高中音樂說課稿
作為一位優秀的人民教師，有必要進行細致的說課稿準備工作，借助說課稿可以更好地組織教學活動。說課稿要怎么寫呢？以下是小編整理的高中音樂說課稿，歡迎大家分享。
高中音樂說課稿1
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《歌唱祖國》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。
一、說教材
《歌唱祖國》選自人教版高中音樂全一冊第二單元。歌曲為F調，2/4拍，節奏規整;旋律悠揚，采用小跳;歌詞描述對祖國的贊美以及期盼，表達出作者對祖國未來充滿期待，抒發作者對于祖國的熱愛以及強烈的愛國主義情懷。通過本節課的學習，學生可以了解分析作品的方法，并能夠說出《歌唱祖國》表達的情感，同時，學生可以通過歌曲思想的傳達，增強民族意識、愛國意識，逐漸培養愛國、愛家的情懷。
二、說學情
其次，作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正需要的是什么。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣、提高音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1.學習歌曲《歌唱祖國》，深層次了解歌曲特點，體會歌曲強烈的愛國熱情。
2.采用欣賞法、互動法和小組合作等方法，體會歌曲蘊含的人文特點與時代風格。
3.說出歌曲的`特點、情感與時代背景，能夠完整并有感情地演唱歌曲，掌握欣賞歌曲的方法。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是學生能體會歌曲表達的情感，了解分析作品情感的方法。
難點是學生可以了解歌曲的特點、情感與時代背景。
五、說教法學法
為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法、創設情境法、組織討論法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是我本次說課的核心部分。在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、探究學習、鞏固提高、課堂小結。
第一環節是新課導入環節
課程開始，我會采用多媒體播放圖片的方式進行導入，請學生觀察圖片中的“國徽”有什么元素構成，分別代表什么意義，從而引入到當時的歷史背景以及歌曲發展狀態，順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，也設置和鋪墊了相關的歷史情境，便于學生更好理解作品。
第二環節是初步感知環節
在這一環節，我會先完整播放歌曲《歌唱祖國》，提問學生對于歌曲的初步感覺。學生通過感受音樂，可以回答出歌曲速度稍慢、中速，給人一種自豪、驕傲的感覺。之后，復聽歌曲，提問學生聽到這首歌曲能讓你想到什么畫面。學生自由回答，教師在此基礎上進行總結：可以聯想到08年奧運會開幕式，林妙可演唱這首歌曲時的場面，以及當時盛大、震撼、自豪的場面。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，通過音樂與畫面的結合，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做好準備。
第三環節是探究學習環節
這一環節，我會先組織學生進行練聲。然后，我會彈唱歌曲，學生跟隨伴奏哼唱曲譜，演唱完畢后提問，歌曲有哪些特點，并引導學生從節奏、旋律兩方面進行分析。之后，我會順勢提問學生擁有以上特點的歌曲，會給人帶來什么樣感覺?學生通過分析之后可以回答出給人堅定有力的感覺。接下來，我會請學生演唱歌譜，在演唱的過程中提醒學生注意附點音符以及節奏的演唱準確。之后，我會和學生一起有感情地朗誦歌詞，總結歌曲描述的內容，以及作者表達想要的情感。然后，我會和學生一起完整并有感情地演唱歌曲，并提醒學生對于一字多音部分的演唱，音樂表達要堅定且連貫。
通過這樣的設計，學生可以循序漸進地理解歌曲，通過音樂要素、歌詞內涵、音樂背景知識等信息更全面地掌握新知，同時學生通過親身實踐學習和分析歌曲，從而由多方面教學活動達到鑒賞的目的。
第四環節是鞏固提高環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會;首先，我會播放歌曲《我們走在大路上》并請同學們與《歌唱祖國》進行對比欣賞，鞏固掌握鑒賞分析的方法。其次根據歌曲表達的主題，結合歌曲在過去和現在運用的時代背景，思考并討論歌曲能夠歷經時間的長河依然經久不衰的原因。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受，提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是課堂小結環節
在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
高中音樂說課稿2
一，說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．
二，說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
三，說學法
學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．
四，說教學目標和重難點
本課的教學目標；１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
五，說教學過程．
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的'餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，
總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．
高中音樂說課稿3
各位評委老師：
大家好！
我是高中音樂組的xx號考生，我試講的題目是《喜洋洋》，下面開始我的試講。
一、導入新課
師：請同學們聆聽《幸福年》《河南小曲》兩首樂曲，猜猜作者是誰？
師總結：曲作者是享有“中國弓弦樂之圣手”稱譽的劉明源，我們今天就來學習由劉明源作曲的《喜洋洋》這首民族管弦樂。
二、感受體驗
師：認真聽樂曲并思考樂曲的速度是怎么樣？
師轉述：A同學說樂曲的速度是稍快的，說的不錯。
師：我們再來聽一遍樂曲，并體會樂曲表現了什么樣的情緒？
師：是的，同學們都聽的很認真。整首樂曲表現了非常活潑歡快的情緒。這樣的情緒變化我們能從節奏的不斷變化中感受出來。
三、賞析樂曲
師：這首樂曲是三段體曲式結構：第一段呈示性，第二段展開性，第三段再現性。
師：第一樂段在熱鬧的氣氛中開始，以兩個笛子聲部的`重迭、頓音和加花的手法，輕快活潑，增加了熱情洋溢的氣氛。請同學們跟著音樂一起哼唱主旋律。
師：第二段與第一樂段有何不同？第二樂段具有舒展的特點，將上下兩句發展成起承轉合的四句，加上笛子、二胡與板胡以各種技巧潤飾旋律，木魚則以規整的節奏襯托曲調，喜悅的歌聲猶聞在耳。請同學們繼續哼唱主旋律。
師：第三樂段又有什么特點？對，第三樂段是第一樂段的再現，它在原有的基礎上加進了打擊樂器，烘托出更加熱烈的氣氛。我們再次一起哼唱主旋律。
師：我們來欣賞《江河水》，來對比一下《江河水》與《喜洋洋》的不同，感知不同音樂作品在不同的音樂要素中表達的不同情感。
四、鞏固提高
師：請同學們以小組為單位，為樂曲編創歌詞并進行表演。
師：非常棒，大家的表演非常精彩。
五、課堂小結
師：今天我們學習了民族管弦樂曲《喜洋洋》，了解了不同音樂作品表達的不同情感。請同學們課下聽賞其他作曲家的民族管弦樂作品，下節課與同學們談一談體會。
師：好，下課，同學們再見！
六、板書設計
喜洋洋
帶再現的單三部曲式
樂觀、積極向上
我的試講到此結束，謝謝各位評委老師的聆聽。
高中音樂說課稿4
一、說教材
教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭，本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂，因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受，這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習，
