2025年初中音樂教學反思范文（通用15篇）
學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是YJBYS小編為大家搜集整理出來的有關于2025年初中音樂教學反思范文，歡迎閱讀!
初中音樂教學反思 1
一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的'課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
初中音樂教學反思 2
學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的`恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。
初中音樂教學反思 3
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園?怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華?
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的'感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂教學反思 4
我在教學中的感受如下：
一、教材資料提不起學生的學習興趣
此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的`進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 5
新課程標準要求，初中音樂課程教學需要突出培養學生對音樂審美的能力，而這也凸顯出了初中音樂欣賞課程的重要性。為有效培養學生的音樂審美思維與鑒賞能力，在實踐教學過程中，老師首先要把握好一個度，極盡貼合班級每個學生的理解能力與音樂欣賞理念，尊重在音樂欣賞方面學生在思想上所存在的差異性。所以，音樂欣賞課程教學需要老師創新教學方法，并做到正確引導，進而讓學生能夠理解音樂作品的內涵和真情實感，并真正感悟到音樂所潛藏的魅力。
一、老師要具備教學素養及扎實充分的音樂基本功
初中音樂欣賞課程教學中，行之有效的教學方式必不可少，但首先音樂老師一定要具備扎實的基本功，對音樂作品也要能夠掌握透徹并反復鉆研。在此基礎之上，課堂教學活動開展過程中，老師還要努力協調與學生間的教學關系，以學生為主體，加強與學生間的溝通交流，鼓勵學生多發表個人意見。當然老師也可組織班級學生進行分組討論，通過對反饋意見的采集與解決，提高學生的音樂欣賞能力。
比如，在《紅巖魂》鑒賞課程教學中，老師可先以“紅巖”作為導入，引導學生學唱《歌樂山》歌曲，通過與革命時期的.生活情景對比，讓學生深刻體會紅巖英烈的品格，感悟奮斗愛國的紅巖精神，最后再引導學生逐漸深入《紅巖魂》音樂欣賞課堂學習中去。另外，老師也可以用不同的表演形式來演示其音樂旋律，例如竹笛，又或者吉他、鋼琴，從而演繹出各種風格的音樂，通過觀看老師的表演，學生會感受到音樂自身所帶有的樂趣與風趣。最后的教學重點在于老師必須要提高學生的課堂活動參與度，如模唱，或者通過畫線條和圖形等方式，讓學生親身體驗，理解音樂段句之間存在的復雜聯系。
二、提高學生課堂活動參與度，積極開發教學資源
輕松愉悅的教學氛圍更容易提升學生的學習興趣與參與度。初中音樂欣賞課程教學理念要求學生能自主進行創作學習，能夠理解音樂作品的真實涵義。因此，老師在課堂教學過程中應創設多元化趣味性教學情境，鼓勵學生積極參與到音樂鑒賞活動中去，最重要的是能夠讓學生親身感受音樂，這樣學生對所學音樂作品會有更深刻的認知與了解。
例如，在《戰士的歌》一課教學中，老師可以為學生編排一次班級大合唱，并為學生租借好“戰士”革命服裝，集體活動會更受學生重視，學生在實踐過程中也更會竭盡全力。隨著音樂活動的參與，學生很容易就進入歌曲情景，在大合唱中也會深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表達的情感。這樣的教學方式，可以增強學生對所學音樂作品的無限聯想，而且也大大提高了學生對音樂欣賞課的興趣，學生在音樂學習中體會到了快樂，自身學習效率便會逐漸提高。另外，老師也可以充分采用多媒體教學方式，以此來提升課堂教學質量。如音樂欣賞課程中對樂器進行介紹時，由于受空間和時間的限制，老師便可通過多媒體制作出所學樂器的視聽片段，這樣學生對大多數樂器都會有一個細致的了解與認知，當然老師也可找一些交響樂的演奏視頻，讓學生在視覺和聽覺上感受音樂的宏大唯美。
三、適當采用直觀教學方式
直觀具體教學法，即要求學生運用教學“用具”配合音樂學習，凸顯音樂特性，最終啟發學生對音樂創作的思考。例如，在《梨園芬芳》音樂作品鑒賞中，老師可以在課前預備一些古典傳統國式樂器，引導學生學習樂器的音色結構，再臨場體會樂器所帶來的音樂之美，進一步領悟《梨園芬芳》音樂作品的感染力。其次，老師也可采用“觀摩”等直觀教學方法。如在《白毛女》音樂賞析過程中，老師可以為學生播放歌劇，充分利用舞臺歌劇的感染力來加強學生對所學作品的感悟。
在初中音樂欣賞課的教學實踐中，老師必須要以提高學生綜合素養為教學目標，積極豐富學生的音樂學識和創造性思維，引導學生從本質上理解音樂內涵并感悟音樂魅力，以期能夠促進學生音樂欣賞能力的有效提高。
初中音樂教學反思 6
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自我的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。
音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材資料無法吸引學生興趣
此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的.資料完全不是他們感興趣的。
此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。
對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲，并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。
初中音樂教學反思 7
我在教學中的感受如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！ 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的'情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 8
一、創設平臺：讓學生敢于旁逸斜出
動態的生成必須以尊重學生的獨特體驗為基本前提。音樂是一門審美的藝術，需要欣賞者用自我的想象與心靈的觸感來體驗，所以不同閱歷的人即便欣賞相同的音樂其獲得的感應也是不盡相同的。此時，就需要教師充分尊重學生的個性理解，讓學生的思維、心靈與音樂碰撞出耀眼的火花，形成心靈的契合，提升音樂教學的效益。在這個過程中，教師應該充分開掘音樂教材中的審美元素，積極開發教材資源，創設適于學生自主學習的音樂環境。
