讀《蝶戀花》有感
當閱讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，為此需要認真地寫一寫讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編為大家整理的讀《蝶戀花》有感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
讀《蝶戀花》有感1
他最著名的文章就是他的《醉翁亭記》，人們把他和蘇軾并稱為“歐蘇”，人們都說“歐文如潮，蘇文如海。”以此來贊譽他們的文采，歐陽修不僅僅是文章寫的好，詞也寫的不錯，今天我給大家淺析的就是歐詞中的`典范——《蝶戀花·庭院深深深幾許》。此詞描寫閨中少婦的傷春之情，一起一結頗受推賞。上片寫深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得，下片寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得。幽恨怨憤之情自現。此詞寫景狀物，疏俊委曲，虛實相融，辭意深婉，尤對少婦心理刻劃寫意傳神，堪稱歐詞之典范。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”庭院深深，不知有多深？楊柳依依，飛揚起片片煙霧，一重重簾幕不知有多少層。“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”豪華的車馬停在貴族公子尋歡作樂的地方，她登樓向遠處望去，卻看不見那通向章臺的大路。
“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”春已至暮，三月的雨伴隨著狂風大作，再是重門將黃昏景色掩閉，也無法留住春意。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”淚眼汪汪問落花可知道我的心意，落花默默不語，紛亂的，零零落落一點一點飛落。
上闕開頭三句寫“庭院深深”的境況，“深幾許”在提問中含有怨艾之情，“堆煙”狀院中之靜，襯人之孤獨寡歡，“簾幕無重數”，寫閨閣之幽深封閉，是對大好青春的禁錮，是對美好生命的戕害。“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。
蝶戀花歐陽修讀后感
這是深閨佳人的傷春詞。作者以含蘊的筆法形貌了幽居深院的少婦傷春及懷人的復雜思緒和怨情。不寫佳人先寫佳人住所。三迭“深”字，則佳人監禁高門，內外隔絕、閨房寂落之況，可以想見。樹多霧濃、簾幕精密，愈見其深。“章臺路”當指伊人“游冶處”，望而不見正由宅深樓高而來。可知物質情況之華貴，終難彌補情感世界之凄清。望所歡而不見，感青春之難留，佳人眼中之景，不免變得昏暗冷落。感花搖落而有淚，含淚而問花，花亂落而不語。傷花實則自傷，佳人與落花統一運氣。是花是人？物我合一，情景融會，含蘊最為深沉。整首詞如泣如訴，凄婉感人，意境渾融，言語清麗，尤其是最后兩句，向為詞評家所表彰。
讀《蝶戀花》有感2
柳永的愛情詞寫得非常有特色，可能因為都是柳永親身體驗，情動于心然后形于筆端，自然有著憑空想象難于表露的充沛意象與豐富情感。詞的字里行間貴在以情動人，情切而意深，那種刻骨銘心的愛不只讓自身銷魂，也讓每一個讀者動容，這就是他在《蝶戀花?佇倚危樓風細細》中所表達的相思，幾百年來，一直讓每一個被思念所困擾的人體驗著，那是一種無比真切的表述。
原詞：佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
――柳永
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三復、三接被世人譽為“柳氏三絕”。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自詡。柳永在宋詞中有著很高的的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那么柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。他的詞不僅風格浪漫多情，鋪敘刻畫，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律諧婉、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至于“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。故柳永受到歌妓們的愛戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的這首《蝶戀花》就是柳永自始至終為追求真愛而不惜耗盡精力以致身體消瘦的真實寫照。
