美術教學總結

時間：2025-10-09 21:20:37 教學總結我要投稿

關于美術教學總結合集六篇

　　總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它能夠給人努力工作的動力，為此我們要做好回顧，寫好總結。但是卻發現不知道該寫些什么，以下是小編幫大家整理的美術教學總結6篇，歡迎閱讀與收藏。

關于美術教學總結合集六篇

美術教學總結篇1

　　光陰飛逝，一個學期的工作業已結束，本學期由于學校實際工作需要，我承擔了我校一年級（3）班和一年級（4）班的美術教育教學工作，教學工作是學校各項工作的中心，教育工作總結是檢驗一個教師工作成敗的關鍵現對半年來的美術教學進行工作總結如下：

　　一、在教學中的指導思想和理論

　　一年級的學生是沒有什么美術學習功底的，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

　　一，陶冶學生的情操，提高審美能力；

　　二，引導學生參與文化的傳承和交流；

　　三，發展學生的感知能力和形象思維能力；

　　四，形成學生的創新精神和技術意識；

　　五，促進學生的個性形成和全面發展。

　　應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。

　　二、指導思想和理論的實踐

　　開學以來我就在思考：怎樣上好美術課呢？什么樣的美術課稱得上好？在思考的同時，我把自己學習到的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　實踐一：美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的'內容。比如為了讓課堂更有氛圍，我準備了優美的音樂和大量圖片和卡通影片資料，歌曲和圖、影片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。

　　實踐二：美術課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。

　　在國外，老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。學生還可以在作畫時戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？因此，在組織教學中，我因地制宜的充分利用各種資源和靈活運用各種教學結構形式，使教學收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　實踐三：美術作業的評價

　　有時，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以在教學中，我對學生作業的評價堅持多重標準，多種形式，從而發現了兒童畫中閃光的東西，并積極表揚，大大提高了學生的學習興趣，取得了預期效果，提高了學生的素質。

　　三、存在的問題

　　在教學工作中難免有缺陷，例如，對一些課堂紀律較差的學生耐心不夠，輔導上沒有做到有針對性。在教學環節上沒有細摳，沒有精心設計，平時示范較少。因工作忙，沒有更多的時間與學生交流。

　　總之，一學期來工作取得了一些微不足道的成績，做得不夠的地方卻不少。教學是一門藝術，是沒有止境的，播種希望，收獲快樂今后，我將為這門藝術上下求索，再辛苦亦無所怨悔，以上就是我一學期來的感想和體會，期盼在今后的教學工作中收獲更多。

　　劉德華

美術教學總結篇2

　　光陰荏苒，流逝如箭，彈指一揮間，一學期的教學即將結束、回首本學期，既忙碌，又充實，在這一個學期中，我擔任二、四、五（1、2）年級的美術教學工作、在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題、我對這一個學期中的美術教學工作總結如下：

　　一、教學計劃貫徹情況

　　教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，對學生以身作則，言傳身教、

　　二、教學工作

　　在教育教學工作中，我認真遵照《美術課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃、認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力、在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣、我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度、同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力、

　　為使學生形成基本的美術素養、在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎、因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容、同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎、

　　三、經驗和教訓

　　1、教師要認真貫徹本課程標準的'精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系、在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生審美能力、

　　2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動、活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造、

　　3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學、

　　4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量、

　　5、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式、

　　6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創新和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展、

　　7、美術教學要盡量注意學科間的聯系、如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋、

　　四、自身素質

　　課堂之余，我認真參加了學校組織的各種政治業務學習外，還從教育教學刊物的理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應現代化教學模式、

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美術教學總結篇3

　　繪畫是孩子的一種天性，但由于孩子來自不同的班級，能力水平也有很大的差異，有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫能力總不見提高，這就更需要我們教師作積極正確的指導，給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。下面談談我們在本學期大班美術教學中的一些體會。

　　一、提高幼兒繪畫的興趣，寓繪畫于游戲中，開展多種形式的繪畫活動。

　　二、引導自主創作，享受活動過程

　　人的各種創造活動離不開想象，正如別林斯基所說："在藝術中起著最積極和主導的作用是想象，"為了讓幼兒充分展開想象的翅膀，我從我班幼兒一入園，就留給幼兒充分的自由表達余地。繪畫首先是涂色，孩子們非常偏愛幻想中的繽紛色彩。既然喜歡，那就放開讓他們自由的涂吧。起初，他們畫好了物體的'輪廓，總愛問："老師，我給大樹穿上漂亮的衣服，好不好？""老師，可不可以用別的顏色？""……""可以"，我甚至還給予鼓勵，只要他們把物體的形狀畫對。你瞧，現實的蔥綠樹林變成了孩子們筆下的五彩樹林，還聲稱是大樹們穿上漂亮衣服在開聯歡會；灰褐色的小老鼠變成了色彩斑斕的大老鼠，又聲稱是老鼠們青菜蘿卜樣樣愛吃，長得白胖高大，鼠媽媽一高興，給孩子們買來了許多新衣裳……。色彩的自由給孩子們提供了充分的想象機會，他們常常把繪畫與自己的日常生活相連，但又經常超越了自己的生活經驗。以往教師在美術活動教學中往往是三步曲：導入并出示范畫--講解示范--幼兒練習（依樣畫葫蘆），最后是展示作品，幼兒互相欣賞（比誰畫得像）。這種教育模式下教出來的孩子往往很呆板，作品千篇一律。