二、說教法根據教材特點和配合學生的特點
應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂，
三、說學法學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的
在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥，這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂，這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識，
四、說教學目標和重難點
本課的教學目標；
１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征，初步知道歐洲民間音樂的餓概況。
２，了解風笛、蕭的音樂特點。
本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。
難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的'不同之處，并說出主奏樂器。
五、說教學過程
這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。
１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂，這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣，在這里我主要應用欣賞法與談話法，
２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點，這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題，在這里我應用的教學方法是談話法，
３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點，他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同，完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法，在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象，
４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？
學生回答：風笛，
下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識，完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛，通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別，
最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器，這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙，
５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器，
（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛），教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學，當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰，在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣，
６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈，完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別，完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受，完了之后教師鼓勵學生并指出；
每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言，再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現，
７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充，這里我主要應用的是談話法。
六、總結本節課秉承著體驗
參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。
高中音樂說課稿5
尊敬的各位老師：
大家上午好！（鞠躬）我是X號考生，今天，我說課的題目是《思鄉曲》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《思鄉曲》是蘇少版初中音樂七年級上冊第五單元的一節欣賞課。《思鄉曲》衷情于一場作曲家所熟悉的內蒙沃土。原是“馬思聰1937年所作《綏遠組曲》（現稱《內蒙組曲》）中的第二首。慢板，以如歌似訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲的主題直接采用內蒙民歌《城墻上跑馬》的旋律，由四個短小、均等的樂句組成，每一樂句都呈波浪型線條而遞次下降，加之商調式柔和的色彩，使旋律具有懷念和憂傷的情調。樂曲在使用傳統的再現三部曲式的同時，運用了民間創作中最常用的變奏手法，體現出具有三部曲式與變奏曲式混合的結構原則。樂曲中的三次變奏，一方面不斷賦于主題新的形象，另一方面又情感遞次高漲的作用。第一、二變奏，分別從調式、節奏和音域等方面揭示了主題所含的因素。第三變奏是樂曲的高潮，除了將原商調式的主題改變為宮調式以外，在內部結構、旋律密度、調性、速度等方面都進行了較大的變化，使音樂具有活潑明朗的氣息。主題的再使用了音區的調動，明亮的高音區，既表現出小提琴的豐富音色，又使情感的表達更加細膩。最后，樂曲以簡短的結尾結束。使人回味無窮的是，樂曲最后落在羽調式的'屬和弦上造成期待感，使思念之情久久回蕩著。
二、說學情
要想成為一名優秀的，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
七年級學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之小學生有明顯變化，所以在教學過程中教師要加強引導性，尊重學生的個性發展。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過欣賞樂曲《思鄉曲》，學生能夠感受作曲家的思鄉之情以及對美好生活的向往，激發和培養學生熱愛家鄉的情感。
過程與方法：通過聆聽、模唱、合作探究等方法，能夠欣賞作品的能力。
知識與技能：通過欣賞作品，學生能夠分辨主題一與主題二，從而進一步了解作品的曲式結構。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是從結構、速度、情緒等方面賞析作品。
難點是欣賞作品的兩個主題，將兩個主題進行分析，比較。
五、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段欣賞、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用溫故知新的方式進行導入，提問學生：同學們還記得我們之前學過的《念故鄉》嗎？有哪位同學可以簡單介紹一下。學生自由回答。我進行總結：同學們說得都非常詳細準確，看來同學們對之前的內容掌握的非常牢固。同學們，今天我們欣賞的作品和《念故鄉》有些不同，第一國籍不同，今天這首作品是我國的一首作品，其次是表現形式不同，今天的作品是通過我們熟悉的一件樂器——小提琴演奏的，是一首器樂曲。看來大家已經迫不及待的想要欣賞一下了，接下來就讓我們走進今天的作品——馬思聰《思鄉曲》。
這樣設計，通過學生熟悉的情境的方式，能夠把學生的注意力從課下吸引到課上，為營造良好的課堂氛圍做了鋪墊。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會播放作品，并提問：這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的？學生自由回答。