《蝶戀花》卻是柳永作于晚年。不論當年柳永是如何春風得意，疏狂放浪，而今都已然成為往事。此時的柳永登高而望，但見滿目春愁。春愁為何物?見到春天生發的愁。什么愁呢?如果是個年輕美貌的女子，當然可以是懷春，可以是思念，可以是嘆息韶華;如若是個年輕才子，當然可以是惜春，嘆流年逝去，然理想仍遙遙無期。然而此時倚欄而立的卻是位年事已高的柳永。看著這勃然生機的無際春色，就跟看著活潑可愛的小孩子在追逐嬉戲一樣，不得不嘆息自己的衰老。特別是，一位一生不得志的老人，望著這無極春色，想起自己此生再無有實現心志的機會，理當感到愁苦無窮。所以無邊的春色都彌漫著愁緒了。而這種愁緒卻沒有人能夠領悟的，這是怎樣一種落寞無助的感受。當柳三變流連歌樓酒肆之時，紅袖添香，多少紅顏?拍歌飲酒，多少詩友?而今卻再無人能知他心情了。
柳永年輕的時候借詩詞和酒來消遣，但是沒辦法年輕時的那種興致已然過去了，即使想要像年輕時的疏狂也永遠的不可能，已經覺得無所謂了。但是，為了她(心儀的女人)而消瘦憔悴，這一點卻始終沒有后悔過。或許也正是“春愁”中的其中之一吧。因為“她”不在身邊，滿目春色皆是愁;因為她不在，沒有人能“會憑欄意”;因為沒有她，歌酒都無味。當然，這是對這首詞的其中一種理解，但是，細細想來未免覺得有點膚淺。往深里再想想，柳永筆下的'“伊”未嘗沒有所指。指代他過去的那種生活，為歌伎酒女樂工填詞的豪興，以及藐視官場終于落得漂泊一生的狂放。然而王國維卻賦予“伊”以理想之意，拿了這句來比喻古今成大事業、大學問者的三種境界之第二境。于是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”有了新的解釋，也深入人心。為理想而孜孜不倦，不惜為其銷魂著迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的確切描寫。
北宋仁宗年間，有位女子叫謝玉英，色佳才秀，最愛唱柳永的詞。柳永才高氣傲，惱了宋仁宗，得不到重用，中科舉后只能當個余杭的縣宰。他途經江州時，照舊流浪于煙花柳巷，結識了謝玉英，見其書房有一冊“柳七新詞”，這是謝玉英用蠅頭小楷抄錄的。因而與她一讀而成知心，才情相配。臨別時，柳永寫新詞向謝玉英盟誓，表示忠貞不渝的愛心。謝玉英則發誓從此至誠專一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又結識了許多江浙女子，但未忘謝玉英。三年任滿回京，到江州與她相會。不想謝玉英另尋新歡，陪人喝酒去了。柳永十分惆悵，在花墻上賦詞一首，述三年前恩愛光景，又表今日失約之不快。最后道：“見說蘭臺宋玉，多才多藝善賦，試問朝朝暮暮，行云何處去?”謝玉英回來見到柳永的題詞，發現柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就賣掉所有家私趕往東京尋柳永。幾經周折，謝玉英在東京名妓陳師師家找到了柳永。久別重逢，種種情懷難以訴說，兩人再修前好。謝玉英就在陳師師東院住下，與柳永如夫妻一般生活。“嘆人間真男女難為知己，愿天下有情人終成眷屬”。這是柳永的愛情結局，但愿那讀書人也有耐人尋味的下文。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這兩句是全詞的點睛之筆、通篇之警策。既然“對酒當歌”也無法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁緒漫天飛舞，讓相思來伴隨人生也會衍生出無限的愜意。相思確實是一種精神上折磨，但這種折磨又是苦中含蜜的，為了心儀的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一個“終”字，使得一個對愛情忠貞不渝、至死靡他的才子詞人的形象躍然紙上。
這首詞妙在緊扣“春愁”即“相思”，詞人的所謂“春愁”，不外乎是“相思”卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆鋒，如此遮遮掩掩，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了，也更吸引人們去猜測、琢磨。
全詞刻畫了一個至誠男子追逐真愛的形象，心理描寫細膩充分，詞的最后兩句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的這首《蝶戀花?佇倚危樓風細細》把愛情的執著表現到了極致，成了后人表達真情摯愛的載體，尤其是最后兩句，體現了人們永不言棄的精神，更是廣為傳頌。時間風雨數百年的吹吹打打，只是帶走了浮塵，這蘊藏著詩人真情的詩篇，卻一直在深深地感動著后人!
