高中美術說課稿

時間：2026-01-06 04:05:53 高中說課稿

人教版高中美術說課稿

　　作為一名老師，時常會需要準備好說課稿，說課稿有助于提高教師的語言表達能力。那么優秀的說課稿是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的人教版高中美術說課稿，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

人教版高中美術說課稿

人教版高中美術說課稿1

　　大家好！今天我要給大家分享的是人教版高中美術課程的說課稿。美術是一門非常重要的學科，它不僅培養學生的審美能力和創造力，還能豐富學生的人文素養和文化修養。通過本課程的學習，學生將能夠掌握美術基本技能和藝術表達能力，從而提升他們的藝術水平和綜合素質。

　　一、教學目標

　　通過本節課的學習，學生將能夠：

　　了解繪畫的基本原理和技巧；

　　發展觀察力和表現力；

　　提高審美意識和藝術鑒賞能力；

　　培養創造思維和創造力。

　　二、教學重點

　　本節課的教學重點是讓學生了解繪畫的基本原理和技巧，并能夠運用到實際的創作中。通過多種教學手段和方法，培養學生的觀察力和表現力，激發他們的創造思維和創造力。

　　三、教學內容

　　本節課的教學內容主要包括：

　　繪畫的基本原理和技巧介紹；

　　實例演示和練習；

　　學生實際創作。

　　四、教學步驟

　　以下是本節課的教學步驟：

　　第一步：導入

　　通過展示一幅經典的`繪畫作品，激發學生的注意力和興趣，引導他們進入美術的世界。

　　第二步：知識講解

　　介紹繪畫的基本原理和技巧，包括線條、色彩、構圖等方面的知識。通過多媒體展示和互動討論，讓學生全面了解繪畫的要點和技巧。

　　第三步：實例演示和練習

　　通過老師的實際演示和學生的跟隨練習，讓學生掌握繪畫的具體步驟和技巧。在這個過程中，老師可以給予學生一些指導和建議，幫助他們解決實際問題。

　　第四步：學生實際創作

　　讓學生根據所學知識和技巧進行實際創作。可以選擇一幅簡單的題材，讓學生在班級內展示和交流作品，互相學習和借鑒。

　　五、教學方法

　　本節課采用了多種教學方法，包括：

　　多媒體展示：通過多媒體展示經典繪畫作品，激發學生的興趣和好奇心；

　　互動討論：鼓勵學生參與課堂討論，分享自己的觀點和體驗；

　　實例演示和練習：通過具體實例的演示和練習，讓學生更好地理解和掌握繪畫的技巧；

　　個性化指導：根據學生的不同水平和風格，給予個別指導和建議。

　　六、教學評價

　　本節課的教學評價主要以學生的創作作品和表現為主。通過評價學生的實際作品和參與度，了解他們在課堂上的理解和掌握程度。

　　同時，還可以結合學生的互評和自評，讓他們分享自己的感受和經驗，促進學生之間的交流和合作。

　　七、教學反思

　　通過本節課的教學實踐，我發現學生對繪畫的興趣和熱情很高。在課堂上，他們積極參與討論和實際創作，展示出了良好的創造力和表現力。

　　然而，也有部分學生在繪畫技巧上還存在一些困難，需要更多的實踐和指導。在以后的教學中，我將更加注重細節的講解和個別的指導，幫助每個學生都能夠充分發揮自己的潛力和創造力。

　　總的來說，本節課的教學效果還是比較滿意的。通過多種教學手段和方法，學生的藝術水平和綜合素質得到了一定程度的提升。相信通過持續的努力和實踐，學生們將能夠成為優秀的美術創作人才。

