高中美術說課稿

時間：2025-09-18 09:51:57 高中說課稿我要投稿

有關高中美術說課稿錦集10篇

　　作為一名人民教師，時常要開展說課稿準備工作，說課稿有助于教學取得成功、提高教學質量。那么寫說課稿需要注意哪些問題呢？以下是小編收集整理的高中美術說課稿10篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

有關高中美術說課稿錦集10篇

高中美術說課稿篇1

　　一、說教材

　　《戰爭與和平》是湘教版美術鑒賞領域第三單元燦爛的美術世界的第六課。本節課主要是通過欣賞與戰爭有關的美術作品，引導學生了解美術作品本身的特點，了解戰爭與美術作品的關系，感悟戰爭的殘酷，珍惜當下的幸福生活。同時學會鑒賞美術作品的方法，逐步提高學生的藝術鑒賞能力，提高審美素養。

　　二、說學情

　　高中階段的學生已經具備了一定的鑒賞能力，具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解作品。

　　三、說教學目標

　　根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：

　　知識與技能：欣賞優秀的中外藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步了解戰爭與美術的關系。

　　過程與方法：通過觀察、思考、討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。

　　情感、態度和價值觀：體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。

　　四、說教學重難點

　　根據美術學科的特點和本課的'現有知識，我的教學重難點確立如下：

　　重點：了解作品的內容、形式和特點等，探究藝術作品與戰爭的關系。

　　難點：理解藝術作品中所蘊含的思想情感。

　　五、說教法、學法

　　在新課程理念的指導下，我不斷學習與更新著教學理念。我們的教學必須是從學生的角度出發，以學生的生活實際經驗和美術學習之間建立聯系，并在教學活動中充分發揮學生的主動性、積極性。因此，我將基于以上的考慮，結合美術學科的學習特點和教材內容，采用討論法、提問法等。

　　學生是學習的主體，我們要鼓勵他們獨立思考和交流協作，因此，在學法的指導上我主要安排了自主學習法、合作探究法。

　　六、說教學準備

　　同時為了輔助我的課堂教學，我還準備了資料豐富的多媒體課件等。

　　七、說教學過程

　　根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：

　　環節一：導入新課

　　新課程標準指出：興趣是最好的老師，是推動學生積極學習的一種強大的動力。為此，我將利用多媒體展示長城的圖片和紀錄片，引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對長城的了解。揭示課題《戰爭與和平》。

　　通過視頻的方式引導學生認識到長城的雄偉壯觀，并激發學生的學習興趣。

　　環節二：描述分析

　　首先，我播放秦始皇陵兵馬俑的相關視頻，簡單介紹兵馬俑的概況，請同學們認真觀察兵馬俑的圖片并提出問題：通過觀察，我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們來說一說，你們都看到了什么?

　　兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的原因是什么?通過這種針對具體的提問，同學們能夠更有目的的進行欣賞，同時找到問題的答案：兵馬俑是由步兵、騎兵、弓箭手、將軍等兵種組成的。他們在一開始的時候顏色豐富、亮麗，光彩奪目(現在大部分已經看不到了)，兵馬俑主要是給秦始皇殉葬，秦始皇想要通過這只地下軍隊保衛他。

　　接下來，我會繼續展示兵馬俑面部的細節圖，并提出問題：兵馬俑的面部、五官有什么特點?學生通過細致觀察得出結論：兵馬俑的面部形狀各異、五官各有特點，都不一樣，非常生動傳神。

　　我趁熱打鐵繼續出示圖片《大衛》和《圣德列薩祭壇》請同學們與兵馬俑作比較，并說出中國雕塑的特點，同學們經過觀察、思考，不難得出答案：中國的雕塑注重整體，在細節上不做精致刻畫，生動傳神等。

　　在這個環節我結合學生的已有認知提出一些有趣的問題，并且層層深入，激發學生探究欲望的同時也加深了對兵馬俑的認識。

　　環節三：總結解釋

　　而后我將展示委拉斯貴支的《布雷達的投降》，提出問題：畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生欣賞思考后回答，教師總結：藝術作品對于戰爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰爭。學生若有所思，我繼續發問：戰爭有什么影響?學生回答：人民家破人亡、生靈涂炭。教師總結：戰爭對藝術家的創作也有影響，在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。由此，我們也在課堂推進的過程中體會到了戰爭的本質是什么?它是毀滅、破壞和長久的苦難。以總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。

