(優秀)高中音樂教學反思
作為一位剛到崗的教師，課堂教學是重要的任務之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編為大家整理的高中音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。
高中音樂教學反思1
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》。《中外芭蕾舞劇》是高等教育出版社出版的《音樂欣賞》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：
通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：
通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：
通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的.學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂教學反思2
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且要做到終身受益。因此，在音樂課上，我們就從以下幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張地文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐的能力。比如欣賞我國優秀的傳統民間音樂(民歌、民間器樂、民間歌舞音樂、戲曲和曲藝音樂等)培養學生熱愛祖國文化的情感。
4、采用多種方法，針對本校學生音樂基礎差的'特點，在使用音樂新教材的同時，縣方設法的找資料，給學生補基礎，激發學生的學習興趣，提高課堂效率，其具體為：
⑴教材程度深，在課堂上安排一定的時間觀看視頻，對各單元的內容介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
⑵對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會打拍子、打節奏，逐步的提高學生的識譜能力。雖然大部分的學生有困難，但是從長遠和整體性來看這是很有必要的。
⑶利用多媒體課件和音響設備，向同學們介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、便哼唱旋律，反復練習，學生的識譜能力有了明顯的提高。
⑷課堂內讓同學上臺演唱，培養他們的主體主動的參與，實踐的能力，從而使的學生的情緒高漲，是的音樂課上的更加生動活潑。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需要更加的努力。同學們需要美，追求美，那么我希望音樂課能夠給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂中學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信同學們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟出音樂中最純凈的美。
高中音樂教學反思3
高中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪回。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。
一、以教材為主
補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑒賞能力的學科。但是隨著社會語境的變化和發展以及高中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒布是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的`內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然后再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。
二、以審美感受為主
講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用性功能，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的外圍知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閱歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此復雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔著其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的高中音樂欣賞教學中，普遍存在著試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什么知識都想講，學生什么都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑒賞。
三、以學生的欣賞為主
教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低著腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用并不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性并不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，并在長期的過程中找到鑒賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的。總之，新課程標準下的高中音樂欣賞課，上述三方面的關系是非常重要的，關系到能否真正做到培養學生的音樂鑒賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關系，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。
在新課改的理念下，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
高中音樂教學反思4