我進行總結：這首歌曲的速度是慢板，情緒是優美地，聽起來有些淡淡的憂傷，正如題目所示，表現了作者濃濃的思鄉之情。接著我再次播放歌曲，并提問：歌曲的形式是什么？分為幾段？學生自由回答。我進行總結：這是一首小提琴獨奏作品。歌曲分為三段，是帶再現的三段體結構，有兩個明顯的主題變化，A主題，B主題。
第三環節是分段欣賞環節
1、我引導學生欣賞主題A，請同學思考主題一速度是怎樣的？通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒？
學生自由回答。
我總結：主題A速度緩慢，透露了淡淡的憂傷，表現了作者濃濃的思鄉之情，表現了作者對故鄉的思念。
2、我引導學生欣賞主題B，請同學思考主題二速度是怎樣的？通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒？
學生自由回答。
我總結：主題B速度稍快，情緒激動，表達了作者歸鄉的急切心情，同時也表現了作者對未來的向往和信心。
3、我引導學生演唱主題A，主題B旋律，加深學生對旋律的識記。
通過循序漸進地解決各部分難點，學生可以學會完整演唱作品主題，解決本節課的重點。學生在演唱中也能更好地體會對于家鄉的熱愛之情，實現本節課的情感目標。
第四環節是拓展延伸環節
這一環節是對本節課程的拓展和提高，在這一環節，我會向學生介紹作者馬思聰簡介并播放呂思清演奏視頻，加深學生對作品的識記。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和學生共同回顧本節課所學內容，激發學生對家鄉的熱愛，鼓勵大家好好學習，為家鄉的建設貢獻自己的力量。
對于作業的設計，將自己家鄉用詩歌形式表現出來，下節課配樂詩朗誦。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
高中音樂說課稿6
尊敬的評委老師：
大家好！今天我說課的內容是：人音版小學音樂3年級5冊第二課《草原上》。對于本節課我將從說教材、說教法和學法、說教學過程、說板書設計這四個大方面來對本課進行說明。
第一方面說教材：
1、教材分析：《草原上》這首歌曲為4/4拍，羽調式，歌曲的音樂語言十分簡練，基本素材只有一個包含兩個樂句的8小節樂段。其節奏舒展，旋律優美，形象地勾勒出一幅風和日麗、綠草如茵的草原風光，使人置身于一望無邊的遼闊草原情景之中。歌曲的第2至第3小節運用了七度大跳，抒發了牧民舒暢愉快的心情，刻畫了他們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。
2、教學目標
在音樂課程標準基本理念指導下，根據課程標準中：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，為終身學習和享受音樂奠定基礎。”結合教材的要求，我確立了本節課的教學目標為，1）用稍快、甜美的情緒唱好歌曲《草原上》，
2）欣賞《草原放牧》，深入感受內蒙古風土人情 。3）即興編舞，表現對草原的贊美之情！
3、教學重點：根據三年級學生掌握知識的進度、能力、心理發展水平以及學生的特點，我認為本課的教學重點是：用稍快的速度、甜美的聲音演唱《草原上》。
4、教學難點是：一字四拍處的拖音。
第二方面說教法和學法：
為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學模式，努力為學生感受音樂、表現音樂、享受音樂、創造音樂提供機會。教學方式方法的選擇上以激發學生興趣為主，采用教唱法，以唱為本，將情貫穿始終；運用閉目聽賞法，讓學生感受音樂，尊重學生獨特的情感體驗；利用多媒體課件演示法，將現代信息技術和學科教學有機的結合起來，激發學生學習興趣；充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都具有自信心，都能享受到成功的快樂。
學生是教學活動的主體，為了突出學生的主體地位，我在教學中力求將學生對歌曲的感受和參與音樂活動的興趣放在重要的位置，讓學生在多聽、多唱、多想、多做、多動的環境中學習這首歌曲，在課內運用學生自主探究，合作交流的學習方式，采用了舞蹈律動法、主題唱奏法、模仿表現法、綜合活動法、自主活動法，以激發學生內心的主動參與，體現學生的自主學習和綜合實踐活動能力的提高。讓所有的學生都能在生動活潑的教學環境中，在感興趣、積極主動的思維和情感活動中感受和體驗到音樂的美。
第三方面說教學程序：根據我對教材的理解與把握，我將本節課的教學程序設計為五大環節：（1）課前音樂律動、組織教學；（2）創設氛圍，激趣導入；（3）學習歌曲，適度表現；
（4）藝術加工，培養自信；（5）拓展延伸，情感升華。
（一）課前音樂律動，課前組織
為了更好地組織教學，我采用讓學生在《草原上》的旋律音樂伴奏下，律動進教室，這樣做不僅能激發學生的學習熱情，還可以先入為主地讓學生對《草原上》旋律音樂有一個整體感知。
（二）創設氛圍，激趣導入3分鐘
以興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一，俗話說：“好的開始是成功的一半”，因此，巧妙的導入是一堂成功的音樂課所不可缺少的，同時導入必須能激發學生的興趣愛好，引起學生情感的共鳴。
本節課，我這樣設計課題導入：“老師知道同學們都喜歡聽故事，今天我給大家講一個《草原英雄小姐妹》的故事。”……老師在新歌《草原上》的音樂伴奏下，告訴學生蒙古族孩子龍梅和玉榮小姐妹為了保護集體的羊群而與暴風雪搏斗的英雄事跡，動情地講述故事，讓學生從故事中得到啟發，并激發歌曲學習興趣。
（三）學習歌曲，適度表現15分鐘。本環節我設計如下：
1、利用課件播放歌曲《草原上》，學生初步聆聽歌曲，初聽歌曲情緒，感受蒙古族歌曲風格。
2、再次聆聽歌曲《草原上》，讓學生說說蒙古大草原上都有什么？
3、教師出示歌曲《草原上》歌詞卡片，學生跟老師進行節奏念白，提示：做到高位置、輕聲。為正確演唱歌曲做準備。
4、教師跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌詞。并讓學生聽出歌曲是幾拍子的？ （設計意圖:讓學生多次聆聽音樂和學會靜靜的聆聽是學唱歌曲最有效的學習方式！在此基礎上，我利用多媒體及歌詞卡片，出示問題，讓學生帶著問題傾聽音樂，以防止學生漫無目的聽和精力不集中！）
（四）藝術加工，培養自信12分鐘
會唱一首歌很容易，但唱好一首歌卻常常容易被我們忽視，如何達到音樂課程標準中：“使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感陶冶”呢？我將鼓勵學生把自己獨到見解說出來，并用自然的優美的聲音表現出來，同時我還將運用評價的積極作用，利用小粘貼或小紅星獎勵和鼓勵表現優秀的.同學和進步大的同學，增強學生自信心，讓學生敢于表現自我。本環節我這樣設計：
1、讓學生用“lu”跟錄音模唱整首歌曲。教師指導學生進行旋律視唱。
2、師生接龍唱歌，教師唱前半句，學生接后半句。
3、教師彈琴，學生完整唱歌曲一遍，教師隨時糾正學生唱錯的地方，突破難點樂句。
4、放錄音，指導學生戴頭飾表演唱《草原上》。
（本環節設計意圖，我根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式精心設計，通過讓學生多次聆聽音樂的基礎上，采用聽唱法、接龍法、模唱法、表演唱等多種教學形式，突破歌曲難點教學，讓學生樂于學，樂于唱！并通過教學實踐證明，本節課這種教學模式設計非常適合3年級小學生音樂課堂！）
（五）拓展延伸，情感升華10分鐘
音樂是情感的藝術，教師必須緊緊抓住學生的情感，將課堂創設成一種具有音樂性，情感性的音樂情境，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩。因此，本環節我設計如下：
1、首先讓學生回顧老師剛上課時講的故事“草原英雄小姐妹”，然后教師簡單講解器樂曲《草原放牧》，是琵琶協奏曲《草原小姐妹》其中的一段。讓學生對欣賞曲《草原放牧》產生聽賞興趣。
2、初次欣賞《草原放牧》，讓學生感受草原放牧時的歡快情緒。
3、再次欣賞《草原放牧》，讓學生自編動作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表現一下自己和小伙伴一起在大草原上歡歌跳舞的景象。
4、最后，邊欣賞《草原放牧》邊做自己創編的動作！
四、最后說說我的板書設計。