　　環節四：欣賞評價

　　課程接近尾聲，我繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》，提出問題：從文字和畫面的內容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生們爭先恐后的回答：人民不希望戰爭，祈禱和平昌盛。

　　擁有美好的希望是好事，但是我們要如何做才能夠得到和平呢?這個振聾發聵的問題讓同學們沉思良久，最后異口同聲的說：心存敬畏、理解尊重、化干戈為玉帛。

　　通過作品的欣賞，使學生對戰爭與和平藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。

　　環節五：小結作業

　　為了更好地激發學生持續的學習興趣，在這個階段我先帶領學生回顧本節課的知識點，總結重點知識，再次引導學生感悟藝術的美，并激發學生對和平生活的熱愛，請他們回到家后搜集有關戰爭的資料，用文字或者繪畫的形式表達自己的情感。

　　這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生的教學方法。

　　八、說板書設計

　　為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：

高中美術說課稿篇2

　　第一課什么是美術作品

　　一、教學目標：

　　通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?

　　難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

　　三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。

　　四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

　　五、課時：一課時

　　六、新課教學：

　　影視 (溫州嫁具) 導入揭題—第一課什么是美術作品

　　1、審美觀念是如何形成的？

　　以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

　　“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果

　　彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)

　　2、美術作品的基本含義什么叫美術

　　① 什么叫美術

　　身邊的美術，

　　提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）

　　② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

　　③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

　　3、美術作品的形式美

　　意識形態形式與形式美

　　① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

　　② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

　　馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法則

　　① 多樣與統一

　　美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　② 對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

　　③ 比例與尺度

　　比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女

　　④ 對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　　⑤ 節奏與韻律

　　節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　B、實戰演習

　　（多幅圖片）學生選擇評判

　　4、美術鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

　　① 是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)

　　③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的美

　　6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

　　7、備用資料

　　美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

　　（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的.就是美術作品的四種鑒賞方法。

　　這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

　　（二）學情分析

　　在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解；另外，經典作品所產生的時代和

　　它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

　　（三）教學思路：

　　這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

　　本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

　　（四）研究主題：

　　了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

　　（五）教學方法

　　教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

　　采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，

　　使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

　　（六）教學目標：

　　認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

　　技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

　　情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

　　（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。教學難點：四種鑒賞方法的運用

　　（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備學具: 教材，筆記本

　　（九）教學內容及過程：

　　一、新課導入

　　師：播放一段影片

　　在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

　　今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

　　二、初步觀察

　　師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

　　生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。生：請代表發言師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？生：討論，記錄，發言

　　師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答

　　師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真

　　湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

　　本課教學目的：

　　1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。

　　2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。

　　3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。

　　教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。

　　在教學過程中分為三部分：

　　第一部分導入部分

　　采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。

　　a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿（謎底是人，簡單解釋）

　　b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹

　　獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

　　c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）

　　引出課題——古埃及美術（板書課題）

　　第二部分授課分為四部分

　　（1）提問思考

　　a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？

　　古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。

　　b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？

　　吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。

　　c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

　　討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記

　　金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。

　　金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。）金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）

　　（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示

　　壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。

　　a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。

　　頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。

　　b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放

　　埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）

　　（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》

　　展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。

　　（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》

　　西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像

　　討論思考：喜歡哪一個？說出理由

　　最后進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。

高中美術說課稿篇3

　　教材分析：

　　本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：

　　（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。

　　（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。

　　2、過程與方法：

　　通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。

　　3、情感態度與價值觀：

　　通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

　　教學重點：

　　通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。

　　教學難點：

　　結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。

　　學情分析：

　　前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。

　　另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。

　　教學準備

　　教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。

　　學生帶課本以及課前準備的資料。

　　教學過程設計

　　一、引入階段（媒體短片欣賞）

　　中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。

　　【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。

　　二、發展階段

　　活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。

　　園林的歷史：

　　中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。

　　造園藝術的原則：

　　中國古典園林的.園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。

　　園林的分類：

　　提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？

　　皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。

　　私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。

　　寺觀園林:

　　【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。

　　活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。

　　問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）

　　教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。

　　【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神

　　活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。

　　結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。

　　帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：

　　討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？

　　學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。

　　教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。

　　【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。

　　活動四（課堂拓展）憶水繪園

　　伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。

　　水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。

　　通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。

　　找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術

　　【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。

　　三、本課小結

　　中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。

　　它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。

　　四、評價方式

　　縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。

　　橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。

　　五、教學反思

　　整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。

　　合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。

高中美術說課稿篇4

　　教學目的：

　　通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　教學重點：

　　引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

　　教學難點 :

　　如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

　　教學時間：1課時

　　教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

　　教學過程 :

　　一。組織教學：（常規）

　　二。引入新課：

　　今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

　　本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

　　1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

　　上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

　　中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

　　青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的.基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

　　1. 名詞解釋：

　　"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

　　"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".

　　北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

　　《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

　　元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

　　（2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。

　　就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

　　（放映錄象）

　　（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

　　如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

　　（放映錄象）

　　三。小結（課件使用完畢）

高中美術說課稿篇5

　　我說課的內容是高一年級美術鑒賞中的《中國古代雕塑欣賞》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

　　一、教材分析

　　本課的內容、地位、作用

　　本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按雕塑發展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對陵墓雕刻、

　　佛教石窟造像作較為系統的介紹。使學生在對雕塑時代背景的了解下，重點突出雕塑藝術的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到雕塑的發展及其獨特的地位。

　　二、教學目標

　　根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

　　1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

　　2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發展的歷程

　　3．中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

　　三．教學方法

　　1．任務型教學法

　　這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關雕塑生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期雕塑，從而完成教學任務。

　　2．多媒體教學法

　　這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

　　3. 問答式教學法

　　提出有關問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

　　四．教學重點和難點

　　2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。

　　②了解中國古代雕塑發展歷程。

　　③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。

　　3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。

　　五、教學過程

　　教學過程：導入：提問

　　你在什么地方看到過雕塑？

　　它們是什么樣的？你知道它們的名字嗎？

　　它們都是用什么材料做成的？

　　答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。

　　雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？

　　雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。

　　（直接入題）平時所說的“雕塑”，指的是什么？

　　1、涵義

　　雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

　　2、種類

　　下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？

　　從表現形式可分為圓雕、浮雕

　　（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

　　3、想一想：

　　怎樣欣賞雕塑作品？

　　了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的.主題思想分析雕塑作品的藝術特點。

　　（形象美、材質美、藝術性）

　　師言：了解了雕塑的表現形式，那讓我們看看中國古代雕塑。

　　⑴教師板書：概術

　　陵墓雕刻

　　佛教石窟造像

　　⑵網絡環境下學生自主學習探究

　　教學活動（一）陵墓雕刻

　　陵墓雕刻產生的背景：

　　在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現了鮮明的時代特征，成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

　　欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

　　教師提出問題：

　　①說一說：

　　霍去病墓石雕的藝術特點

　　②學生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

　　形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石

　　的自然形態，產生聯想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創造力。

　　教學活動（二）中國古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像產生的原因

　　在我國歷史上有一段長期分裂割據的時期，人民生活極端困苦，自然地會向往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

　　欣賞任務：我國四大石窟簡介

　　在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群：

　　甘肅敦煌石窟

　　甘肅天水城東麥積山石窟

　　山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟

　　河南洛陽市南郊的龍門石窟

　　六、教師課后總述：

　　1、陵墓雕刻產生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們

　　統治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

　　2、佛教石窟造像產生的原因：

　　在戰亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

　　3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點。

　　時代特點：在什么樣的特定社會環境里，就有什么樣與之相適應的作品的出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

　　民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

　　4、課后探究作業（網上查閱）

　　查閱《擊鼓說唱》《昭陵六陵》的相關資料，概其藝術特點。

高中美術說課稿篇6

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的.畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)

　　2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)

　　B、講授

　　1. 思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)

　　看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論，教師進行適當的講解。)

　　3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

　　b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?

　　c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)

　　4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)

　　C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1.畫家所在的環境或場所有什么區別?2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?

　　3.能否看出畫家對自己職業的看法?

　　D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

　　(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿篇7

　　今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。

　　一、教材分析

　　本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

　　本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

　　二、學情分析

　　授課班級為中專一年級學生.由于地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.

　　但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.