讀《蝶戀花》有感3
我讀了一本好書——《蝶戀花》絮雯和憶昔是從小一起長大的好朋友。憶昔上了全市聞名的重點小學，絮雯成為一般小學的好班長；她們考上了同一所重點初中，后來又同在這所學校上。她們既是好朋友又是競爭對手。
隨著競爭的加劇，憶昔變了，她和絮雯的關系不像以前一樣好了，她的眼睛里所看到的只是與絮雯的距離和下一個挑戰對象……很快憶昔走向了語文老師心里的至高點，成為班里有名的好學生，而絮雯卻像一縷輕煙不再引人注目。我想:競爭固然是必要的，但不一定要失去友誼，一旦失去了，就再也找不回來了。我既不想當絮雯也不想當憶昔，我只想當我自己。
因為她們都不能正確對待競爭，可以說都是競爭的失敗者。憶昔以多年的朋友當競爭對手，當自己明顯占了上風后就趾高氣揚，認為絮雯不值一理。她失去了友誼和朋友，也遭到了同學和老師們的側目。
絮雯在暫時落后后意志消沉不思進取，也同樣不讓人佩服。她們之間多年的友情土崩瓦解了，多么可惜呀！我要汲取她們的教訓，走自己的路。要參加競爭，而且要努力當一個競爭的成功者。
但我不會失去朋友。因為我知道那句話：“有的東西一旦失去了，就再也找不回來了！”我是班里的學習委員，我要在班里提倡在“競爭中互相幫助，在互相幫助中都成為好朋友！”在我的身邊就有很多例子，比如我們班同學之間。我們既是競爭對手又是最好的`朋友。
我們上課時爭的“不是你死就是我活”而下課呢？馬上就恢復本性開始瘋玩起來！這樣多好。我希望班里所有的人都珍惜與每一個人的友誼，不要有意無意間造成不必要的傷害——那樣可是令人遺憾的噢！
讀《蝶戀花》有感4
庭院中，秋菊蒙著淡淡的煙霧，似在脈脈含愁。香蘭沾著晶瑩的露珠，似在輕輕啜泣。我漫步在這庭院中，憂愁縈繞在心頭。問君孤獨為何物？不不知怎樣用語言去表達。但是從他那蹙著的眉頭，痛苦的表情，已把它描繪得淋漓盡致。孤獨再次占據了我的心。
自從你走后，留下我一個人獨守空房。只因為那室內羅幕不御清寒，那房梁上的燕子早已雙宿雙飛了。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。只可惜了這月光如銀的美好的夜晚，身旁再也沒有了你的身影。
哎！想起你，讓我肝腸寸斷，好像昨夜被狂風肆虐過的`樹葉，有時我會在夢中見到你，有時我會以為你就在這回家的路上。于是，我一個人爬上高樓，眺望著回家的路。世界是那么的安靜，只有我那顆思念你的心還在跳動，聽到你的聲音已變成一種奢望。可能是太思念，看到遠處有你模模糊糊的身影，我壓抑不住內心的激動而飛奔過去，只可惜這只是一場夢，自己的再一次幻覺。這難道就是“可望而不可即”？路迢迢，風凄凄，天地的寒冷早已趕不上內心的凄涼。我似一只無頭的蒼蠅，迷失了方向，不知去哪兒找你。沒有你的日子，我只剩下一個空殼，如行尸走肉一般。我已一貧如洗，但是，無奈、孤寂、悔恨、遺憾與我不離不棄。那些美好的日子，都已成為回憶，后悔不能把握好那些幸福的時光，眼睜睜的看著它流逝，而無能為力。我自責，我是世界上最無能的人。
我想把無盡的情思怨慕，寫進那彩箋尺素，欲寄給你——我日日思念的佳人。可是，望盡天涯，山長水闊，卻不知你在何方。看著天上的明月，他也是孤獨的。遠方的你是不是也和我一樣望著這孤獨的月，思念對方呢。
罷了，既然尋不到你的足跡，就把這深深的思念埋藏在我的心里。守得云開月明，待到春暖花開。
遠方的你只要好好的，我就好好的。我將默默的思念著你。
讀《蝶戀花》有感5
"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"在兩句歷來為人稱道，名垂千古，在兩句話表達了作者對心上人的相思和對家人和家鄉的思念之情，作者甘為思念伊人日漸消瘦憔悴，卻無怨無悔，這句名句寫在詞的末尾，作著的`相思之情由然而生，抒發了對心上人刻骨銘心的戀情，凝重而含蘊深沉，是膾炙人口的名句，表達了作者相思之情，既包含了對心上人的相思之情，也包含了對家鄉和家人的相思之情，這一句詞，卻表達了作者的兩類情思，實在妙不可言。
作者登高遠眺美麗的景色。心中不禁惆倀一翻，景色固然優美，而正因為景色的美麗。讓作者閑愁，所以，作者說。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"
讀《蝶戀花》有感6
今天下午，我獨自一人守衛著房子。因為我的爸爸媽媽去上班了，而我妹妹不在家，所以我感到無聊、無所事事和無聊。我看見書架上有一本叫迭蓮花的書，所以我把它拿下來讀了。因為這本書是我姐姐的，她總是把它當成珍寶，不讓它動。現在我妹妹不在這里，我有一個只屬于我的世界——我的.領地，我來做決定！