板書設計要最大限度的給學生傳遞音樂信息，并能輔助學生學會本節課所要達到的所有教學目標。因此，我本堂課根據教學需要，我的板書設計簡潔明了，課題、難點節奏、歌片等大多以多媒體課件及自制卡片的形式呈現給學生。
總之，本節課，我力求體現“以學生為主體、以音樂為主線”的思想，并根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式及欣賞課教學模式精心設計，著眼于激發學生學習興趣及學生的主動發展，運用現代化教學手段輔助教學，給學生創設一個輕松、愉快的學習氛圍，培養學生自主學習，探究學習的意識，提高學生綜合能力，陶冶學生的高尚情操。
我的說課到此結束，敬請各評委老師批評指正！
高中音樂說課稿7
[教學目標]
1、情感目標：讓學生通過戲曲的語言、曲式特點以及角色行當、情境設計和創作來體會和感受淮劇的藝術特點，進而喜歡這種古老的戲曲形式，愿意繼續了解相關音樂和文化。
2、能力目標：探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使淮劇成為學生可以學習的一部分。）
3、 知識目標：通過層層深入和具體模仿實踐相結合的方式，讓學生了解和熟悉淮劇這一古老的地方戲曲。
[教學重點]
如何科學的欣賞和學習地方戲曲
[教學難點]
1、淮劇所使用的地方方言的學習和了解。
2、根據特定的情境設計完成表演創作。
[教學準備]
投影幕、投影機、電腦各一臺，收集關于上課所需的視頻以及圖片和文字資料
[教學過程]
一、導入
首先由老師依次播放三段不同戲曲的精彩片段（豫劇《誰說女子不如男》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、淮劇《牙痕記》），每播放完一段視頻就向學生提出同樣的問題：“同學們知道這是什么劇種嗎？”，由此引出淮劇。
二、教學主體
（一）、收集關于淮劇的基本資料
請兩位同學來講解或介紹，在課下收集有關淮劇的基本資料。（由學生親自演示，老師做補充）。
（二）
、播放教學視頻
1、老師向同學播放一段京劇片段視頻。
2、播放一段淮劇片段視頻。
3、通過欣賞著名淮劇片段，并進行對比，讓同學們對淮劇有進一步的'了解和認識，在欣賞完這些片段之后，讓同學們思考這樣一個問題：淮劇和以往我們所熟知的京劇有何不同，最大的不同點在哪？（由此導出語言的不同）
（三）、語言學習
1、再次觀看播放過的淮劇片段視頻，并提醒同學們注意表演者的吐字特點和發聲方法。
2、播放完視頻之后，讓同學們進行自由討論淮劇中所使用的地方方言的特點以及吐字方法。
3、學習淮劇所使用的地方方言，首先先簡要介紹淮劇所使用的地方方言的特點以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引導學生進行模仿和學習。
（四）、情境設置和即興表演
1、老師先簡要介紹特定的情境設置（淮劇中的著名片段中的情境，包括人物及性格特點以及劇情發展）。
2、讓同學們通過特定的情境設置，用現代的表演方式來演繹。
3、接著再播放同一情境下的淮劇中的演員表演方式，通過這一環節的親身體驗，讓學生更加直觀的體會和認識淮劇的表演藝術方式。
（五）
、知識拓展
1、簡單介紹淮劇的曲式、配樂和聲調特點。
2、簡要介紹淮劇的四大行當以及經典劇目和著名的淮劇表演藝術家。
（六）、教師寄語
師：通過今天對京劇的體驗和感受，我想同學們已經對淮劇這一古老的地方戲曲有了一定的了解，并且充分領略到了淮劇的獨特的藝術魅力，我想請同學們無論到什么時候都要記住一句話，只有民族的才是世界的，我們還有很多優秀的傳統文化等待著我們去繼承和發揚，最后，讓我們在淮劇的經典片段的欣賞中結束本次的課程。（播放經典淮劇片段）
課后學習：同學們如果想欣賞到更多有關淮劇的知識，可以通過網絡和書籍來更加深入的了解和學習這一古老的地方戲曲。
高中音樂說課稿8
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析:
本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁祝》的音頻片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的.動聽。
民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂說課稿9
第一課時
[基本思路]：
本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的"綱"。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。
[課題]：
學會聆聽
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、學習導言、格言、散文。
二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。
三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教學目標]：
一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。
二、初步認識音樂要素的基本內容。
三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
[教學重點]：
一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？
[教學難點]：
認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
[教學過程]：
一、組織教學
相互認識
1、教師告訴學生自己姓名
2、了解學生音樂基礎情況
3教育學生應該多參與各種音樂活動。
二、導入：談話導入
問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考
三、認識音樂鑒賞的相關知識
（一）學習導言、格言和散文
1、集體讀導言
2、語言科代表解釋孔子格言："興于詩，立于禮，成于樂"教師補充。"興于詩"，人的修養從學詩歌開始；"立于禮"，自立從學禮儀開始；"成于樂"，完美人生從音樂開始。
4、音樂科代表朗誦散文。
師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。
怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。
（二）初步學習音樂要素及音樂語言
1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。
2、師生回憶所學知識：
音樂的"基本要素"有：音的高低、長短、強弱。
音色：常用的"形式要素"有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
"音樂語言"是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。
3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。
節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）
力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中的快慢程度。
為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎
四、鑒賞《草原牧歌》
（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）
提問：
1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）
2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講"琵琶協奏曲"
3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）
指導學生參與鑒賞實踐活動
（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂
1、分別打出兩個主題的節奏。
師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。
2、對比聽、唱兩個主題音樂。
