初中美術教學反思

時間：2025-11-27 14:15:51 銀鳳教學反思我要投稿

初中美術教學反思（精選18篇）

　　在現實社會中，教學是我們的工作之一，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。那么應當如何寫反思呢？以下是小編整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。

初中美術教學反思（精選18篇）

　　初中美術教學反思 1

　　近期教學中，我深刻體會到興趣是初中美術教學的核心驅動力。以往課堂多側重技能講授，學生被動接受，課堂氛圍沉悶。這學期嘗試以 “情境導入 + 主題探究” 模式開展教學，在《裝飾畫設計》一課中，通過播放非遺傳承人創作視頻、展示生活中的`裝飾畫案例，引導學生發現美術與生活的聯系，學生參與熱情明顯提高。

　　但教學中也存在不足：部分基礎薄弱的學生因動手能力不足，在實踐環節產生畏難情緒。反思后我意識到，應根據學生水平分層設計任務，為基礎薄弱生提供簡化版創作模板，為能力較強生設置拓展任務。同時，要增加課堂互動時間，及時給予個性化指導。未來教學中，我將持續挖掘生活中的美術元素，設計更具趣味性和層次性的教學活動，讓每個學生都能在美術學習中獲得成就感。

　　初中美術教學反思 2

　　初中美術教學既要夯實學生技能基礎，也要注重審美素養的提升。在《素描靜物寫生》單元教學中，我最初過于強調線條、明暗等技能訓練，要求學生嚴格按照步驟繪畫，導致部分學生作品缺乏個性，審美體驗不足。

　　一次課后，有學生提出：“老師，我想按照自己的理解畫靜物，可以嗎？” 這句話讓我陷入反思。美術教學不是流水線生產，不能用統一標準束縛學生的.創造力。后續教學中，我調整策略：先通過經典作品賞析培養學生的審美眼光，再進行技能示范，最后鼓勵學生在掌握基礎技能的基礎上大膽創新。在《色彩搭配》一課中，我讓學生自主選擇主題進行創作，有的學生以校園風景為題材，有的學生創作科幻主題畫作，作品風格各異、充滿想象力。

　　通過這次調整，我明白技能教學是基礎，審美培養是核心，只有二者兼顧，才能讓學生在美術學習中既學會 “怎么畫”，又懂得 “畫什么”“為什么畫”。

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　　教學評價是美術教學的重要環節，直接影響學生的學習積極性。過去我對學生作品的評價多以 “好不好看”“像不像” 為標準，評價語言單一，缺乏針對性，導致部分學生因害怕被否定而不敢大膽嘗試。

　　這學期我嘗試采用 “多元評價 + 鼓勵性語言” 的.方式，從創意、技能、態度等多個維度評價學生作品。在《卡通形象設計》課后，我會對學生說：“你的卡通形象造型獨特，能看出你很有想象力，如果線條再流暢一些會更出色”“你能大膽運用色彩，畫面充滿活力，繼續加油”。同時，我還組織學生進行互評，讓他們學會欣賞他人的優點，發現自己的不足。

　　這種評價方式讓學生感受到了被尊重和認可，學習自信心明顯增強。但我也發現，部分學生在互評時存在不敢表達真實想法的問題。未來，我將進一步引導學生掌握科學的評價方法，讓評價成為促進學生成長的有效手段，讓美術課堂成為學生展示自我、提升自我的平臺。

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　　初中美術不是孤立的學科，與語文、歷史、科學等學科存在諸多聯系。在《傳統紋樣設計》教學中，我嘗試與歷史學科融合，讓學生先了解傳統紋樣的歷史背景、文化內涵，再進行設計創作。學生通過查閱資料，了解到回紋、云紋等傳統紋樣的'寓意，創作的作品既保留了傳統元素，又融入了現代設計理念。