　　三、教學目標

　　根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心里特征，我制定了如下三維教學目標：

　　情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

　　四、教學重點和難點

　　結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

　　五、教法與學法

　　下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

　　根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）

　　依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的`視知覺，

　　獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有采用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生發展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，借助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。

　　B學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養

　　六、教學程序

　　根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。

　　1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

　　①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　　②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

　　③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　　④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比

　　較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

　　5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示范，實踐等方法完成了本節課的教學任務。

　　七、簡述板書設計

　　本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，并在每個步驟中，注明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！

高中美術說課稿篇8

　　尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。

　　今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑒賞__-課-----、

　　下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。

　　為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生發展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的特點，首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的`了解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。

　　根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的目標是。

　　1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。

　　2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。

　　3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。

　　本著課程標準，我確定本課的教學；

　　重點是難點是

　　我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。

　　我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。我說課的第四個部分是教學過程。

　　根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，

　　1，首先是導入課題

　　用多媒體投放。。。。提出問題，由此導入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、

　　2，環節，講授新課

　　用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑒賞水平，運用討論的方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。

　　3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的方法來進行理解。使學生能在一種輕松，愉快的氣氛中進行創作活動。

　　4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今后的每一次美術學習中去。

　　我說課的最后一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明了，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。

　　總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的熏陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕松愉快的氣氛中完成了教與學的任務。

　　以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。

高中美術說課稿篇9

　　一、教學背景分析

　　為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。

　　二、學生分析：

　　高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。

　　三、教學重點與難點：

　　對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。

　　四、作業內容與提示：

　　采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。

　　要求：線條流暢，構圖飽滿。

　　五、教學過程：

　　課前準備：每人準備人物全身照片一張。

　　(一)導入課題：

　　師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。

　　學生認真描摹照片中的人物。

　　師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎

　　學：線描

　　師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。

　　(二)欣賞范例

　　師：欣賞兒童畫和大師作品四幅

　　什么是速寫：

　　看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的.客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。

　　師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面

　　學：線條表現

　　師：第二幅兒童人物畫呢

　　學：線面都有

　　師：第三幅速寫是什么表現方式

　　學：線條

　　一次類推

　　師總結：

　　速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描

　　師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。

　　講授新課：

　　師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。

　　通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)

　　學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，

　　學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。

　　學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。

　　學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。

　　學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)

　　學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。

　　師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。

　　(三)技法表現：

　　出示幾件作品學生欣賞

　　思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同

　　2.你能給它們分類嗎

　　3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么

　　學生結合相關資料思考以上問題并回答。

　　學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。

　　學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。

　　師總結：

　　1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。

　　2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。

　　3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。

　　速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)

　　師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺

　　學生成組討論并回答上面問題。

　　教師總結：

　　直線——剛強

　　曲線——溫柔

　　粗線——豪邁

　　細線——精致

　　斜線——飛躍、前進

　　水平線——靜止、平和

　　垂直線——嚴肅、動感

　　鋸狀直線——焦慮、不安定

　　師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。

　　通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力

　　學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。

　　(四)本課總結

　　師：本課學習內容包括以下幾點：

　　1.了解什么是速寫

　　2.速寫的幾種表現方式

　　3.了解作品中線的運用。

　　4.歸納了幾種線形的區別

　　5.注意整體把握對象和線的形態和走向。

　　(1)寫實性線描寫生

　　整體——局部——整體

　　(2)表現性線描寫生：

　　整體觀察(局部——整體)

　　老師示范：現場作畫

　　(五)家庭作業：

　　作業題目：我的同桌同學

　　表現形式：以線為主，以面為輔

　　紙張要求：16開大小一張

　　畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等

高中美術說課稿篇10

　一、說教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

　　2、教學目標：

　　美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

　　（1）知識目標：

　　掌握有關色彩的基礎知識

　　（2）能力目標：

　　A.提高學生的色彩感知能力

　　B.培養學生對色彩的實際運用能力

　　（3）發展目標：

　　A.培養學生的創造性思維

　　B.培養學生自主學習的能力

　　C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

　　（4）情感目標：

　　A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

　　B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

　　3、教學重點和難點：

　　教學重點：(1)常見色的心理效應

　　(2)常見色的色彩聯想

　　教學難點：常見色的心理效應

　　二、說教法學法：

　　本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

　　生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華

　　互動

　　師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

　　在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的'朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

　　三、說過程：

　　四、說注意事項

　　1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

　　2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

　　3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

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