3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、壓腕。
（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。
感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。
五、拓展
（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考"拓展與研究"第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目
完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。
通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心
第一節音樂與人生
第二課時
[課題]：
學會聆聽音樂與人生第二課時
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、《第六（悲愴）交響曲》
二、《長江之歌》
[教學目標]：
一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。
二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。
三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。
[教學重點]：
通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。
[教學難點]：
分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。
[教學過程]：
回顧第一課內容，轉入本課教學
1、課前播放《草原放牧》的音樂。
2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。
3、提問法復習音樂的.形式要素。
通過"溫故而知新"達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。
新課
《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、用"講授法"簡介作者、背景。
2、用"視唱法"熟記主部主題。
3、完整地欣賞作品
（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？
（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。
1、有利于對作品的感受與理解
2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。
3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。
對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）
3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。
4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。
通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。
《長江之歌》
1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。
2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。
3、作品欣賞
（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。
（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。
（3）復聽歌曲
聽前提出問題：
A、歌曲的速度、力度有什么特點？
B、歌曲的結構是怎樣的？
鼓勵學生跟錄音一起唱
一、1、2有利于對作品的感受與理解。
二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。
拓展
思考、完成拓展與探究的1，3，5題
拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。
拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。
高中音樂說課稿10
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《婚禮場面》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《婚禮場面》是花城版版高中音樂·音樂鑒賞第一單元的一節鑒賞課。作品為D大調，四四拍，情緒歡快活潑，旋律跌宕起伏。《婚禮場面》是芭蕾舞劇《魚美人》第二幕的一段音樂，這段音樂表現的是親友們為祝賀獵人和魚美人結婚時跳集體舞的場面。全曲有A、A1、A2三個主題。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
難點是加深對單主題變奏曲式結構的了解。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：示范法。
學法：聆聽，小組合作探究。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段欣賞、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體方式進行導入，播放芭蕾舞的圖片，請學生暢所欲言，談一談自己的理解，之后教師總結，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，能激發學生的學習興趣，建立課下到課上的聯系。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先播放歌曲旋律，請學生聆聽思考歌曲的情緒和速度是怎樣的?由于問題相對簡單，學生通過聆聽就不難得出情緒是歡快地，速度是中速、稍快地;其次，我會在此播放歌曲，請學生聆聽思考歌曲可以分為幾個部分，根據學生的回答我會進行總結，明確歌曲可以分為A、A1、A2三個部分。然后，我會介紹單主題變奏曲式。
通過這樣的方式，能對歌曲有初步的了解，為接下來的學習打下堅實的基礎。
第三環節是分段欣賞環節
細致、準確對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的.主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放A部分旋律，請學生聆聽并思考，A部分有哪些樂器演奏?表現了怎樣的場景?根據學生的回答我會進行總結，明確A部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。其次，我會引導學生聆聽A1部分旋律并思考，A1部分樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?根據學生的回答我會進行總結，明確A1部分主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。然后，我會播放A2部分旋律，請學生思考A2部分旋律有什么特點，根據學生的回答我會總結，明確A2部分樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。最后，我會引導學生完整聆聽樂曲，引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了。
通過這樣的設計，能夠清晰的掌握我本節課的重難點知識，對歌曲有了更深刻的理解和感悟。
第四環節是鞏固提高環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品，在此過程中我會進行巡視和指導，之后請學生分享，我會予以鼓勵性的評價。