　　三、通過合作繪畫，培養協作精神

　　在教學中，我嘗試采用小組合作的學作畫方式，變師生單向交流為同伴之間多向交流，讓幼兒在智力上互相激蕩，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個幼兒都有表現的機會，并從中提高幼兒的語言表達能力和思維創作能力。

美術教學總結篇4

　　繪畫是孩子的一種天性，但由于孩子來自不同的班級，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫能力總不見提高，這就更需要我們教師作積極正確的指導，給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。下面談談我在本學期大班美術教學中的一些體會。

　　一、提高幼兒繪畫的興趣，寓繪畫于游戲中，開展多種形式的繪畫活動。

　　興趣是學習動力，如何提高幼兒對繪畫的興趣，發揮幼兒積極主動性，是我們教學的重點。我們都知道，孩子最喜歡玩，喜歡游戲。通過生動形象的語言，以游戲的形式開展教學，把繪畫寓于游戲中，是我們主要的教學方法。如在進行蠟筆畫教學中我們讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽想象、有創意。在涂色方面，指導孩子學習了相似色、漸變色等多種涂色方法，鼓勵幼兒有自己的想法。新鮮有趣的事物，幼兒都樂于接受，為了提高幼兒某一方面的繪畫能力，我們注意開展一系列不同形式的繪畫活動。線條地繪畫的一個重要表現手段，以線條為主要表現手法的為了提高幼兒對線的表現力，我們由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，有〈〈美麗的孔雀〉〉、〈〈神奇的圖形〉〉、〈〈菊花〉〉，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來裝飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動過程中，幼兒發現了意想不到的效果，獲得了成功的體驗，對“線描畫”的活動產生了濃厚興趣。為進一步提高幼兒對線的表現力，又用黑白配的方式強化了畫面效果，增強了幼兒繪畫的自信心。大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。〈〈未來城市〉〉、〈〈機器人帶我游太空〉〉等繪畫素材都是孩子們喜歡的。在活動中能表現自己的想法，有積極的創意。

　　二、給幼兒以繪畫的自信，根據不同的繪畫形式或內容，采取不同的指導。

　　要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特

　　的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師萬萬不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我們不妨先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。“鼓勵”是指導幼兒繪畫的首要方法。 “鼓勵”的目的在于幫助幼兒樹立繪畫的自信心，為幼兒創設良好的心理環境。在繪畫教學中，我們肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的喜悅。

　　不同的繪畫形式或內容，相應的指導方法也不同，指導的重點也有所側重。如在蠟筆畫的構圖活動中，我們鼓勵幼兒把根據主題進行構圖，然后根據自己的意愿進行合理的添畫、想象，這樣幼兒的繪畫容易重點突出，而且有自己的創意，雜而不亂，從而提高幼兒的美術能力，逐步提高了幼兒繪畫的技能技巧。

　　三、重視幼兒作品的評價

　　在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。對幼兒作品的評價主要體現在兩面方面，一方面：符合大班幼兒的'年齡特點，富有童趣。一幅好的幼兒作品充分體現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思維特點，這是評價幼兒作品的重要方面；另一方面，具有一定的藝術性，如線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整，畫面飽滿、均衡，色彩明顯、飽滿，內容豐富充實。在活動中以這兩方面對幼兒作進行評價，幫助幼兒提高對美術作品的欣賞能力而提高幼兒對生活的繪畫表現力。評價的組織形式是靈活多樣的，有展覽作品。教師直接進行評價；幼兒互相評價；幼兒對自己的畫進行自評；邊游戲邊評價等形式。大班有了一定的欣賞水平和評價能力，應注意提高幼兒自評和互評的能力，發展幼兒的語言表達力和社會交往能力。教師評價幼兒作品的語言要正確恰當，生動。以幫助幼兒樹立繪畫的自信心，增強對繪畫的興趣及積極性。不同的美術活動中，活動的評價的重點應該有所不同，分析評價作品每次可選取不同的角度，問題去分析，注意每次活動評價的不同與聯系，讓幼兒在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提