這本書說有兩個女孩，徐文和易Xi。他們是一起長大的好朋友。回憶起她在市里一所著名的小學上學，徐雯成了普通小學的班長。然后，他們進入了同一所重點中學。他們既是好朋友又是競爭對手。隨著競爭的加劇，過去的記憶發生了變化。她和徐文的關系不如以前了。她眼中看到的只是離徐文的距離和下一個挑戰的目標......很快，過去的記憶轉移到了語文老師心中的制高點，成為班上有名的好學生，而徐文不再像一縷輕煙那樣引人注目。
讀完這個故事后，我想:競爭是必要的，但沒有必要失去友誼。一旦丟失，就再也找不到了。徐聞和易Xi不能正確對待競爭。他們可以說是比賽中的失敗者。我們每個人都需要一個對手來激勵自己，但不像徐文和易Xi，我們應該在競爭中互相幫助，在互相幫助中成為好朋友。
啊！不，我妹妹回來了。我很快把書放回原處。
讀《蝶戀花》有感7
我選擇晏殊的《蝶戀花》來寫是因為這首詞情緒深沉，表達含蓄，意境優雅。檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去，明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。
詞的首句用了“菊，“愁”，“苦”。奠定了全文的感情基調，是悲傷蕭瑟的，是一首在悲秋寄離愁的詞。自古逢秋悲寂寥，所以詩人也在文中有秋風秋雨讓人多了一份感傷之說，憂郁情節相聯系。
“泣”字用得甚是巧妙，采用擬人的修辭手法，讓讀者心情跟著詩人漸漸憂傷。蘭花為何哭泣？是在與作者共同悲傷嗎？還是他也難耐這凄涼之秋？讀到了第一句，讓我腦海中浮現出了“感時花濺淚”這一句，有異曲同工之妙。次句“羅幕輕寒”，雖身處羅幕帳，但卻絲絲寒意。
“明月不諳離愁苦，斜光到曉穿朱戶”。寫的雖有些含蓄，但人是能讓人感受到作者的離情別緒的傷感。當圓月掛在樹梢上，詩人卻僅能獨自悲傷思念家人。清冷的月光，將晏殊的思念離愁割出一道道碎影，心也已憔悴，夢也已飄渺。這又讓我想起了張若虛的《春江花月夜》“何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺，玉戶簾中卷不去。”
“昨夜西風凋碧樹”如此蕭敗的景象更添作者的孤枕難眠的離恨之情。這不僅是燈樓即目所見，而且包含有著通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。同樣柳永的“楊柳岸曉風殘月”也是在如此殘敗的景象下抒寫心中無止境的離愁與思念。“獨上高樓，望盡天涯路。”讀來如泣如訴，可是孤枕難眠滿腔情感無處訴說的人在此情此景都是獨愴然而涕下吧。望不盡的天涯路，剪不斷的相思愁……
“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”，想把我的思念帶給你，寄思念之情時發無法寄托的思念，則讓人悲傷。把我的思念托給明月吧，這時，又讓我想起了李白的.“我寄愁心與明月”讓他千里寄相思可明月竟絲毫不懂離愁；把思念寄托給西風吧，看看他能否替我傳送，可是它能載的動嗎？作者一顆孤寂心情這一切都是因離愁而引起的如此千頭萬緒，真是剪不斷理還亂呀。
景的蕭索，意的含蓄，人的孤獨，作者又出人意料的在渺茫又惆悵的情景中結束。“山長水闊和望盡天涯”相應再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的感慨則更加增顯了讓人回味無窮的感受，所以這可能也是為什么晏殊的蝶戀花一直被后人傳頌的動人之處所在。
讀《蝶戀花》有感8
“春天已經到了，他現在是怎樣的呢?”城樓上，一女子眉頭微皺。微風徐徐，吹亂了她的發絲。“一曲新詞已竟譜成了，可是他還沒有回來。那這首詞要彈給誰聽呢?”她的淚水流下沾濕了衣襟。竟突然發覺淚水原來是這樣的溫暖。“望極春愁，黯黯生天際。”城樓下的綠色越來越濃了，是從什么時候開始的呢?她感到全身乏力，便輕輕地依靠在了城樓的欄桿上。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。”她慢慢的踏上了歸途。她不知道遠方的他是否此刻也踏上了歸途?只是今天她感到回家的.路特別漫長。
晚上她做了一個夢，一個關于他的夢。她夢見他在邊塞中仰望蒼穹，舉杯飲酒消愁。她有些心痛，她想告訴他飲酒傷身卻忽然想起那日她“擬把疏狂圖一醉。”。明明知道“對酒當歌，強樂還無味。”，何必還要飲那么多的酒呢?她不知道她是對他說還是在對自己說。
這一仗又輸了，在夜幕中傷員們互相攙扶者安慰著。一種悲涼襲面而來。他仔細地觀察傷員們的傷勢。他的眉頭緊皺起來了。她想上去撫平他的眉毛，她不想讓他如此的擔心和疲憊。可是她發現他動彈不得。難道她連在夢中都不能助他一臂之力么?