這樣做能夠提高學生知識遷移運用的能力，更好的掌握本節課的內容。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會以師生共同總結的形式回顧本節課的重難點知識。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集中國的芭蕾舞劇作品，下節課分享。
通過這樣的方式，能夠建立課上到課下的聯系。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿11
一、說教材
1、教材分析
本單元是高中《音樂鑒賞》第三單元（音樂與民族），它是以中國少數民族的民歌和民樂為切入點，在音樂鑒賞和探究活動中旨在引導學生感受，體驗我國不同民族民間音樂的風格特點和韻味，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而能對民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等，多元的文化價值觀。
本課將主要鑒賞學習蒙古族民歌《遼闊的草原》，藏族民歌《酒歌》。
2、教學目標
（1）引導學生感受，體驗本課的音樂作品，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。
（2）引導學生探究音樂作品中的民族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的
（3）通過鑒賞不同風格、不同體裁民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并拓寬音樂視野，提高鑒賞音樂的能力。
3、教學重難點
在鑒賞“中國少數民族音樂”的教學中讓學生感受體驗音樂的民族文化特征，認識理解音樂與人民生活、勞動習俗的關系。
4、教學準備：課前我要求學生搜集有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。運用現代信息技術及課件。
二、說學法
我覺得從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說“教學思想”決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法，但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的“主動式”學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的`興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，主要是通過“聽”“唱”“演”等要素，讓學生感受體驗歌曲的情緒、演唱方式。通過列出表格，直觀地對比分析的方法，使學生自主地得出結論，從而完成能力目標，驗證結論。
三、說教法
根據教材的特點，結合高中生已經具備的音樂審美經驗，在教學中運用現代多媒體技術手段創設具體、生動的畫面。采用比較鑒賞法、親身體驗法等引導學生利用其直接審美經驗和已有的知識水平，聆聽比較不同民族音樂的不同風格，引導他們探究音樂作品中的民族風格是通過音樂的基本要素（如音階、調式、旋律、節奏等）表現出來。
四、說教學策略
本課主要是鑒賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程策略中，我將采用“主動式”學習教學模式，達到教學目標。
1、創造情景，興趣導入
同學們課前已經多多少少地搜集了一些有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像材料，有沒有誰能說出各個領域的民歌風格？或能演唱熟悉的少數民族歌曲？
待學生有所交流后，我接著運用課件向學生展示超級女生演唱民歌的視頻，引起學生的有意注意及興趣，激發學生的求知欲望，明確學習目標，并引出課題——“中國少數民族音樂鑒賞”。
2、整體感知，體驗風格
初聽：
通過多媒體播放《遼闊的草原》和《酒歌》請同學們閉上眼睛，趴在桌上，乘著音樂的翅膀進行想像……
初聽鑒賞后，請同學們各抒己見（你有要說的嗎?誰能談談自己的感受）
復聽:讓學生進一步感受、理解作品，并提示學生注意聽它們的節奏、節拍、曲調以及情緒，并比較它們不同的風格特點。
復聽鑒賞后請同學們將答案寫在紙上，以小組互動交流，再請小組代表上臺展示交流，培養學生認真聆聽音樂的習慣，并根據其直接審美經驗和已有的知識水平比較分析它們之間的不同風格特點。
再聽：簡介音樂的民族風格（課件展示）
同學們先看一看鑒賞提示1、2，再看看屏幕展示提示，回過頭來，再一邊聽，一邊想音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關？以小組為單位填寫（音樂風格與民族關系的初探）學習卡片，再投放在展示平臺上，互動交流，行嗎？
“音樂風格與民族的關系”初探
地理環境與自然環境；社會生活與風俗習慣；語言文化與民族性格
這樣設計充分體現了學生的“主動式”學習的能動性。
3、探究分析，感性上升到理性
先由課件展示《遼闊的草原》簡介
這是一首呼倫貝爾盟的長調歌曲，二十世紀五十年代初蒙古族年輕的女歌手寶音德力格爾帶著這首歌參加了世界青年聯歡節，并為草原人民贏得了金獎。從此，主這首歌便成了蒙古族的象征之一。
再賞析金曲
在賞析金曲過程中，要求學生邊聽音樂邊畫圖譜，感受音樂形象和音樂情緒，并讓學生談談音樂在具體表現形態上有什么特點，引導學生分析音樂的節奏、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用，從而總結出歌曲的音樂特點是：全歌為對比呼應的上下句一段體結構、羽調式。節奏
自由寬廣，旋律悠揚舒展，具有濃厚的草原氣息。接著介紹蒙古族的相關音樂文化（地理環境、風俗習慣、娛樂活動等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、強悍、粗獷、豪爽）。并出示討論與交流的問題：蒙古族音樂的風格特點與蒙古人的性格特征之間存在什么樣的聯系？
這樣設計旨在通過鑒賞音樂，了解民族文化，反過來又通過了解當地文化進一步理解音樂，當學生由了解提升到了理解的程度時，再組織學生感受民族音樂的韻味，請會跳蒙古舞蹈的同學上臺為大家伴舞（或老師伴舞，學生輕唱旋律）加深學生音樂風格的理解。
然后組織學生以小組為單位進行探究活動，提出問題：通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？并舉例分析。
這樣設計旨在學生對音樂的欣賞由感性上升到理性。
4、拓展延伸
要求學生利用課余時間搜集更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏，因為一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。
5、結束語
如詩如畫的四十五分鐘很快就要結束了，今天，我們欣賞了部分中國少數民族音樂，音樂有源于生活又高于生活，不同的民族的音樂作品具有不同的音樂風格，它反映了當地人民的生活習慣、語言特點、思想感情、歷史文化影響等。但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感知美，創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
五、感悟與反思
這是一節注重培養學生自己的音樂感受能力和運用現代信息技術的音樂鑒賞課，隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念、自由活潑的教學方式，為我們老師開啟了一片教育的新天地。我認為一堂好的音樂鑒賞課應該體現課堂教學“生活化”學生學習“主動化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力。師生之間，學生之間平等互動與交流，使學生在有興趣和充滿情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主動獲得感受與鑒賞、表演、創作、評價等方面的藝術能力，完成審美教育。當然，這種賞識還存在著許多不足之處，今后我將努力改進，取得更好的效果。
高中音樂說課稿12
一、說教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。
主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。
第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。