　　在《校園海報設計》一課中，我結合語文的文案寫作知識，讓學生為海報撰寫宣傳語；結合數學的比例知識，指導學生進行版面布局。跨學科教學不僅豐富了美術教學內容，還提高了學生的綜合素養。但在實踐過程中，也出現了學科融合不夠自然、重點不突出的問題。

　　反思后我認為，跨學科融合要以美術學科為核心，圍繞美術教學目標選擇融合點，不能為了融合而融合。未來，我將深入研究各學科與美術的內在聯系，設計更自然、更有效的跨學科教學活動，讓學生在綜合學習中提升美術素養。

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　　初中學生的美術基礎、興趣愛好存在明顯差異，統一的教學模式難以滿足所有學生的需求。在《手工制作 —— 剪紙》教學中，我發現部分學生很快就能掌握剪紙技巧，完成復雜的作品；而有的學生連基本的'裁剪都不熟練，學習進度緩慢。

　　針對這一情況，我實施了分層教學：將學生分為基礎層、提高層和拓展層。為基礎層學生提供簡單的剪紙圖案，重點指導他們掌握裁剪技巧；為提高層學生設計中等難度的任務，鼓勵他們嘗試創新；為拓展層學生設置挑戰性任務，讓他們進行主題創作。同時，我利用課后時間為基礎薄弱的學生進行個別輔導，幫助他們攻克難點。

　　分層教學的實施，讓每個學生都能在適合自己的學習節奏中成長。但我也意識到，分層教學需要教師投入更多的時間和精力進行教學設計和輔導。未來，我將進一步優化分層教學方案，根據學生的學習情況動態調整分層標準，讓每個學生都能在美術學習中獲得最大的發展。

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　　隨著信息技術的發展，現代教育技術為美術教學提供了更多可能。這學期我嘗試運用多媒體、繪畫軟件等現代技術輔助教學。在《電腦繪畫》一課中，通過多媒體展示電腦繪畫的創作過程和優秀作品，讓學生直觀感受電腦繪畫的魅力；利用繪畫軟件的便捷功能，讓學生進行色彩搭配、圖形變形等練習，降低了創作難度，提高了學習效率。

　　在《美術鑒賞》教學中，我通過 VR 技術讓學生 “走進” 美術館，近距離欣賞經典作品，增強了教學的沉浸感。但在教學過程中，也出現了部分學生過度依賴技術、忽視基礎技能訓練的問題。反思后我認為，現代技術是輔助教學的工具，不能替代傳統的技能訓練。

　　未來教學中，我將合理運用現代教育技術，實現傳統教學與現代技術的.有機結合。在利用技術激發學生興趣、拓展教學資源的同時，加強基礎技能訓練，讓學生在技術的助力下更好地提升美術素養。

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　　美術源于生活，也服務于生活。以往的美術教學多局限于課堂和教材，與學生的生活實際聯系不夠緊密，導致學生認為美術 “無用”“離自己很遠”。這學期我注重挖掘生活中的美術資源，開展生活化教學。

　　在《家居裝飾設計》一課中，讓學生觀察自己家的`裝修風格，設計個性化的家居裝飾方案；在《校園環境美化》活動中，組織學生為校園的走廊、花壇設計裝飾作品。這些教學活動讓學生感受到美術與生活的密切聯系，意識到美術可以讓生活變得更美好。

　　但在教學中，我也發現部分學生缺乏對生活的觀察和體驗，創作素材單一。未來，我將引導學生做生活的有心人，鼓勵他們多觀察、多積累，將生活中的所見所聞轉化為美術創作的靈感。同時，組織更多戶外寫生、社會實踐等活動，讓學生在生活中學習美術、運用美術。

　　初中美術教學反思 8

　　作為一名初中美術教師，教學反思是促進專業成長的重要途徑。這一學期，通過不斷反思教學中的問題與不足，我在教學理念、教學方法等方面都有了新的認識和提升。

　　在《漫畫創作》教學中，我最初的教學方案過于注重理論講解，學生實踐時間不足。通過反思，我調整了教學時間分配，增加了實踐環節，并設置了 “漫畫接龍”“主題創作” 等互動活動，課堂效果明顯改善。在一次次的`教學反思中，我逐漸明確了自己的教學優勢和不足，也找到了改進的方向。

