保護乃至推動其向前發展就具有重要的社會意義和文化價值。當前，花鼓燈已經被列為國家級非物質文化遺產，這說明花鼓燈的藝術價值不可低估，有必要廣泛傳播這一優秀民間文化。
二、花鼓燈的表演結構
在花鼓燈的傳承過程當中，對于舞蹈與音樂結構的把握也是非常有必要的。掌握花鼓燈最基礎的舞蹈與音樂結構，才能把握花鼓燈的表演精髓，實現對花鼓燈的傳播與發展。
(一)花鼓燈舞蹈
花鼓燈舞蹈是花鼓燈表演最核心也是最重要的部分，它主要有大花場和小花場。大花場是集體性的情緒舞蹈，場面熱烈而歡快;小花場則為兩三人表演的、具有一定情節性的舞蹈，舞蹈中有上盤鼓、中盤鼓和地盤鼓等技巧動作。花鼓燈演出一般需要十幾個人來完成的，他們根據自己的特長，按照角色進行分工，比如擅長演唱的歌唱，擅長舞蹈的跳舞。在解放前，女角色大多數都是男子踩上“襯子”裝扮而成，解放之后女角色才真正由女子扮演。
(二)花鼓燈燈歌
花鼓燈燈歌的內容非常豐富，有獨唱，也有對唱，詼諧幽默，即興性較強，曲調優美，極富地方特色。燈歌作為獨立的演唱形式，也可以參與花鼓燈表演中，發揮連接各環節的作用。
(三)花鼓燈鑼鼓
花鼓燈的主要伴奏樂器就是鑼鼓，所以也可以說鑼鼓是伴隨著花鼓燈成長的重要樂器。在花鼓燈的表演中，鑼鼓音樂作為花鼓燈的主要音樂，無論是燈歌還是舞蹈都與鑼鼓密不可分，鑼鼓音樂可以說是花鼓燈表演的靈魂。一般來說鑼鼓音樂不僅僅可以規制藝人在表演中的動作，還能夠烘托氣氛、表達情感，帶動整推動表演進程，很多時候，鼓手在整個花鼓燈的表演都發揮著指揮的作用。鼓手除了應該具有較高水平的演奏技巧，更應該對于花鼓燈的表演以及舞蹈動作爛熟于心，這樣才能夠在演奏中更好地配合藝人表演。
(四)花鼓燈后場小戲
所謂的花鼓燈后場小戲，實際上就是在完整的花鼓燈表演結束之后，安排的一個小節目。后場小戲與前面的歌舞表演實際上是相對而言的，在前面激昂的表演已經將觀眾的情緒帶到了高潮，而之后對于觀眾情緒的調控就全部交給了后場小戲。一般而言，后場小戲的取材主要來源于民間，后場小戲的表演具有濃濃的地方特色，是比較接地氣的一種表演形式。但是在后續的不斷發展和創新當中，后場小戲也具有一定的新特點，融入了念和唱的表演形式，與現代所講的戲劇有一定的相似性。
三、花鼓燈在校園內的傳承和發展
(一)花鼓燈的傳承發展現狀
1.以口傳身授為主要傳播方式
在花鼓燈的傳承和發展當中，大多數都是通過口傳身授的方式對后人進行傳授的，尤其在一些花鼓燈流傳較廣的地區，藝人通常將學生叫到身邊，進行口頭的講解和親自的示范。顯然，這種方式不利于這一藝術形式的傳承。把花鼓燈引入高校，作為一種地方藝術門類，編入藝術生的教學中，這樣不僅可以彌補當前傳承人匱乏的困境，也有利于花鼓燈的傳播與推廣。
2.人個辦班傳授技藝成為花鼓燈傳承的常態
傳承人進行個體辦班傳授花鼓燈，這在花鼓燈流行地區已經成為普遍現象。由于傳承人往往缺乏相關技術的支持，辦學不規范，教學質量參差不齊，對于花鼓燈的文化傳承造成消極影響。例如《蛤蟆跳井》的創作人常春利，曾在1982年開辦過幾期花鼓燈的培訓班，也確實培養了不少優秀的鼓手和弟子。可是后來由于相應的政策沒有跟上，導致很多學員外出打工謀生，從事大都與花鼓燈無關的工作，這不僅造成了資源的浪費，對于花鼓燈的傳承也沒有發揮應有的作用。
3.缺少專門的傳承機構
缺少專門的花鼓燈研究、教學機構對花鼓燈的傳承也會產生一定的影響。花鼓燈的傳承大多還停留在各自為戰的松散狀態，對于花鼓燈的教學也沒有真正的落實到位，進而造成花鼓燈的傳承只能夠停留在表面，無法落實到行動中。
(二)讓花鼓燈通過校園傳播的具體措施
學校作為一個專門的教育教學機構，承擔著教書育人的雙重任務，讓花鼓燈走進校園，不但可以讓學生了解中國的傳統文化，使非物質文化遺產得以傳承，同時還可以提升學生的文化素養，培養他們的合作精神和樂觀向上的品質。另外，學校規范嚴謹的辦學模式，也為花鼓燈的傳承提供了制度保證。
1.加強現代科學技術的應用
除了保持原有的口傳身授教學方法之外，還應充分利用學校的科技優勢，通過錄像、刻錄光盤等方式整理、儲存花鼓燈的完整資料。在花鼓燈的教學中運用多媒體技術，在授課之前為學生播放一些相關的花鼓燈表演視頻，這樣有利于調動起學習者學習的積極性，同時也有助于學生更好的掌握動作要領，有助于學生積累感觀經驗。同時也要借助當前發達互聯網技術，構建花鼓燈的傳播平臺，把花鼓燈這一傳統藝術傳播到全世界。
2.將優秀的傳承人請進校園
讓優秀的傳承人走進校園，進行花鼓燈的教學，更有利于花鼓燈的傳授。這就需要相關的部門挖掘優秀的傳承人資源，并把他們請進校園，支持這些傳承人走上講臺，傳授花鼓燈的技藝，提高花鼓燈的教學效果。
3.充分利用學生優勢，實現花鼓燈的代代傳承
學校是一個流動的社會，每屆學生都不相同，如果能較好實現花鼓燈的校園傳承，使更多的學生了解這一古老的地方優秀文化，將更有利于花鼓燈的傳承。由于學生個體發展存在著很大的差異，這就需要傳承人以及花鼓燈的專業教師根據學生自身的特長與愛好，選擇花鼓燈中不同的內容進行教學，比如舞蹈、燈歌、鑼鼓等，因材施教，使每個人有所收獲。讓學生更好地掌握花鼓燈的表演技藝，使花鼓燈在校園扎扎實實地傳承下去。
4.增加和扶持相關的部門和機構進行專項辦學
地方文化部門也應該支持學校或個人辦學，例如設立專門的花鼓燈藝術學校，開設鑼鼓專業課程，花鼓燈舞蹈表演課程等，幫助學習者全面了解和掌握花鼓燈。為了擴大花鼓燈的社會影響力，地方文化部門應定期舉辦花鼓燈大賽，或者舉辦花鼓燈節，讓全國各地的花鼓燈表演者齊聚一堂，切磋技藝，使這一傳統藝術在新時期重放異彩。
花鼓燈是我國漢族民間藝術的重要表現形式，也是具有悠久歷史的民間歌舞藝術。花鼓燈不僅在我國安徽地區流傳，在淮河一帶的民間也很盛行。花鼓燈的傳承和發展對于提高我國的民間藝術價值，挖掘和展現我國的優秀歷史文化具有重要的意義。
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