比如，一次在教學《采金秋》一課中，為了讓學生更好的感受到歌曲中展現的金秋風景與人們在收獲過程中那種自豪快樂的'心情。我在教學之初特意制作了精美的幻燈片。教學過程中，我在教學之初，讓學生率先欣賞時，邊播放了歌曲的旋律，邊播放學生幻燈片。學生在畫面與歌聲的雙重介入中，對于歌曲表達的意境已經了建立了初步的感知。可在交流的過程中，學生調動生活經驗，紛紛發言：“我們和家人一起勞動時沒有背著背簍。我們和這里和歌曲中不一樣。”接著又不少孩子紛紛響應。是啊！由于地域的差異，歌曲中描繪的情境與學生的實際生活有一定出入，怎么辦？是強行撥亂，還是該因勢利導。在學生基本掌握了歌曲的旋律之后，我靈機一動，嘗試讓學生依據生活實際，現場改變歌曲，在帶入旋律中，完成了對于歌曲的再創造。
根據這個案例，我們應該關注什么？筆者以為從以下幾個方面進行反思：
1、在民主的氛圍中言說
學生沒有按照教學設計的思路行走，在歌曲賞析之后，敢于提出不同的理解是學生獨特創造之處，雖然在一定程度上影響了教師的教學進度，但這樣的意識與勇氣是值得肯定的。教者既沒有為了執行固定的教案而置之不理，更沒有因其造成的影響而抱怨指責，而是充分尊重學生的感悟與認知，在課堂中形成了民主、平等的課堂氛圍，為即將進行的歌詞改編奠定了感情的基礎。
2、在通透的了解中調節
學生是課堂的主體。教師的教永遠都只是附庸手段，其真正的目的在于學生的學。所以，對于學生個人興趣、認知狀況、性特特點的揣摩與研究，是形成動態性課堂的基礎。本案例中，教師充分意識到，原本歌詞對于學生生命活力的激發已經不能完全勝任，趁勢將教學環節引導歌詞創編中，就是在學生已經爆發的興趣點中“火上澆油”，學生的思維之火、創新之火越燒越旺，取得了良好的教學效果。
所以，教師在教學之前應該充分考慮學生的各種可能，提升課堂教學的彈性，讓各種不同能力的學生有充分的空間與自由在屬于自己的音樂世界中徘徊徜徉。
二、抓住契機：讓學生樂于標新立異
為進一步釋放生成的課堂，其考量課堂教學價值的教學目標也應該在適當的條件做適切的調整。課堂發展的走向，學生思維的流程，在動態的過程中常常難以掌控，但這些都是學生思維活生生的印證。所以，運用教學目標的遷移，到達渠成而水到的效果。
1、利用錯誤資源揣摩
國標本教材四上豎笛口琴《豐收之歌》中要求學生設計三條不同的節奏。教學過程中，學生打開思維，設計出不同的節奏，其效果大相徑庭。教學中，教師利用設計不盡合理的節奏和與歌曲相吻合的節奏進行對比，教學生思考感受，先從感性上認識到不同節奏帶來的不同效果。而后，通過組織交流言說，從理性上研討，讓學生知其然也知其所以然。這樣的設計就是運用適切節奏的對立面讓學生在對比映證中感悟理解，看似不合理的設計卻在教師靈活運用中成了教學的重要資源。
2、利用意外生成順應
能否利用好學生的興趣點是關乎課堂教學效益的關鍵之處。學生違背教案的意外之舉常常是轉化教學成為學生天地的重要環節，學生的交流、質疑之處也常常是學生興趣點的根本所在，是實現課堂變型的轉折之處。如果課堂涌現出這樣的意外生成，作為音樂教師，應該有捕捉這種生成的敏銳意識，及時的調整設計，順應學生的思路與興趣，讓學生真正走進音樂的世界。
初中音樂教學反思 9
作為一名音樂教師，盡管音樂課程不直接涉及升學考試，但對于學生的素質教育和全面發展仍然至關重要。我所在學校的學生大多來自農村，對音樂的感受能力相對較弱。在我的教學實踐中，我深刻體會到了音樂教育的重要性。
一、教材內容提不起學生的學習興趣
學生們對流行歌曲和偶像歌手表現出極大的熱情，但卻對教材中的'歌曲不感興趣，這在音樂教學中是一個普遍現象。他們能輕易地列舉出一長串自己喜愛的歌曲和歌手，而對老師在課堂上反復教唱、解釋的歌曲卻記憶模糊，甚至完全忘記了。這種現象背后有很多原因，但我們作為教育者應該反思教學中存在的問題，包括我們的課堂教學方式是否能夠吸引學生的興趣，是否能夠激發他們對音樂的熱愛。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
在教學實踐中，課堂教學的方式方法需要靈活調整，因為不同學生有不同反應。教師在備課時設計的內容可能需要根據實際情況進行調整和優化。課堂教學是一門藝術，需要不斷改進和完善。因此，教學中出現的“意外”情況可以成為反思的素材，幫助教師不斷探索和提升教學水平。
作為音樂教師，我意識到自己還有很多提升的空間。在今后的教學中，我會積極吸取老師的經驗，取長補短。教學反思對于提高教學水平至關重要，不論是主課還是副課都需要認真對待。作為新課程背景下的音樂教師，我將不斷反思、提煉經驗，發現問題并努力提高自己的教學水平，成為一名科研型、反思型的教育工作者。在教學實踐中，我認識到需要注意以下幾點：
1、教學內容和教材通常密不可分，因此教師在備課時應該認真籌劃，精心設計課堂教學。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
在素質教育中，音樂課扮演著重要角色，而音樂課的質量至關重要。因此，如何設計一堂吸引學生、調動積極性和參與度的音樂課成為音樂老師們面臨的挑戰。在日常教學中，許多樂理知識往往無法得到有效運用。因此，我們需要思考如何創新音樂課堂教學，展示音樂的魅力，讓學生在愉悅中學習，健康快樂成長。
初中音樂教學反思 10
一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。
關鍵詞：
中學;音樂教學;自主性學習
傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。
一、音樂自主性學習的含義及其具體特征
在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的.可能。
二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習
1、以學生為中心
音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。
2、充分展示合作與分工意識
要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。
3、培養學生音樂欣賞能力
為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。
三、結束語
總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。
初中音樂教學反思 11
作為一名音樂教師，我在教學過程中有很多反思，以下是我的一些體會。
在教學反思中，我發現學生們對于音樂教學的興趣和熱情并不高。這可能與他們對音樂的了解和接觸不夠有關系，或者說是我們的教學方式和方法不夠吸引他們。因此，我認為我們應該采用更多的互動和實踐性的'教學方式來吸引學生，讓他們在親身實踐中感受到音樂的魅力。
在教授《念故鄉》這首音樂作品時，我發現學生們對于其背景和文化內涵了解不夠，不能真正地理解和感受到作品所表達的情感和思想。因此，我們應該在教學中加強對于音樂作品的背景和文化內涵的介紹，讓學生更好地理解作品的意義和價值。