　　高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標。大班幼兒通過這學期的繪畫興趣班活動，提高構圖能力，學會了對自己的畫面進行簡單的布局，而且構圖時能有自己的創意，不是依葫蘆畫瓢似的模仿。增強了幼兒對周圍生活的理解、感觸能力，還能獲取知識。在線條的運用方面，線條流暢很多，能運用各種圖形進行線描畫、黑白配。在顏色的運用方面，幼兒會根據畫面的需要進行涂色，能嘗試不同的涂色方法及背景色的表現形式。可以說繪畫是幼兒一種獨特的語言表達方式，在幼兒繪畫教學中，教師是積極的指導者，引領孩子用手中的小小畫筆，描繪出一個個五彩的世界。

美術教學總結篇5

　　水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

　　一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

　　在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

　　二、水彩基礎技法的創意性學習

　　具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

　　1.對水彩材料的創意性學習

　　水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

　　2.對水色變化的創意性學習

　　水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的'水彩畫創作來。

　　3.對光色變化的創意性學習

　　水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

　　三、寫生的創意性

　　面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

　　四、教學方式和內容的創意性選擇

　　隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。

　　五、中西畫法的創意性融合

　　西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。

美術教學總結篇6

　　本學期的各項工作已近尾聲，在感嘆時光飛逝的同時，為了下學期更好的工作，追憶往昔，展望未來，我現將本年度工作情況總結如下：

　　一、加強理論學習提升自身素質

　　本學期，在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業，熱愛美術教學。在工作中對自己高標準嚴要求努力作好各項工作。積極參加了政治業務學習，努力提高了自己的政治和業務水平。能服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。能不斷充電，利用課余時間學習、鉆研、探討《義務教育法》、《美術教學創新》、《教學技能指導》及其《于丹論語心得》等專業書籍。能利用課余時間反思教學，經營完善自己的博客，從學習中提高了自身的理論修養，保持提高了美術教學的青春與活力。

　　二、認真搞好課堂教學工作

　　課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求在課堂開闊學生的美術視野。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都注重培養學生基礎知識和基本能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。積極參與聽課、評課，承擔教研組推課講課任務，虛心向同行學習，博采眾長，提高了教學水平。增強了處理課堂中出現的各式各樣問題的能力。

　　三、課題研究，初見成效

　　小學階段學生的身心可塑性最強。美術課堂教學、課外活動可充分培養學生創新精神，解決問題的能力。怎樣才能培養學生的創新精神和解決問題的能力從而提高學生的'學習效率呢？由此在這一學期我確立了研究課題《在美術教學中如何培養學生的創新精神和解決問題的能力》。在常規的教學中樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法進行研究，具體方法如下：

　　（一）培養學生創新精神方法：

　　1、激發學生的好奇心理，好奇心是人類的天賦，童心的特征。

　　2、啟迪學生的創新意識，激發學生渴望通過自己的探索來了解世界心理需求，發展學生的思維。

　　3、提高學生的創造能力，要保護好學生創新的心理，讓學生敢于創新、樂于創新、善于創新。

　　4、讓學生獲得成就感、安全感。絕大部分學生對教師有一種畏懼心理對學生的成績抱以肯定，才能激勵學生繼續前進

　　（二）、教學中培養學生解決問題能力的路徑

　　1、創設培養解決問題能力的情境。

　　2、引導在合作學習中共同探討解決的辦法。

　　3、以良好的教師自身探究問題的精神影響學生。

　　在教學中激發學生的創新精神和培養學生解決問題的能力是緊密聯系的，任何富有創新的思維要加以深化、發展，必定要通過不斷的探索、實踐，才能得以成功或提高。我應突破陳舊教學模式的束縛，更新自己的思維方式，開發創新興趣，培養學生的獨立思維能力和創新能力，引導學生發現問題，分析問題，解決問題，將各方面的知識融匯貫通，并應用于自己的生活和學習的領域。

　　四、第二課堂，發揮學生所長，培育美術人才。

　　在這一學期，根據二年級學生的年齡特點和生理特點，啟發他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環保、關心時事；鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的畫筆表現出來。為了使學生們學有樂趣、學有所獲，有大的飛躍。為保證訓練時間，我做到有計劃，有步驟，有效果地培養學生。我以提高學生欣賞能力，加強美術基礎知識、基本技能，發展學生興趣為重點目標，學生經過加強訓練后，所作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮艷，表現大膽，極具兒童趣味。

　　五、加強反思，總結得失。

　　1、課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

　　2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不全面到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的理想目標。

　　3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠豐富，今后還要努力找出一些美術教學的特色點。

　　總之，這一學期順利圓滿地完成了本學期的教育教學工作，不足之處也有待改進，發揚優點，改正缺點，完善自我，虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己今后能更好的進行教育教學工作，樹立先進的教學理念，明確今后教育教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！

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