“將軍，你在家鄉可有思念的人?”一名傷員問他。“有啊，我有一個家。家里有我的父母還有我的妻子，我無時不刻不在記掛著他們。我希望他們都能好好的!”他抬起頭望著頭上的月亮說。“其實，我和湘軍一樣，我也很想你按我的那個家。不知道什么時候能回家啊!”傷員的話刺痛了將軍的心。”“等我們贏了，我們就可以回家了。相信回家的日子馬上就會到來的。”他在鼓勵傷員的同時也堅定了自己的信心。
“將軍，今日的月亮好像特別遠。”傷病也抬起頭來疫情仰望那月那星空。“是啊。”將軍感嘆之余竟聽見了號角的聲音。邊塞的月色更濃了，那氣氛讓人感到無盡的悲傷。
“敵人來偷襲咱們的營地了!讓我們為了國家，為了家人!沖啊!”她看見他帶兵沖上了戰場。血腥味頓時彌漫開來。廝殺聲久久沒能散去。就在她的耳膜盤旋盤旋。
夢醒了，她的臉色越發蒼白了。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”她想起他的話，她決定用汗水代替淚水。她決定護家人和自己周全。不讓遠方的他為之擔心。
她打開窗望著窗外的那輪圓月說“我們都會好好的，你也要好好的。知道么?”
讀《蝶戀花》有感9
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
首次拜讀蘇軾的這首蝶戀花，似乎記住的只有“天涯何處無芳草”這一句。平時要是哪個小伙伴失戀了，我們幾乎都用這句詞安慰他。但隨著年齡的增長，我再次去讀這首詞的時候，感受到的不僅僅是對于感情的豁達心態，同時還有對時光流逝的“后來”式的感慨以及人生難得十全十美的“一生所愛”式的無奈。
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。
詞開篇描寫暮春景色，用花褪和殘紅來表達錯過的美好，僅僅是“花褪”和“殘紅”兩個詞就將一幅東風無力百花殘的凄迷寥落之景展現在讀者眼前，但一句“青杏小”則又將這種衰敗賦予了孕育新生的意境。讀至這句，讓我不禁感慨，這世間一切既終有繁華落盡之時，也有必有春風破土之日。
古詩詞中常用一動一靜，動靜結合的方式描景，于是接著寫到的是飛燕，綠水與人家。這一句很美的地方是把飛行的'燕子作為自然景象，而把綠水賦予了生命，這樣一來一種活潑爛漫的氣息就噴薄而出。于這樣盛開的春天里，我也忍不住嘴角上揚，心中充滿著喜悅或者說是愛。突然想起“都是月亮惹的禍”這首歌里面的一句詞，“我認都是月亮惹的禍，那樣的月色太美你太溫柔，才會在剎那之間只想和你一起到白頭”，也許美景總是更會讓人情不自禁的打開心扉去付出或者接受愛。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這兩句我早就爛熟于心，但讀起來仍會忍不住隨著詩句不舍，遺憾到放開，豁達。柳絮紛飛，春色將盡，眼看著就要與這“春色”分別，我也能感受到那種留戀的回望和始終不忍松開的手，這一刻，我似乎看到齊天大圣與紫霞仙子最后訣別的畫面。很多事情再怎么挽留，最終也注定如細沙流盡于指尖，倒不如豁達的解脫自己，給自己勇氣往前走，天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑
詞中雖寫的是古時，我感覺到的卻更多是當今。一堵墻，便是兩個世界，墻里秋千墻外道，一個世界里的人正安逸的享受生活，另一個世界里的人正奔波于道路上，墻外是行人，墻里是佳人，我想墻外的行人應該是想認識墻里笑聲如銀鈴般的佳人的吧，或許墻里的佳人也想知道墻外的行人去過哪些個江河湖海，有過怎樣的悲歡離合。盡管覺得很悲哀，但我也必須承認，現在的我們很多時候也是被一堵堵墻隔開在自己的世界里，明明能聽到能看到自己想要結識的朋友，甚至我們確實很合得來，但卻始終無人愿意去翻過這堵墻。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱
也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，結局就是兩個人就這樣錯過了。生活中我們也遇到過各種各樣的人，很多時候兩個人還來不及互相了解便已經成為了對方生命里的過客。而多情的人不論多的是愛情或者是友情，終究是不能在分開以后心里的漣漪就消失掉。這兩句讓我感覺到極大的無奈和悲哀，不被自己希望理解的人理解和終究要與自己在乎的人分開，我想這一定是人生中極為悲哀的兩件事情吧。
良久，我才從這種悲觀中醒來，再讀一遍，最后一句對于感情宏觀的解釋讓我不禁有種迷花倚石忽已暝的感覺。是啊，不論是愛情還是友情，不過總是兩個人中更在乎的人為另一個人煩惱，難過，擔心，憂愁罷了。既然感情本就不是用來放在天平兩端的東西，那我還有什么好放不下的呢。放開過去，在以后的日子里盡力去做一個多情的人，為自己在乎的每一個多情人或是無情人擔心、憂愁、煩惱、難過亦或是開心、激動、欣喜若狂，這才是人生最美好的感觸吧。
讀《蝶戀花》有感10
我讀了一本好書——《蝶戀花》。