　　謝謝大家！

　　本文標題：

　　原文地址：

人教版高中美術說課稿2

　　尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節說課稿,請大家給與指導.謝謝！

　　課題是《古典藝術的發源地－古希臘美術》（選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：

　　一、教材：

　　希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。

　　二、教學目標：

　　1、知識目標：

　　（1）概述古希臘的雕塑及建筑。

　　（2）總結古希臘雕塑和建筑發達的原因。

　　2、能力目標：

　　能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。

　　3、情感目標：

　　培養學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。

　　三、重點和難點：

　　重點：希臘雕刻發達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

　　難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。

　　四、教學方法：

　　在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。

　　五、高考鏈接：

　　《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）

　　注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。

　　六、教學過程：

　　1、情景創設

　　通過視頻一（雅典奧運會開幕式片斷）和視頻二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；通過視

　　頻二激發學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態，為下面教學程序的實施作鋪墊。

　　2、預習交流

　　本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規則等。

　　3、分組合作：

　　將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。

　　4、重、難點突破：

　　兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。

　　欣賞《維納斯》，了解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。通過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人

　　崇尚運動以及追求和諧與理想美的統一。

　　老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的'理想美，以人體為美的審美風尚。

　　5、通過達標測評加深印象：

　　（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優美）的風格。

　　（2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？為什么？

　　（3）拼圖比賽

　　6、教學新目標的形成：

　　古典藝術的另一發源地在哪兒？

　　將學生帶入下節課內容的思考。

　　7、作業布置：

　　思考與探究題：

　　聯系古希臘的地理位置、歷史環境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發達的原因。

　　七、板書設計：

　　古典藝術的發源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛城》、》《帕特農神廟》。

　　八、教學感悟與反思

　　1、分組探究利于發揮學生主觀學習能動性。

　　2、能培養學生合作參與意識。

　　3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象

人教版高中美術說課稿3

　　各位專家、老師：

　　您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

　　《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　　（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。

　　（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

　　（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

　　學情分析：

　　大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

　　通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。

　　在能力和情感上達到以下目標：

　　能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。教學重點、難點分析：

　　我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

　　教學過程：

　　我對教學過程的處理分為以下四步：

　　首先第一步是導入

　　同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

　　接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

　　我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的`，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

　　接著講述美術的范疇并板書：

　　繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

　　我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：

　　⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

　　學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

　　第二是年代：古代

　　第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

　　戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

　　第三幅：《人物御龍帛畫》

　　此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔馬》

　　我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

　　承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。

　　我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

　　隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

　　接著講解美術鑒賞基本方法

　　對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）

　　然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

　　第三步是小結

　　美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　第四步是給學生布置作業一個課后練習題

人教版高中美術說課稿4

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

　　一、教材分析

　　（一）教學目標

　　本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

　　（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

　　（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

　　（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

　　二、教法：

　　本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

　　三、學法：

　　記錄、觀察、理解、記憶

　　四、教學手段：

　　多媒體課件

　　五、教學過程：

　　1 、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的`價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

　　教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

　　提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

　　學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

　　教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。

　　2、什么是美術鑒賞？

　　基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

　　通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

　　美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

　　那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

　　教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

　　（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

　　（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

　　學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

　　（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

　　3、美術作品是如何分門別類的？

　　總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

　　在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

　　依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

　　教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

　　提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

　　B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

　　學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

　　4、美術鑒賞的意義

　　以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

　　認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

　　教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

　　審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

　　教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容

　　學生活動：帶著問題思考并回答問題

　　總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

　　5、總結回顧：

　　這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

　　6、板書設計：

　　一、什么是美術鑒賞？

　　就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

　　二、美術作品是如何分門別類的？

　　繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

　　三、美術鑒賞的意義？

人教版高中美術說課稿5

　　第1課重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。難點；如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

　　第2課重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　第3課重點；因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。難點：主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

　　第4課重點；使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。難點；如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

　　第5課重點；抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。難點；1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。2、藝術如何發展到抽象的。

　　第6課重點：說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

　　這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

　　第7課重點；藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。難點；要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

　　第8課重點；有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。難點：美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

　　第9課重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。第10課重點；通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。難點；領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教，審美觀念的聯系。

　　導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

　　德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

　　知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　技能目標：通過頭像作畫步驟的`學習，培養學生的快速造型能力

　　3、教學重點和難點

　　根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

　　根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

　　二、教法闡述

　　根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

　　依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

　　1、展示法：主要是指優秀作品的展示

　　2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

　　三、學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養

　　四、教學程序

　　根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。

　　1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

　　①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　　②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時

　　要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

　　③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　　④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

　　5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。

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