音樂鑒賞在高中音樂課中占有重要地位，提高學生的音樂鑒賞能力可以提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。在當前的高中音樂鑒賞教學中，怎樣才能使音樂鑒賞課發揮應有的作用，提高音樂課教學質量與學生的音樂素養，是當前高中音樂教師迫切需要解決的問題之一。隨著新課程改革的逐步深入，使高中音樂鑒賞課體現優質高效的特點，是當前高中音樂教師研究的重點。
一、引導學生充分想象
要想讓獲得音樂感知則必須注重學生的親身體驗，只有通過親身體驗學生才能獲得音樂體驗。因此，高中階段的音樂教學過程實際上就是學生感知、領會音樂的過程。同時，教師要認識到學生在這一過程中應該是主體，教師具有引導作用，引導學生去領會作品，進入作品所描繪的世界當中，受到音樂的感染，才能抓住音樂作品的本質。講通、講透音樂知識的教學方法已不再適用，在欣賞相同的音樂作品時，學生也會依據自身經歷與生活的不同而產生不同的感受，呈現不同的意境。所以，教師在音樂課中不宜過多講解音樂內容，而應該留給學生更多的想象與創造空間。
二、加強師生對話、交流，增強師生互動
創建科學高效的音樂課堂，常常以師生間的合理互動為前提。應用對話式教學方法可以大量增加師生互動機會。在實際教學中應用對話式教學方法，就是在音樂教師的引導下，教師利用設問和創設問題情境的辦法，促進師生間的有效互動。對話式教學方法改變了傳統教學模式中教師主宰課堂的局面，教師的角色由此發生了改變，不再是課堂的'主宰者，而成為學習活動中的引導者和主持者，學生則成為學習活動中的主體，學生在寬松、民主的課堂氣氛中掌握課堂基礎理論知識，可以自由發表自己的看法，促進學生個體間的交流與互動，共同享受同學間的音樂感悟，可以取人之長，補已之短，自多個方面增加自己對音樂的認知。教師應用對話式教學方法，教師的任務就是認真傾聽每一位學生的意見，對那些存在顯著錯誤的、與科學道理相違背的看法要及時給予指導;而針對那些立意新、創造力強的意見，則要給予鼓勵和表揚，進一步激發學生對音樂學習的熱情。
三、加強體驗，促進學生課堂參與
體驗式教學方法依據學生的興趣，在學習過程中強調與教師加強合作與交流，共同開展發現問題、分析問題、解決問題的活動，學生與教師處于平等地位，也能激發學生學習音樂的積極性。體驗式教學方法要求學生主動參與到學習活動中，達到鞏固知識的目的，在鞏固原有知識的過程中接受新知識的學習，從而提高自己的自信心和自主學習能力。
教師在進行高中音樂教學時，可以依據學生的實際情況與教學內容，應用問題體驗式教學方法，將學生置于各種問題當中從而達到學習新知識的目的。因此教師要善于創造豐富多樣的教學情境，展示各種音樂問題，使學生在解決這些問題過程中，對音樂學習產生強烈愿望，進一步體驗學習過程;如教師可以反復播放經典音樂，然后要求學生依據自己對音樂作品的理解，說出自己的心得體會。如賞析《黃河大合唱》時，首先要求學生必須了解作品的創作背景，具備對音樂作品的初步認識，才能進一步把握作品的思想感情，讓學生感受到那種戰火紛飛年代的意境，在具備一定的感情基調以后，教師可以展示設計的問題，讓學生依據自己的認識解決這些問題，達到對作品的深入理解。
四、重視學生的情感體驗
與初中音樂教學目標相比，高中音樂課程標準關于學生體驗音樂情緒和情感的審美能力方面具有了更高的要求。要求學生將自己對音樂作品的情緒和情感用自己的方式表達出來。要求學生自理解音樂主題開始，深入理解音樂作品的風格和特點，然后結合音樂內容和創作背景親身感受作品的構成與體裁，感悟音樂作品中作者情感的變化過程，在這一過程中，賞析者本人的思想感情與作者的思想感情相互交融，它利用學生的聽覺、視覺和感覺等多種器官的參與，在賞析作品時具有認知、強化、研究、評價等多種情感體驗與升華。所以，要求學生加強體驗音樂情緒和情感的過程，在當前的審美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒體技術，提高教學效果
在音樂鑒賞教學中也可以應用多媒體教學手段，它可以豐富音樂鑒賞教學內容，教學資源更加多樣化，也可以自一定程度上提高學生的學習積極性，從而主動投入到音樂課的學習當中，提高音樂鑒賞教學效率和教學質量。因此，很多音樂教師在音樂教學過程中應用多媒體教學手段。但同時需要注意的是，這種教學手段也存在一定的缺點，如學生在學習過程中不易捕捉到學習重點，有時還會出現偏差。有時教師也易將精力用于制作各種多媒體課件上，而用于鉆研教材的時間過少，不能進行認真的教材教法設計。做到合理應用多媒體教學方法，發揮這種教學手段的特點和長處，才能使高中音樂鑒賞課得到成功。
總之，高中音樂課程改革是一項長期任務，隨著人們對高中音樂教學的重視，高中音樂教學質量也必須提到提高，因此廣大高中音樂教師一定要認真對待，致力于研究課堂教學效果，總結經驗與發展創新，積極創造有利于高中學生身心發展的教學方法，才能不斷提高音樂鑒賞課水平。
高中音樂教學反思5
以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的'愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
高中音樂教學反思6
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》。《中外芭蕾舞劇》是高等教育出版社出版的《音樂欣賞》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的.片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂教學反思7
這一課教學內容主要是欣賞器樂作品，這對于時下僅愛聽流行歌曲的學生來說還是有一定難度的，為了讓學生對本課的作品有更好地理解與體會，我設計了六個教學環節即新課導入、名詞解釋、認識樂器聽辨音色、欣賞作品歸納風格、合作探究作品風格成因、思考與練習逐步推進進行教學，我感覺學生聽得很投入，課堂氣氛也很活躍，讓學生比較扎實的`掌握了絲竹樂的風格特征，并親身體驗了風格特點，完成了教學任務。這一課我采用了以下教學方法：
（1）對比歸納法：加強對作品的感知、對比和思考。
（2）自主探究法：培養激發學生對知識的求知欲望，增強學生對知識點的理解。
當然，這一節課還有不足，諸如語言還不夠精練等，在以后的教學中我會不斷地加以完善。
高中音樂教學反思8
一、組織教學
教者為了吸引學生的學習興趣，引導學生能盡快進入課堂氛圍，多媒體播放開國大典實況片段，讓學生了解新中國成立人民的心情，和“一唱雄雞天下白”的出處及涵義。
二、整體性教學
（1）教者首先講述了新中國成立后，我國經歷了幾個經濟發展時期。把每個時期具有代表性的歌曲介紹給學生。
設計意圖及效果：
（1）吸引學生充分發揮主觀能動性，拓寬學生的文化視野。