絮雯和憶昔是從小一起長大的好朋友。憶昔上了全市聞名的重點小學，絮雯成為一般小學的好班長；她們考上了同一所重點初中，后來又同在這所學校上高中。她們既是好朋友又是競爭對手。隨著競爭的加劇，憶昔變了，她和絮雯的關系不像以前一樣好了，她的眼睛里所看到的只是與絮雯的距離和下一個挑戰對象……很快憶昔走向了語文老師心里的至高點，成為班里有名的好學生，而絮雯卻像一縷輕煙不再引人注目。
我想:競爭固然是必要的，但不一定要失去友誼，一旦失去了，就再也找不回來了。我既不想當絮雯也不想當憶昔，我只想當我自己。因為她們都不能正確對待競爭，可以說都是競爭的失敗者。憶昔以多年的朋友當競爭對手，當自己明顯占了上風后就趾高氣揚，認為絮雯不值一理。她失去了友誼和朋友，也遭到了同學和老師們的側目。絮雯在暫時落后后意志消沉不思進取，也同樣不讓人佩服。她們之間多年的友情土崩瓦解了，多么可惜呀！我要汲取她們的教訓，走自己的路。要參加競爭，而且要努力當一個競爭的成功者。但我不會失去朋友。因為我知道那句話：“有的東西一旦失去了，就再也找不回來了！”我是班里的學習委員，我要在班里提倡在“競爭中互相幫助，在互相幫助中都成為好朋友！” 日記
在我的身邊就有很多例子，比如我們班同學之間。我們既是競爭對手又是最好的`朋友。我們上課時爭的“不是你死就是我活”而下課呢？馬上就恢復本性開始瘋玩起來！這樣多好。
我希望班里所有的人都珍惜與每一個人的友誼，不要有意無意間造成不必要的傷害——那樣可是令人遺憾的噢！
讀《蝶戀花》有感11
晏殊的這首《蝶戀花》，可著一“愁”字，這是一種什么樣的愁？詞中已明確告訴我們了，是離別之愁。古今寫離愁的詩詞多如牛毛，那此詞有何獨到之處，以致能膾炙人口。因為它能融細膩與宏闊為一體，不僅寫出愁之真、之深，而且寫出愁之變、之動。本詞中所寫之愁，不管是意蘊內涵，還是其呈現方式，均在不斷流動變化著，對比分析詞的上下片，這種變化體現得很明顯。如果說詞的上片對愁的刻畫是內傾的幽深的，那么詞的下片對愁的展現則是外向的悲壯的，這種格調變化有力地提升了詞的.品質內涵而區別于一般寫離愁別恨的詩詞。
詞的上片，作者寄愁于景，通過檻菊、蘭花、月光等意象渲染離愁之苦，這種情感呈現方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“檻菊愁煙蘭泣露”，傳神在“愁”、“泣”二字，用擬人化手法隱約透露主人公內心情感。試著將這二字改成“繞”和“滴”，就韻味全無了。“燕子雙飛去”、“月光穿朱戶”，這些景象觸動抒情主人公的內心隱秘處，使其內心愁緒彌漫擴散，徹夜難眠。
內心之愁實在無法裝盛了，那就只好設法排解，于是很自然地有下片“獨上高樓”的舉動和“欲寄彩箋兼尺素”的愿望。“望盡天涯路”似乎為情感宣泄找到了一個突破口，但天涯路的盡頭是什么呢？除了虛空還是虛空，這使主人公內心之愁更深更濃了。欲寄書信，卻又是山長水闊，無處可達，更使內心之愁帶上一點悲涼甚至悲壯的色彩了。
“曲盡幽微，富于變化，境界宏闊，格調高遠”是晏殊這首《蝶戀花》的過人之處。
附詞話三則：
1、詞人須忠實，不獨對人事宜然，即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也。——王國維《人間詞話》
2、詩詞鳴不平。古詩云：“誰能思不歌？誰能饑不食”。詩詞者，物之不得其平而鳴之者也。故歡愉之辭難工，愁苦之言易巧。——王國維《人間詞話》
3、大家詩詞脫口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。
讀《蝶戀花》有感12
今天下午，我獨自一人守著房子。因為爸爸媽媽去做工了，姐姐也不在家，我一個人又煩又閑又無聊。我看到書架上有一本叫蝶戀花小學生讀后感怎么寫的書，就順手拿下來看。因為這本書是姐姐的，她總把它當作寶，不讓動，現在姐姐不在，我有了一個只屬于自己的天地——我的地盤，我做主！
書上說，有兩個女孩，她們分別是絮雯和憶昔。她們是從小一起長大的好朋友。憶昔上了全市聞名的小學，絮雯變成了一般小學的班長；接著，她們考上了同一所重點中學。她們既是好朋友又是競爭對手，隨著競爭的加劇，憶昔變了，她和絮雯的關系不像從前那樣好了，她的眼里所看到的只是與絮雯的距離和下一個挑戰的對象……很快,，憶昔走向了語文老師心里的'制高點，成為班上有名的好學生，而絮雯卻像一縷輕煙一樣不再引人注目。
讀了這個故事，我想：競爭固然是必要的，但不一定要失去友誼，一旦失去了，就再也找不回來了。絮雯和憶昔她們倆不能正確地對待競爭，可以說是競爭的失敗者。我們每個人都需要一個對手來激勵自己，但不能像絮雯和憶昔那樣，我們應當在競爭中互相幫助，在互相幫助中都成為好朋友。
哎！不好，姐姐回來了。我趕緊把書放回原處。
讀《蝶戀花》有感13
蘇東坡乃北宋一代大文豪，其書法與詩詞并雄于世。詞風則更是獨具一格，自成一家。后人皆稱之為豪放派代表，曰其詞風流豪邁，大氣渾雄。然而他的多情婉約之作卻占多數，此首便是極具典型的傷春多情之作。
