高中美術說課稿

時間：2025-10-14 10:24:53 高中說課稿我要投稿

高中美術說課稿集合10篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，總不可避免地需要編寫說課稿，說課稿有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。我們應該怎么寫說課稿呢？以下是小編精心整理的高中美術說課稿10篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中美術說課稿集合10篇

高中美術說課稿篇1

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

　　一、[教材分析]

　　作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

　　[教學目標]

　　對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

　　[教學重點]

　　抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

　　[教學難點]

　　1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

　　2、藝術如何發展到抽象的。

　　二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

　　三、學法指導：

　　1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

　　2、討論法，小組合作法。

　　四、[教學過程]

　　新授過程：

　　導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

　　教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

　　展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

　　問題思考探討：

　　同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

　　相同之處：

　　不同之處：

　　學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

　　教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

　　(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

　　1、抽象藝術的含義?

　　在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

　　2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

　　冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

　　熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

　　作品賞析《百老匯的.爵士樂》。

　　學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

　　教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

　　問題思考與探討：

　　學生活動：同學們分組討論后回答問題：

　　1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?

　　教師活動：老師補充總結

　　能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

　　創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?

　　由上面的問題引出：

　　(二)藝術走向抽象的原因

　　問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成?2.抽象藝術形成的原因?

　　1.抽象藝術的形成：

　　19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

　　2.抽象藝術形成的原因：

　　照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

　　抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?

　　(三)抽象藝術的特點：

　　分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

　　抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩;B構圖與筆觸;C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運動。

　　學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

　　知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

　　拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

　　(四)課堂回顧

　　這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

　　四、板書設計：

　　通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

高中美術說課稿篇2

　　教材分析：

　　《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

　　內容結構：

　　本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

　　學情分析：

　　根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

　　教學目標：

　　(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

　　(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

　　(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

　　教學重點：引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

　　初步理解其藝術特性及表現手段。

　　教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的

　　評價不一，學生的理解難度較大。

　　教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

　　學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

　　教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

　　教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

　　教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：分組形式

　　二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

　　三、新授部分：

　　(一)、西方現代藝術

　　背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

　　20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

　　初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

　　畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

　　主義與形式主義“的特性。

　　教學形式：(觀看課件)。

　　鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?

　　(1)圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。

　　1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

　　(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

　　例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

　　(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

　　(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

　　(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

　　例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》

　　(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的.行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

　　例：(挪威)蒙克《吶喊》

　　(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

　　art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

　　體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

　　觀看視頻。

　　討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

　　2、西方現代藝術的特點是什么?

　　(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

　　(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

　　學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

　　背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

　　1(五)、課堂小結：(教師)

　　西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

高中美術說課稿篇3

　　尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。

　　今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑒賞__-課-----、

　　下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。

　　為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生發展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的特點，首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。

　　根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的.目標是。

　　1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。

　　2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。

　　3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。

　　本著課程標準，我確定本課的教學；

　　重點是難點是

　　我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。

　　我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。我說課的第四個部分是教學過程。

　　根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，

　　1，首先是導入課題

　　用多媒體投放。。。。提出問題，由此導入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、

　　2，環節，講授新課

　　用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑒賞水平，運用討論的方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。

　　3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的方法來進行理解。使學生能在一種輕松，愉快的氣氛中進行創作活動。

　　4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今后的每一次美術學習中去。

　　我說課的最后一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明了，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。

　　總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的熏陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕松愉快的氣氛中完成了教與學的任務。

　　以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。

高中美術說課稿篇4

　　我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

　　教材分析

　　一、本課的內容、地位、作用

　　本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

　　二、教學目標：

　　1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

　　2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

　　3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。

　　四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

　　教學方法：

　　依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

　　學法指導：

　　引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　教學內容：

　　一、導入探究課題（時間：5分鐘）

　　（一）教師創設問題情景，導入探究課題

　　播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。

　　皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。

　　（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題

　　1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。

　　2、交流本課探究的意圖、必要性。

　　二、新知探究（時間：16分鐘）

　　（一）根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

　　（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

　　剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的`底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