（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。
(四)教學目標：
1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。
2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的.寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法：我將采用的教法是：
1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用
2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。
三、學法：
1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序：
1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。
2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）
（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】
4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。
高中音樂說課稿13
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《御風萬里》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《御風萬里》是人音版高中音樂·音樂鑒賞第十七單元第三十一節課的一節鑒賞課;作品為C大調，八七、八六、八五拍，情緒激動的快板，全曲曲式結構為引子+A+B+A1+尾聲，樂曲以激情奔涌的快板開始，表現中國人民振奮和喜歡的情緒;中段慢板，用復調技巧將不同民族的民歌融為一體，表現五十六個民族間的團結和睦，表達了作者對祖國昌盛和世界和平的祝愿。
通過本節課的學習，學生可以了解我國民族器樂創作的作品，感受民族化音樂魅力，從而獲得審美體驗，提升鑒賞能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1.通過聆聽《御風萬里》，感受五十六個民族永遠一家親的信念，產生對民族的熱愛。
2.通過對《御風萬里》的賞析，并配以討論，判斷主奏樂器，感受音樂風格，從而提高音樂鑒賞能力。
3.通過對該樂曲的聆聽，能夠認識音樂情緒和音樂風格，了解中華民族音樂的元素。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是聆聽該樂曲的音樂情緒和音樂風格。
難點是分辨《御風萬里》中的漢藏蒙等民族音調主題。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：聆聽法，小組討論法。
學法：視聽結合法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用播放香港回歸儀式圖片方式進行導入，并提問：圖片中是我國發生的什么歷史事件?通過學生的回答由此順勢引入本課課題。
這樣設計，目的在于通過歷史圖片激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我播放《御風萬里》，并提問歌曲開頭音樂情緒是怎樣的?學生自由回答。教師轉述學生的回答并且總結得出：情緒激情奔涌。此時我再次播放歌曲，并提問該作品的整體結構是什么?讓學生試著劃分一下。
教師根據學生的劃分總結得出這首樂曲的結構為引子+A+B+A1+尾聲。
通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我先分別播放《御風萬里》的不同段落并提問學生從創作技法上分別有什么特點?通過學生自由回答。
教師轉述學生回答并且總結得出：A段和A1段采用主調音樂的寫法，B段中使用復調的手法將漢蒙藏、哈薩克民族的民歌融為一體;
其次，我引導學生聆聽B段主題，提問：該段先后出現哪些民歌音調，表達了怎樣主題思想?學生討論后回答
總結：先后出現《黃河船夫曲》《嘎達梅林》《囊瑪》《哈薩克族民歌》，表現了不同民族間的團結和睦。
然后，我會引導學生聆聽整體樂曲并提問：整首樂曲先后出現了哪些主奏樂器?學生自由回答
總結得出：先后主奏樂器有雙簧管、圓號、小提琴、短笛等;最后，我會再次引導學生聆聽整首樂曲并提問：該樂曲表達了怎樣的.感情?學生自由回答
總結出：樂曲以激情奔涌的快板開始，表現中國人民振奮和喜歡的情緒;中段慢板，用復調技巧將不同民族的民歌融為一體，表現五十六個民族間的團結和睦;在結尾樂曲表達了作者對祖國昌盛和世界和平的祝愿。
通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會在這一環節我會以“新中國的器樂創作”為主題，請同學們來分享不同民族化的作品。
這樣做有利于學生能主動吸收和了解不同器樂創作作品，同時也進一步提高音樂審美能力。
第五環節是小結作業
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們搜集關于更多的民族化器樂作品下節課進行分享。通過這樣的方式，保持他們對音樂鑒賞課的興趣，也充分體現出學生學習的主體性。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿14
一、教學目標
(1)情感目標：
引導學生通過欣賞《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲第三樂章，了解貝多芬的音樂并喜愛貝多芬的音樂。
(2)過程與方法：
1.通過教師介紹以及引導學生聆聽及淺析，以《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲片段來了解貝多芬的音樂創作。
2.通過引導學生對作品及創作背景人物生平等的研究激發學生對于貝多芬的喜愛
(3)知識與技能目標：
1.對貝多芬的《第九交響曲》以及《悲愴》奏鳴曲第三樂章有初步的體驗
2.引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式
3.引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻
二、教學重點
引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻。
三、教學難點
引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式。
四、教法
啟發開放式教學法、體驗式教學法、講解式教學法
五、教學過程
（1）導入：
導入目標：讓學生產生對于貝多芬作品的學習興趣。
導入方式：音樂導入
導入內容：范唱《歡樂頌》合唱主題。引出貝多芬及其作品《第九（合唱）交響曲》
導入策略：通過范唱，以及對《歡樂頌》詞曲作者的介紹，引出這首歌的詞曲作者，并簡要介紹該曲的曲作者貝多芬。
（2）精講：
精講目標：
使學生初步了解交響樂的相關知識內容，對貝多芬的《第九交響曲》有初步的體驗，
精講內容：
1、 介紹交響樂的相關知識及交響樂團的隊形和編制
2、 第九交響樂的基本曲式結構。播放電影《復制貝多芬》交響樂公演片段，重點讓學生賞析：①前兩個樂章的感情基調，②主題的出現意義及發展，③第三樂章的柔版男女聲部旋律的交替運動，④第四樂章最后的高潮，⑤光明動機和黑暗動機的數次交織和碰撞。
3、 從第九交響曲中探究貝多芬音樂的革命性和斗爭性
4、 結合視頻最終的觀眾特寫鏡頭及相關歷史時期的介紹，提煉貝多芬《第九合唱交響曲》的劃時代意義。
精講方式：體驗法、提問法與講解法相結合
精講策略：
1、先介紹交響樂和《第九交響曲》的大致結構特征（幾個樂章組成，交響樂團的演出形式和編制示意圖）。
2、播放電影《復制貝多芬》片段，教師在幾處關鍵點進行講解，帶領學生淺析各樂章的主要動機，調性色彩和主題的出現、柔版旋律男女聲部的`旋律交替運動的意義以及最后全曲的高潮。
3、從第三樂章之后強調光明和黑暗兩動機的碰撞。讓學生最大程度的理解作者在每一個樂章中所想要表達出的斗爭性和革命性。
3、探究這部交響樂的時代意義。對于貝多芬這個作曲家有一個新的更加具體的認識。
（3）略講：奏鳴曲