最后，我認為我們的音樂教學應該注重學生的個性和興趣。每個學生都是獨特的，他們對于音樂的興趣和喜好也不同，我們應該根據學生的個性和興趣來設計音樂教學內容，讓他們更加主動地參與到音樂學習中來。
音樂教學需要注重學生的實踐和互動，注重對于音樂作品的背景和內涵的介紹，并且注重學生的個性和興趣。只有這樣，我們才能真正地讓學生感受到音樂的魅力，讓他們在音樂學習中得到更多的收獲和成長。
初中音樂教學反思 12
近年來，隨著文化交流的國際化、全球化的頻繁進行，逐漸構成了多元文化主義形態，能夠說，在全球教育領域發展歷程中，多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對于青少年而言極為關鍵，既是他們初步接觸音樂技能的學習階段，也是對其音樂鑒賞、審美等本事培養的重要階段，所以在加強新課程改革的同時，音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。
一、關于多元音樂文化內涵的分析
1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現
音樂文化與民族之間的關系密不可分，民族創造出多元音樂文化，而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化，不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是說，音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成，通俗來說就是多元音樂文化，例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂等；美國的英裔、黑人、印第安人音樂；中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂；印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等，諸如上訴所示的各種音樂類型，便是多元音樂文化特征的集中體現。
2、體現社會精神是多元音樂文化本質
多元文化是人類社會日益復雜化的具體體現，隨著信息流通的提高發展，文化更新轉型的速度也在不斷加快，各類文化發展正面臨著全新的挑戰和機遇，新文化也將逐漸滲入當前越加復雜的現代社會結構中，所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務，而在這個過程中促進了文化的多元化發展，最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂（trip-hop）、金屬樂（Metalmusic）、搖滾樂（Rockmusic）、合成樂（Syntheticmusic），這些音樂類型的差異，均展現出社會精神的前進方向，代表著社會和群眾最實質的心聲。由此可見，體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。
二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用
1、樹立中學音樂多元文化教育的理念
近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏，異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動后發生了翻天覆地的變化，不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系，也有機整合了這些資料，使其融入我國音樂教育中，可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂，促使國人基于西方音樂觀念之上達成了共識，有效構成了新的價值取向與思維定式。然而，隨著西方音樂觀念的引入，以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高，雖然僅限于學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的'專業創作音樂，但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬于固步自封的表現，不但難以全面兼收并蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化，甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以，對于我國目前的中學音樂教育，樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢，廣泛學習其他國家或民族的音樂，而非狹隘地限于某種音樂，僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立，方可在音樂教育中實踐落實。
2、強化建設民族音樂課程體系
民族音樂的創造源自于民族群眾的日常生活過程，其被人民群眾所廣泛流傳使用。眾所周知，我國屬于多民族國家，鑒于各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣，所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族群眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識，更是該民族最重要的象征。我國民族共計56個，民族音樂在凝結民族意志的同時，也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來，這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料，是中華民族優秀品質及追求的體現。可見學習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程，這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力，又可樹立民族自信心與自豪感，激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣，利于培養其愛國情懷，實現對中華文化的傳承。基于多元文化音樂教學理念之上，必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系，全方位的促進多元文化音樂教育發展。
3、其他相關策略
中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑒賞教學過程中，要賞析各種類型的音樂，例如蒙古游牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅溫婉風格、西部牛仔活力蕩漾風格等樂曲，均可作為音樂教學重點的鑒賞對象，以便增強學生音樂精神及本事，使其理解到音樂的薰陶，提升其悟性，不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量，讓學生在集思廣益的過程中，為今后學習音樂奠定扎實的基礎。另外，音樂教室要進取營造多元音樂氛圍，對學生靈敏音樂感受進行培養，借助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣，產生強烈、敏銳、豐富、活躍的求知欲、觀察力、想象力和創造力，去學習了解音樂的曲式風格結構，以及各種風格的調式結構，感悟各個民族的風情人文。