　　但我也意識到，教學反思不能只停留在表面，還要深入分析問題產生的原因，提出具體的改進策略，并在后續教學中加以落實。未來，我將堅持常態化的教學反思，不斷總結經驗教訓，同時加強專業學習，提升自己的教學能力和藝術素養。我相信，只有在持續的反思與學習中，才能成為一名優秀的初中美術教師，為學生的成長保駕護航。

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　　《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。

　　開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的'興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

　　一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。

　　亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

　　亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。

　　著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

　　初中美術教學反思 10

　　一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

　　一、創設情境

　　1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的`學習。如：開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”

　　2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

　　3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

　　二、實物寫生提高學生的學習興趣

　　初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

　　三、教學資源的有效利用

　　每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　五、教學評價

　　教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

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　　近期開展七年級《水彩風景寫生》教學后，我深刻意識到課堂需在 “放手讓學生創作” 與 “精準技法指導” 間搭建橋梁。課前我預設通過示范講解水彩暈染、色彩搭配技巧，再讓學生戶外寫生，但實際教學中出現兩極分化：部分基礎好的學生能靈活運用技法，作品富有創意；而基礎薄弱的'學生因未能掌握水分控制技巧，畫面出現混色、漏色問題，逐漸失去創作信心。

　　反思問題根源，一是技法講解過于集中，未考慮學生接受差異，且缺乏分層指導；二是戶外寫生任務布置不夠具體，僅要求 “畫校園風景”，未引導學生觀察構圖、光影細節。改進方向上，后續將采用 “微技能分解教學”，把復雜技法拆分為 “水分控制”“筆觸運用” 等小模塊，通過短視頻示范、一對一輔導幫助學生逐個突破；同時設計 “觀察任務單”，引導學生按 “遠中近景劃分 — 光影明暗捕捉 — 色彩搭配選擇” 的步驟開展寫生，讓創作有章可循。此外，建立 “技法互助小組”，讓基礎好的學生分享經驗，營造互幫互學的課堂氛圍，讓每個學生都能在原有基礎上獲得提升。

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　　八年級《立體紙雕創作》課程結束后，學生作品呈現的 “創意豐富但工藝粗糙” 問題引發我的.深入思考。課前我展示了多款精美紙雕作品激發學生靈感，課堂上也講解了裁剪、折疊、粘貼等基礎技法，但學生創作時仍出現裁剪不平整、結構松散、創意無法落地等問題。部分學生抱怨 “想做的造型做不出來”，甚至放棄復雜設計，選擇簡單造型完成任務。

　　問題出在教學環節的銜接缺失：我過度注重創意激發，卻忽視了 “創意轉化為作品” 的中間環節指導。一方面，示范僅停留在基礎技法，未針對復雜造型進行分步拆解教學；另一方面，材料準備不夠多元，僅提供普通彩紙，限制了學生對立體效果的探索。后續改進將從三方面入手：一是優化示范流程，針對復雜造型制作 “分步教學視頻”，放慢關鍵步驟節奏；二是豐富材料選擇，增加瓦楞紙、海綿紙、毛線等，滿足不同創意需求；三是設置 “創意草圖打磨” 環節，讓學生先繪制設計圖，師生共同分析可行性，預判制作難點并提前指導。同時，引入 “工藝小達人” 評價維度，鼓勵學生注重細節打磨，讓創意與工藝兼具。

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　　九年級《中外經典繪畫作品欣賞》教學后，我發現傳統 “教師講解 + 作品展示” 的模式已無法滿足學生需求。課堂上我詳細介紹了作品的時代背景、作者生平、藝術特點，但學生參與度不高，提問互動時回應寥寥，部分學生甚至出現走神現象。課后調查顯示，學生認為 “欣賞課太枯燥，聽不懂專業術語”“不知道該從哪些角度評價作品”。