此詞作于東坡被貶惠州途中，時值殘春，遂開句便點出時節，正是傷春之筆，與“紅英落盡青梅小”異曲同工。道旁流水人家，輕燕斜飛，何等幽美安詳之境！此一筆乃為過片寫“秋千佳人“作暗示和鋪墊。緊跟著的兩句最為要緊，乃全篇之警策。
此作上片寫春天的景色，本應美好的春景在詞人眼中卻變成了“花褪殘紅青杏小”讓人感到詞人的落寞。“燕子飛時，綠水人家繞”，“燕子”二句，既交帶了地點，也描繪出這戶人家的所處環境，空中輕燕斜飛，舍外綠水環繞，何等幽美安詳。“人家”二字為下片的“墻里佳人”的出現，作了暗示和鋪墊。“枝上”二句，先抑后揚，在細膩的景色描寫中傳達出詞人深摯曠達的情懷。柳絮漫天，芳草無際，最易撩人愁思，著一“又”字，見得謫居此地已非一載矣。“天涯何處無芳草”，表面似乎只是說天涯到處皆長滿茂盛的芳草，春色無邊，實則化用《離騷》“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”之意，謂只要隨遇而安，哪里不可以安家呢？
下片抒寫出了詞人見不到佳人的相思之愁，隨只有一墻之隔，卻咫尺天涯，詞人駐足觀望，只看到露出墻頭的秋千架。聞得墻里佳人笑，原來詞人只是一行人。讓讀者深深的感受到詞人的懊惱與惆悵。“天涯何處無芳草”詞人強打精神，安慰自己。讓讀者看到詞人樂觀豁達的人生觀，雖不得志卻懂得隨遇而安。我很是佩服蘇軾的情懷，經歷了種種，面對這一切還能泰然處之，一笑解千愁，雖然這個笑是自嘲的笑，可誰又能在悲苦失意中又含蘊著樂觀曠達。詞中上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。從這里我們可以看出，畢竟是人，大詩人蘇軾也是有矛盾的時候，我們不僅要學會詩人的灑脫，也要看出面對世間的種種，他們是用什么來充實，來調節自己的內心的。我認為人生觀是我們很重要的一課，當你遇到不如意，不得志時，應該怎樣去面對這一切，蘇軾很好的詮釋給了我們，從中我們能得到許多的哲理，隨遇而安。做人不能一味的激進，有時退一步海闊天空，面對困難，不如意，我們不僅要學會去克服，有時也要懂得妥協。
以蘇軾的為例說說吧：
此詞經疏澹的筆墨、溫婉的格調、謹嚴的章法，傳達出作者的暮秋懷人之情。上片由苑中景物起筆。“檻菊愁煙蘭泣露”，開篇即推出這一亦真亦幻幽極凄絕的.特寫鏡頭，正為寫照抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內。“輕寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。前人往往視明月為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時” ；孟郊《古怨別》：“別后唯所思，天涯共明月”。張泌《寄人》便徑直贊嘆明月多情：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。而作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎？后來，蘇軾在《水調歌頭》中的悵問：“不應有恨，何事長向別時圓”，正是從同一方向去發掘明月這一意象的豐饒而復雜的內蘊。下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽？西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪——由此馳騁想象，作者亦當是朱顏盡改。而從結構上看，碧樹盡凋，野外才能變得格外空曠，作者也才能騁目遠眺。這樣，“凋碧樹”又是對下文“望盡天涯路”的一種必要的鋪墊。“獨上西樓”，正面點出“獨”字，與上片的“雙飛”遙相照應，是章法謹嚴的又一實例。“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩箋” 二句。“彩箋”與“尺素”都是指代書信。二詞重疊使用，一則是表示寄書意愿之熱切，二則表示欲書內容之繁富。“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另詞有句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處？”（《踏莎行》）另詩亦有句：“魚書欲寄何由達，山遠水長處處同。”（《無題》）措辭相近，而不及此二句意味深長。
讀《蝶戀花》有感14
這是一首懷人之詞。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思結合起來寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是說，我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。