講解目標：讓學生們感受奏鳴曲，進一步體會貝多芬奏鳴曲的結構并且能夠哼唱《悲愴》奏鳴曲的主題。
講解方式：體驗式教學法 啟發開放式教學法
講解內容：首先介紹《悲愴》奏鳴曲的大致結構形式和各樂章調性，通過播放軟件分解過的音塊圖像。講解貝多芬《悲愴》
奏鳴曲的第三樂章，讓學生體驗奏鳴曲風格，主題的兩次出現有何區別。并找同學嘗試哼唱第三樂章的主題部分。
六、課堂小結與課后作業
今天我們了解了《貝多芬第九交響曲》的有關內容交響樂和奏鳴曲的結構形式以及這部作品和貝多芬這個音樂巨匠做出的劃時代的貢獻，毫無疑問，他的作品都是偉大的，經典的，那么到底什么樣的音樂作品才是經典的音樂作品呢？給出優秀的音樂作品的定義并做一定程度的引申和升華。布置作業：
作業1：欣賞《熱情》奏鳴曲，背唱《熱情》奏鳴曲的主題。 作業2：搜集貝多芬的名人軼事一兩件，充分了解貝多芬的性格特點。
高中音樂說課稿15
一、 說目標
歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑，在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求，以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標：
知識目標：在感受體驗不同國家合唱作品的同時，進一步了解合唱的類型和編制。
能力目標：在學習合唱知識的同時，繼續學習和鞏固歌唱的基本要素，能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部，并與其他聲部融合。
情感目標：通過欣賞和演唱合唱作品，培養學生感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與實踐活動，從而使學生熱愛生活，熱愛生命。
二、 說教材
本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的一節，本單元在整冊書中的作用是承上啟下，在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用；本單元的內容要點是：（1）本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品，讓學生感受和體驗各自不同的風格；（2）對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同，歸納總結各自的合唱編制；（3）“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心，本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”，也可采用二聲部合唱訓練；（4）本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一，這一知識專業性很強，我們只作常識介紹，同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點，我將本單元分三課時完成，第一課完成前三個內容要點，第二課完成第四個內容要點，第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術，根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下：
重點：合唱的`種類和編制
難點：獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部
關鍵：熟練掌握歌唱的基本要素
三、 說教法與學法
學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。
1、比較法：在導入環節里，讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲，完成一道連線題，并感受體驗各自的風格。
2、探究法：在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究，并結合比較法，歸納總結合唱的種類和編制，并親身參與混聲合唱的編制。
3、講授法：講授法雖然是比較傳統的授課方法，但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識，這些必須通過講授傳達正確的教育信息，讓學生作出相應的反應，并結合音樂學習過程中的最基本的學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。
理論依據：根據課程標準中的課程目標的要求：
1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。
3、探究。學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性學習方法，以培養學生的創造性思維能力。
4、合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。
四、 說過程
為了充分體現新課程、新課堂、新學法，在本節課教學過程中我設計了四個教學環節：1、聽辨導入2、欣賞與探討3音樂實踐4、才藝展示
高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，
教學步驟
教學步驟
教學內容
教師活動
學生活動
設計意圖
一、組織
教學
播放音樂學生步入課堂
師生問候
同學們好
老師好
營造音樂學習氛圍
二、導入
播放四首合唱作品的錄音或視頻片斷完成連線題
請同學們用審美的耳朵仔細聆聽，思考四首合唱作品都來自哪些國家？（連線）
學生討論后回答：美國、法國等
吸引學生注意并產生興趣。
展示標題：“世界之光”——合唱藝術。
在感受體驗來自不同國家合唱作品的同時，走進我們今天的課題第四單元“世界之光”繼續我們合唱藝術的學習。
觀看幻燈展示的課題“世界之光”——合唱藝術
三、新授
（一）
合唱的種
類和編制
探究
合唱的種類
混聲合唱
同聲合唱：童聲合唱
女聲合唱
男聲合唱
請同學們繼續討論剛才的四首合唱作品的不同之處？
歸納總結討論的結果：童聲合唱
女聲合唱
男聲合唱
混聲合唱
通過比較討論等教學方法引導學生主動思考，培養學生的探究能力和團結合作能力。
合唱的編制：聲部是合唱中的基本組織單位；
第一女高音、第二女高音
第一女低音、第二女低音
第一男高音、第二男高音
第一男低音、第二男低音
又可分為一聲部、二聲部；或者一聲部、二聲部、三聲部（同聲合唱多用）。
①同學們想想看，在合唱的種類里，我們這個班級組成的合唱團應當是什么類型？
②下面我們以混聲合唱為例參照書上42頁一起了解一下合唱的編制。
③我們通過幻燈片了解一下各種合唱類型的隊列，同時我想請四位同學用肢體語言面向我（指揮）按相應的位置站好。
學生回答：混聲合唱
高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，
同學們打開書的42頁
在了解隊列的同時，掌握混聲合唱的英文縮寫S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
（二）
練習
音樂實踐
①歌唱前的基礎練習
兩次呼吸練習（慢吸和急吸）。
發聲練習。
②二聲部作品《深深的海洋》
今天我們就用混聲合唱演唱一首二聲部作品《深深的海洋》，在演唱之前我們做基礎的發聲練習。
學唱歌曲《深深的海洋》。
根據老師的提示和要求，做好學習過的歌唱的基本要素來指導發聲和歌曲的演唱。
讓學生親自參與實踐，由淺入深，在學會兩聲部歌曲的同時能與他人配合完成重唱。
（三）
學生展示學習成果。
學生展示學習后的成果。
我們分聲部分別找八名同學來演唱這首歌曲。
上升高度，我們找兩名女同學為我們演繹女聲二重唱。
根據老師的要求，選出代表參加表演。
四、小結
本節課，我們研究了合唱的類型和編制，并學習了二聲部歌曲《深深的海洋》希望同學們能夠熱愛歌唱，不僅能獨唱，還要會與他人合作進行重唱和合唱，我想你們一定會從中找到樂趣，用更加積極樂觀的態度去學習和生活，下課。
五、作業
回去學唱歌曲《含苞欲放的花》。
課后拓展。
【高中音樂說課稿】相關文章：
高中音樂說課稿05-15
高中音樂說課稿：非洲歌舞音樂04-23
高中音樂鑒賞說課稿03-19
高中音樂說課稿(優)05-17
高中音樂說課稿范文11-18
高中下冊音樂說課稿06-20
高中音樂說課稿（通用）06-09
高中音樂說課稿（實用）06-10
高中音樂說課稿范文01-09