　　這讓我意識到，欣賞課的核心是引導學生 “學會欣賞”，而非單純 “記住知識點”。此前教學過于注重知識灌輸，忽視了學生的'主觀體驗與思維引導。改進方向上，首先將 “專業術語通俗化”，用 “像流水一樣的線條”“溫暖的色彩組合” 等生活化語言替代專業表述；其次采用 “問題鏈驅動” 教學，設計 “這幅作品讓你想到了什么？”“作者用了哪些色彩表達情緒？”“如果讓你創作類似主題，會有什么不同想法？” 等開放性問題，引導學生主動思考；此外引入 “情境體驗法”，結合作品時代背景播放相關音樂、短片，讓學生沉浸式感受作品內涵。同時，組織 “小組賞析辯論” 活動，讓學生圍繞作品的藝術價值、風格特點展開討論，在思想碰撞中提升審美判斷能力。

　　初中美術教學反思 14

　　七年級《校園文化海報設計》綜合實踐課，旨在讓學生將美術知識與校園生活結合，但教學效果未達預期。課程要求學生設計校園讀書節海報，我預設學生能靈活運用構圖、色彩、文字設計知識，但實際作品中，部分學生僅注重畫面美觀，忽略了海報的宣傳實用性，如文字信息不清晰、主題不突出；還有學生因不了解讀書節活動流程，設計內容與活動脫節。

　　反思發現，問題在于課程缺乏跨學科資源整合與生活聯結。一是未與語文、德育等學科聯動，學生在文字提煉、主題表達上存在短板；二是未充分結合校園實際，學生對活動需求了解不足。后續教學中，將建立 “跨學科協作機制”，邀請語文老師指導學生提煉海報宣傳語，確保文字簡潔有力；聯合德育處提前向學生介紹讀書節活動方案，讓設計更具針對性。同時，引入 “真實評價場景”，邀請學校領導、師生代表擔任 “海報評審員”，從 “美觀性、實用性、創新性” 三個維度進行評價，讓學生明白美術作品不僅要好看，更要能解決實際問題。此外，組織學生參觀校園優秀海報案例，分析其成功之處，拓寬設計思路，讓美術真正服務于生活。

　　初中美術教學反思 15

　　近期在八年級《電腦繪畫創作》教學中，我嘗試運用數字繪畫軟件開展教學，雖激發了學生興趣，但也出現了 “技術依賴” 的問題。課堂上我指導學生使用繪畫軟件的筆觸、濾鏡、圖層等功能，學生對便捷的數字工具表現出濃厚興趣，但部分學生過度依賴軟件特效，忽視了繪畫基礎的表達，如線條勾勒粗糙、色彩搭配雜亂，作品缺乏個人風格；還有學生因不熟悉軟件操作，浪費大量時間在工具摸索上，影響了創作進度。

　　這讓我認識到，數字化工具是輔助教學的手段，而非核心。此前教學中，我過于側重軟件操作教學，忽視了美術核心素養的`培育。改進方向上，首先明確 “技術為創作服務” 的原則，先通過傳統繪畫練習夯實學生的造型、色彩基礎，再引入數字工具，讓學生用技術優化創作；其次設計 “分層操作指南”，針對不同基礎的學生提供個性化指導，基礎薄弱的學生先掌握基礎功能，基礎好的學生探索高級技巧；同時設置 “作品風格化要求”，鼓勵學生融入個人創意，避免過度依賴特效。此外，合理控制數字化教學比例，將傳統繪畫與數字創作相結合，既發揮技術優勢，又培養學生扎實的美術功底。