三、結束語
音樂是組成民族文化以及國家的重要資料，隨著民族的不斷發展提高，音樂在其中起著極為重要的意義。從目前我國教育實情來說，多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢，所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進，不斷創新音樂教育體系和模式，深入實施多元文化音樂教育，促進音樂教育的社會功能不斷增強，推動社會發展。
初中音樂教學反思 13
半學期轉眼就過去了，每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的'多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我的音樂課里，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改
正：
1.通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2.明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。
3.通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
4.在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力,針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。
具體做法為：1.教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。2.對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。3.利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。4.課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
初中音樂教學反思 14
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的.是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應潛力，所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，并且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。
初中音樂教學反思 15
音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺，提升人的藝術修養。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵最好的音樂也沒有意義”。這就是說如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感也不能為學生所接受。所以音樂課不能不重視欣賞這一環節。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品，教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹，反復鉆研教材，音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的，整節課也不能使師生之間成為演員和觀眾的關系，應該發揮學生的主動性。初中階段的學生，心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂，描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品，例如：“優美、活潑的”“開朗、奔放的”“興奮、激昂的”“悲慘、哀怨的”等等。
初中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，激發學生興趣。
一、重視情感體驗在初中音樂欣賞課中的作用
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在初中音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。初中音樂欣賞課在目前課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容十分豐富，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、學生在音樂欣賞課中獲得情感體驗的方法
1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗
在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等的作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感體驗
音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
3.根據初中學生心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗，豐富、完善學生的情感世界
在中學生青春期心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4.與時代相結合，貼近學生的實際生活，獲得情感體驗
情感的表現可體現在古典音樂之中，也可在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂，如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得以自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的'主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的故事。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、重視音樂欣賞對學生個性的培養
在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。
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