他首先說登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敘事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明了時令。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。”上片后兩句是說，碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日的余暉里，默默無言誰能理解我靠在欄桿上的心情。
這兩句，寫主人公的孤單凄涼之感。“草色煙光”，寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的余暉下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色，這本來是一種極為萋美的景象，但加上“殘照”二字，便帶上一層感傷的色彩，為下一句抒情，烘托出和諧的氣氛。“無言誰會憑欄意”，是說明他眼前沒有知心人很孤單寂寞；二是說明，他太癡情，在樓頭佇倚太久，超出常情，不能被人理解。至此，他并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又調轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情了。詞人就是這樣閃爍其詞，讓讀者捉摸不定。
“擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是說，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。
詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借助于酒，借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉，并不是對飲酒真的有什么樂趣。為了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪里還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是說明“春愁”的`纏綿執著，是解脫不了的，排遣不去的。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”末兩句是說，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦的精神萎靡神色憔悴。
為什么這種“春愁”如此執著呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不后悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公鐘情若此呢？直到詞的最后一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！
全詞成功的刻畫了一個志誠男子的形象。描寫心理細膩充分，尤其是詞的最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般的揭示出主人公的精神境界。在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的藝術感染力。
讀《蝶戀花》有感15
鳳梧桐，梧桐影，漫卷珠簾剔銀燈。愁倚瀾上最高樓，聲聲慢，鳳蕭吟別沁園春。
蝶戀花，花溪碧，鷓鴣天里踏莎行。小重山外西江月，如夢令，芳草渡前柳梢青。
——南鄉子.詞牌名連綴
特別喜歡這首開篇的詞牌名連綴，一首詞，道出了唐宋的凄美。
唐宋時期，詞牌的由來往往有故事可以追溯。比如《菩薩蠻》，就是唐代的女蠻國進貢過一些貌美如花的女子，她們梳著高高的發髻，戴著金冠，滿身瓔珞，貌似菩薩，因此教坊的樂師就借景生情譜曲成《菩薩蠻曲》供人們歌唱，《菩薩蠻》由此而來。
唐宋的'詞牌，也有不同的特點。或舒緩柔美，或婉約含蓄，或慷慨大方，或朗朗上口，每個人都能從中找到自己吧。那些從唇間輕輕吐出的詞牌，是多么讓人龐然心動，流連忘返。《蝶戀花》讓人想起莊周夢蝶和蝴蝶翩翩，《點絳唇》則讓人想起猩紅如花的櫻桃小口……
淺夏的這本書共有六個章節，分別是弦歌篇、鄉韻篇、情思篇、風致篇、俠骨篇、絕響篇，每個章節都有屬于自己的詞牌，我覺得她用女子的細膩和直覺穿越性別的障礙，帶領我們走進那千年前的一個個活生生的人，她把她的想法貫穿在整本書中，讓我們更容易理解那些千年前的情感。
有人說，讀淺夏的文字，仿佛在一個花園里漫游。她巧妙的用兩個詞牌的組合帶給我們全新的體驗。《念奴嬌》與《何滿子》仿佛是一對大氣的牡丹花，帶著盛唐風韻的華麗，《破陣子》與《菩薩蠻》是一對帶著異域色彩的郁金香，冷艷而嬌媚……這樣的文章，讓人想忘都難。
一本詞牌，述盡了唐宋的美，令人讀來，仿佛夢回唐宋。
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