　　刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

　　欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

　　年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

　　三、創設互動探究平臺（時間：16分鐘）

　　（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

　　（二）欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價

　　四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

　　教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

　　教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

高中美術說課稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路

　　a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

　　B、教學材料分析

　　教材內容主要包括四個方面：

　　1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。

　　2.民間美術的主要類別。

　　3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。

　　4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

　　民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

　　本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：

　　①它是研究民俗的重要途徑;

　　②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;

　　③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。

　　④它是民俗活動的重要組成部分。

　　⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。

　　接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。

　　2、教學目標

　　理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

　　3、教學重點、難點及確定依據

　　a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。

　　b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的.方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。

　　可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

　　二、學法指導

　　1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。

　　2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

　　3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

高中美術說課稿篇6

　　美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

　　例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　②對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。

　　和諧：各個部分或因素之間相互協調。

　　例：黑白？

　　③比例與尺度

　　比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）

　　例：帕特農神廟、薩平婦女

　　④對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。

　　均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。

　　例：邊防軍

　　⑤節奏與韻律

　　節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復

　　例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判

　　美術鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。

　　*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"

　　①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的.，也是藝術家長期探索形成的規律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　從實用物品向美術作品的轉換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

　　情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　討論和思考：

　　講一講身邊事物的美

　　小結

　　美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

高中美術說課稿篇7

　　一、指導思想及設計理念

　　高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，并對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。

　　教學思路設計如下：

　　1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。

　　2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高學生的學習熱情。

　　二、學情分析

　　1、教學內容分析

　　本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。

　　第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；

　　第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；

　　第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。

　　2、學習對象分析

　　高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑒賞，領略陶器藝術的特征和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。

　　三、教法學法分析

　　美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要采取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。

　　以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的制作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。

　　四、教學目標

　　1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑒賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。

　　2、過程與方法：

　　（1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試著去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；

　　（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑒賞能力；

　　（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。

　　3、情感態度與價值觀

　　（1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識并逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；

　　（2）通過學習，了解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步了解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，并逐步提高傳承本民族藝術的意識。

　　五、重點難點

　　重點：不同時期陶瓷藝術的特點

　　難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的`制作工藝。

　　六、教學準備

　　教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。

　　學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。

　　七、教學過程及內容：

　　1、導入

　　教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什么特殊的含義嗎？

　　學生活動：學生討論并回答出還有"陶瓷"的意思等等

　　教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術

　　（2）回顧知識點并引入本課話題：前面一節課，我們了解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。

　　2、講授新知識，欣賞并分析作品

　　教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"

　　(2)板書：一、陶器藝術產生的社會背景：

　　學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標志著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現于江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處于舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)

　　教師活動：（引導并梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有著密切的關系，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型的器物，然后曬干，燒烤后就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土涂抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終于制作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。

　　教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什么？

　　（2）板書：二、陶器的分類

　　學生活動：看書討論并舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。

　　教師活動：

　　（1）板書：陶器彩陶：

　　素陶：

　　（2）教師總結后，播放作品圖片，并且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導并補充；

　　（3）布置思考題：在分析完作品后，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

　　a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）

　　學生活動：(討論并舉手回答問題)現藏于中國國家博物館，出土于陜西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有發髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在游動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。

　　b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）

　　學生活動：(討論并舉手回答問題)出土于河南臨汝縣閻村出土，現藏于國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平涂著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。

　　c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）

　　學生活動：看書討論并舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土于青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有發辮，身有尾飾。從發辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著。盛水之后就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。

　　教師活動：(提問)原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側？

　　學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。

　　d、《漩渦紋尖底瓶》

　　學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入松軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：采用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。

　　e、《彩陶旋渦紋甕》

　　現藏國家博物館，出土于甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的杰作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）

　　教師活動：（提問）看完剛才的圖片，并且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那么現在每組派代表完成我前面布置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

　　學生活動：按小組回答，并且讓其他同學作補充（老師引導并總結，用課件逐步展示以下知識點）

　　彩陶：按照時間的先后順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。

　　a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

　　動物紋向植物紋轉化

　　半坡：以動物紋為主，魚紋最多；

　　廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；

　　b.馬家窯文化：以半山類型為頂峰，出現輪制技藝。

　　旋渦紋或波浪紋，圖案化增強

　　半山：

　　馬廠：

　　教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，并向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前后相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。