　　初中美術教學反思 16

　　在七年級《人物速寫》教學中，學生作品的差距讓我深刻體會到差異化教學的重要性。課堂上我采用統一的`教學內容和要求：講解人體比例、動態捕捉技巧后，讓學生以同學為模特進行速寫。結果顯示，美術基礎好的學生能快速把握人物動態，作品生動形象；而基礎薄弱的學生因難以掌握人體比例，畫出的人物比例失調，逐漸產生自卑心理，甚至不愿提交作品。

　　反思自身教學，我忽視了初中學生美術基礎存在較大差異的現實，采用 “一刀切” 的教學模式，未能滿足不同學生的學習需求。后續將從三方面推進差異化教學：一是課前通過問卷、作品展示等方式摸清學生基礎，將學生分為 “基礎鞏固組”“能力提升組”“創意拓展組”；二是設計分層任務，基礎組聚焦 “掌握人體基本比例”，完成簡單動態速寫；提升組要求 “捕捉人物生動動態”，加入細節刻畫；拓展組鼓勵 “融入個人風格，嘗試夸張變形手法”；三是實施多元評價，對基礎組側重 “進步幅度” 評價，對提升組側重 “技法運用” 評價，對拓展組側重 “創意表達” 評價。同時，建立 “一對一輔導檔案”，記錄每個學生的薄弱點和進步情況，針對性提供指導，讓每個學生都能在美術學習中獲得成就感。

　　初中美術教學反思 17

　　此前初中美術教學中，我多以 “作品完成度、美觀度” 作為核心評價標準，這種單一評價方式逐漸暴露問題：部分學生因擔心作品 “不好看” 而不敢大膽創作，忽視了創作過程中的思考與成長；還有學生過度關注分數，失去了美術學習的興趣。在九年級《裝飾畫創作》課程后，我嘗試改革評價方式，卻因缺乏系統設計導致評價流于形式。

　　反思問題本質，是對 “美術核心素養評價” 理解不夠深入，未建立起涵蓋 “知識、能力、情感、過程” 的多元評價體系。改進方向上，將構建 “三維評價模型”：一是過程性評價，通過課堂觀察記錄學生的參與度、創意構思、技法探索過程，如設計 “創作日志” 讓學生記錄靈感來源、遇到的問題及解決方法；二是作品評價，從 “創意表達、技法運用、個性風格” 三個維度進行評價，不僅關注結果，更重視作品中體現的思考；三是自我與同伴評價，組織學生開展 “作品賞析會”，讓學生分享創作思路，進行自評和互評，學會欣賞他人、反思自己。此外，引入 “成長檔案袋”，收集學生不同階段的'作品和評價記錄，讓學生直觀看到自己的進步，激發持續學習的動力。

　　初中美術教學反思 18

　　八年級《中外民間美術賞析與創作》課程結束后，我對跨文化美術教學有了更深刻的思考。課堂上我介紹了中國剪紙、皮影與西方剪紙、面具藝術，讓學生選擇一種民間藝術形式進行創作。但教學中發現，部分學生對外國民間美術的文化背景了解不足，創作時僅模仿表面形式，缺乏內涵；還有學生過于推崇西方藝術，忽視了中國民間美術的獨特價值。

　　這反映出教學中存在 “重形式介紹，輕文化滲透” 的問題，未能引導學生建立 “尊重多元文化、傳承本土文化” 的意識。后續改進將從兩方面入手：一是深化文化內涵教學，結合具體作品講解其背后的歷史淵源、民俗寓意，如通過短視頻展示中國剪紙在節日中的應用，介紹西方面具與宗教、戲劇的關聯，讓學生在理解文化的.基礎上進行創作；二是設計 “跨文化融合創作” 任務，如要求學生 “將中國剪紙的紋樣與西方面具的造型結合，創作一款兼具中西特色的裝飾作品”，引導學生在傳承本土文化的同時，吸收外來文化精華；此外，組織 “民間美術分享會”，讓學生介紹自己了解的民間藝術，拓寬文化視野，培養文化自信與包容心態。

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