（2）沿著新中國發展的時間順序，介紹歌曲，給同學們一個明了的時間概念。
三、分析教學階段
1、1949年----1956年過渡時期
a、課件展示，介紹這階段時期世界環境和中蘇關系，在人民渴求和平持久的心理下產生了這首歌曲。
b、在欣賞歌曲的同時，要求大家從歌曲曲式上去分析、理解樂曲。
c、講解全曲分為兩個部分，分析兩個部分表達的不同情緒。
2、1956年----1966年曲折發展期
（1）介紹這個時期的社會背景。
（2）課件展示，出示曲譜，根據旋律走向，分析歌曲情緒。
（3）提問：歌曲分為幾個部分？歌曲的節奏、旋律有什么特點？
（4）欣賞后，讓學生談談有什么感受。并演唱歌曲。
3、1978年----至今改革開放時期
（1）課件展示
（2）介紹改革開放初期農村的繁榮景象，及鄧小平南巡的影響。
（3）欣賞歌曲《在希望的田野上》、《春天的故事》
（4）隨音樂師生合作演唱歌曲
討論：你認為音樂中主要表達的是什么樣的景象？通過哪些音樂要素表現出來？
四、拓展性教學活動
這個時期的音樂作品都帶有時代的烙印，反應了這個時期人民的精神面貌。根據我們欣賞的作品做個“連連看”的練習，區分每部作品所屬的時期。引導學生課余時間聽賞、收集更多的這個時期的音樂作品。
（1）在聆聽音樂的同時，教師富有探究性和啟發性的問題，采用了集體討論的方式，引導學生感受和理解音樂。分析曲調節奏，體會這個時期音樂特點，讓學生比較，討論，聽音樂。
加深印象
一節課的容量是有限的，教會大家學習方法，課后才是大家最大的學習課堂。
本節課就是在這樣輕松、愉悅的氣氛中度過，認真地學習了新中國成立后這段時期的音樂作品，教者圓滿地完成了教學要求，整節課面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強了創新意識。當然還會有許多不足，多請大家提出寶貴意見，教者表示衷心地感謝！
教學反思：
提到音樂中的美大家都能說出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生一種美感和一種力量。因此一節優秀欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的快樂，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那么如何讓學生體驗到音樂中的美呢？教者從教學實踐中粗淺地認為：
其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人
在實踐教學中，教者認為當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂于主動接受的色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適于在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如教者在上這一課中深有體會，在這課中時代烙印太深，學生對那段時期社會環境的陌生和樂曲進行曲風格居多，音樂教學的趣味化就顯現不出。學生主動參與就不太積極。但是教者不斷的設問，讓學生還是能參與到其中。學生的參與演唱等活動，讓他們感受音樂的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，在教師的啟發和指導下能參與體驗音樂，讓學生充分體驗到解放后中國音樂特點。
其二，優美的音樂教學環境和現代化的.教學用具
大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的聽覺環境，音質清晰，悅耳的音響會給人的聽覺帶來美感。運用現代化的教學用具，制作精美的教學課件，給學生的視覺也帶來沖擊和美感，更有利于學生對作品的理解。以上兩點只是教學后的一點反思。當然一節優秀的音樂課需要花大量的時間反復修改，教者希望專家領導多提寶貴意見，多創造這樣的學習交流的機會，教者表示衷心地感謝！
高中音樂教學反思9
20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的`唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
……
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學反思10
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的.是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
高中音樂教學反思11
本學期本人擔任高二年級二十個班的音樂欣賞教學工作。現將教學工作中的體會和感受總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
1、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。鑒賞和教唱我國大量的優秀歌曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以培養學生鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。
2、豐富情感體驗，培養創造能力，重視音樂實踐。
本著“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的.共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉并演唱新中國成立前后的一些優秀歌曲，從而受益終身。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對高一學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快的上好音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，知識不成熟的表現，所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自己的錯誤，因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別對于倍有優越感的中學生，幽默力量的運用不夠。
三、怎樣提高音樂教學的課堂效率，我有幾點體會。
首先，加強樂理基礎知識的補充。根據目前我國中學音樂教育普及情況肯，大部分學生缺乏或不具備音樂素養，對音樂理論知識知之甚少。在我所教的高二年級有一些同學不會唱簡譜，一部分同學不識五線譜，即使設計到調式、調性曲式等方面簡單的知識，學生也不知所云。這樣單薄的樂理基礎如何讓學生欣賞音樂?