　　(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。

　　(3)提問：請同學們告訴我，這是什么作品？

　　學生活動：(回答)白陶和黑陶

　　教師活動：(1)板書：素陶白陶

　　黑陶

　　(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品后，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰愿意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？

　　學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最后一個高峰。（精致化、貴族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在燒制過程中應用了煙熏法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器制作精致化、貴族化。并在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨占的禮器。

　　教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：

　　（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；

　　（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；

　　（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；

　　（4）陶器藝術的制作工藝從粗糙向精致化發展。

　　作業：

　　中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，并預習下一節課"瓷器"的有關內容。

高中美術說課稿篇8

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的.畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

　　2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

　　3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3。能否看出畫家對自己職業的看法？

　　D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿篇9

　　1、開場白：

　　各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。

　　2、說教材：

　　《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。

　　3、說教學目標：

　　① 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態，并了解他們新的藝術創作理念和特點。

　　② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。

　　③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。

　　4、說教學重點、難點：

　　先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。

　　再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。

　　5、說教學方法

　　為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。

　　教法：引導法，演示法

　　學法：討論探究法，辨析法

　　教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。

　　6、說教學準備

　　老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。

　　學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。

　　7、說教學過程

　　教學環節教學流程學生活動及目標定位

　　一、課題導入用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》

　　從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的'好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。

　　二、觀察、感受、探究第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。

　　第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發言。

　　1、你對現代藝術的看法如何？

　　2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？

　　3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。第二節：學生通過討論和總結交流感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：

　　1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；

　　2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創性；

　　3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；

　　4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。

　　第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。

　　三、拓展探究學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。

　　四、總結正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。

高中美術說課稿篇10

　　一、說教材

　　下面來談一談我對教材的理解，本節課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第九課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊，本節課的主要內容是了解中國民間美術的種類和藝術風格，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經驗，逐步提高學生對民間美術的認識，增強對中華傳統文化的崇拜，提高審美情趣。

　　二、說學情

　　接下來是第二部分——學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學修養和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力，但卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

　　三、說教學目標

　　知識與技能目標：明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

　　過程與方法目標：通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。

　　情感、態度和價值觀目標：了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本課的重點和難點是：

　　重點：理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。

　　難點：了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

　　五、說教學方法

　　新的美術課程提出要特別關注學生個性和創造精神的培養，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，這就決定著學生要具有豐富而自由的創造力。

　　因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法等。

　　六、說教學準備

　　俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了以下準備：課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。

　　學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。

　　七、說教學過程

　　環節一：設置情境，音樂導入

　　采用音樂的導入方式，開展本節課的教學活動。為此，我將播放民俗音樂《喜洋洋》，并且提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）引導同學們說出自己的感受，從而自然的引出今天的課題：《美在民間——中國民間美術》。

　　環節二：欣賞圖片，講授新知

　　為了培養學生自主學習和探索的能力，我設置了小組討論的環節來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿福》和《兔爺》泥塑，詢問：哪些作品是民間美術？如何來界定民間美術？說出理由。針對這節課的重點，我將采用小組討論的.形式，引導學生合作探究，尋找答案，目的是鼓勵他們相互交流，大膽發言，使本節課的重點得到解決，培養了學生獨立學習的能力。

　　環節三：拓展延伸，情感表達

　　考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合本課的教學重難點，展示作品提出問題：目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要，你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？讓學生以小組為單位進行討論并發表自己的觀點。在學生討論的過程中，我會巡視檢查討論的結果，讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。

　　小組討論并選代表發言，由教師總結民間藝術與現代設計的應用，如服裝紋樣、家居等方面相關知識。

　　環節四：小結作業，動手實踐

　　在課程即將結束時，以提問式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀，學生可以對本節課的知識有一個更加系統的認識。

　　最后，為了使學生能有更高層次的提高，我會給學生留一個拓展延伸的作業：

　　1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。

　　2、布置課外作業：實踐——剪窗花。

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