其次，高中音樂欣賞課需要補充新鮮的血液。最近我從網上獲得消息，周杰倫的歌曲《蝸牛》被納入愛國主義歌曲，金庸的長篇小說《天龍八部》被選入高中語文教材，在這些鮮活的事例面前，我們高中音樂鑒賞課就顯得有一些死板了。音樂教育主要功能在于寓教于樂，關鍵是學生們在課堂上學習到的知識能與實踐相結合，并能運用于實踐。在漫長的歷史長河中，音樂的起源與形成早于語言與文學。
最后，要確保音樂教學資源和音響資料的完整。現在我們音樂教師擁有的教學資料只有一本教師用書和一套CD，與教學內容涵蓋范圍不成正比，音樂是聽覺的藝術，但音樂課堂僅靠聽和唱是不能引起學生的興趣的，我們可以提高網絡資源，結合教材下載影片、MTV歌曲，給學生欣賞。
四、積極應用音樂課程的整合功能。
1、音樂課程整合，發揮了一對一授課的優勢，擯棄了缺點，最大限度考慮到學生的個體差異與內在潛能，較好的處理了文化課與專業課的矛盾問題，充分體現了因材施教的原則，較大面積提高了教學質量。
2、音樂課程整合極大發揮了教師的指導作用，強化了課內外的結合，縮短了教學的時間，增強了學生學習、實踐的機會與方式，教師的表揚、學生的鼓勵、家長的贊賞，使學生充分體會到了成功的喜悅，學生的學習熱情高漲，勁頭十足。
3、音樂課整合，注重了學生參與教學信息的反饋，師生雙向選擇引進公平競爭的教學機制，使學生都處于積極的學習熱情之中。
4、音樂課程整合既保證了文化課的教學進度，又最大限度提高學生專業水平。
五、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當的接觸一下電腦音樂。此外，我還要注意自身的學習。不斷練習專業技能，閱讀一些音樂、教育、文學等方面的書籍。
高中音樂教學反思12
《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標志，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建筑物的圖片，并配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我采用了多媒體課件來輔助教學。 在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建筑物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然后根據自己的教學思路制作了演示文稿。
在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的'外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反復誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情并茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。
在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。
高中音樂教學反思13
轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創新精神與實踐能力、情感、態度與價值觀的發展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優秀教師。
在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養學生的創新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。
在第一個月中我也面對了很多問題，我發現每個班級都有所差異，比如有的班級很喜歡流行音樂，有的班級則喜歡民族音樂，但總的來說大部分同學都喜歡流行樂和節奏感強的音樂，對傳統音樂卻以“離我們生活太遙遠”為理，在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望這讓我思考，怎樣才能在上好音樂課的基礎上培養學生對音樂的興趣呢，
音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發學生的情感共鳴。
音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的`教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。
總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂教學反思14
在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。
例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：欣賞情感之聲中的`《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境、執著、不屈服的性格和對光明的希望。
再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞《檳榔樹下搖網床》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。
我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
高中音樂教學反思15
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設， 音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、 在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的`是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。 因此，無論是主課也好，副課也罷，都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
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