蘇軾《蝶戀花·京口得鄉書》賞析
《蝶戀花·京口得鄉書》是宋代文學家蘇軾所作的一首詞。全詞語意沉痛，風格深沉凝重，情意纏綿，極富藝術感染力。以下是小編整理的蘇軾《蝶戀花·京口得鄉書》賞析，歡迎閱讀。
蝶戀花·京口得鄉書
雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。
一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。
譯文
雨后春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的發髻。
萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去?我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。
注釋
①熙寧七年(1074)，蘇軾在杭州通判任上，曾到京口(今江蘇鎮江)。
②北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。
③碧瓊梳：指水。青螺髻：喻山。
簡析
最后兩句不回答鄉書中的問題，而以春光易逝，借酒澆愁作結，但有家難歸之意已溢于言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。
游宦在外，仕途兇險。一封鄉書來自萬里之外，勾起多少愁恨!借酒拼醉，只落得悲上加悲。山清水秀，更平添幾多愁緒。
作者介紹
蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一;詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃;詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛;書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家;畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
軼聞：佛印
(一) 蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候占了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。
一天， 兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什么啊?佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽后大笑，對佛印說：你知道我看你坐在那兒像什么?就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。
蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。
蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你知道參禪的人最講究的是什么?是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞，想想你心里有什么吧!
(二)蘇東坡和黃庭堅住在金山寺中。有一天，他們打面餅吃。二人商量好，這次打餅，不告訴寺中的佛印和尚。過了一會兒，餅熟了，兩人算過數目，先把餅獻到觀音菩薩座前，殷勤下拜，禱告一番。不料佛印預先已藏在神帳中，趁二人下跪禱告時，伸手偷了兩塊餅。蘇軾拜完之后，起身一看，少了兩塊餅，便又跪下禱告說：“觀音菩薩如此神通，吃了兩塊餅，為何不出來見面?”
佛印在帳中答道：“我如果有面，就與你們合伙做幾塊吃吃，豈敢空來打擾?”
(三)蘇東坡在杭州，喜歡與西湖寺僧交朋友。他和金山寺佛印和尚最要好，兩人飲酒吟詩之余，還常常開玩笑。
佛印和尚好吃，每逢蘇東坡宴會請客，他總是不請自來。有一天晚上，蘇東坡邀請黃庭堅去游西湖，船上備了許多酒菜。游船離岸，蘇東坡笑著對黃庭堅說: “佛印每次聚會都要趕到，今晚我們乘船到湖中去喝酒吟詩，玩個痛快，他無論如何也來不了啦。”誰知佛印和尚老早打聽到蘇東坡要與黃庭堅游湖，就預先在他倆沒有上船的時候，躲在船艙板底下藏了起來。
明月當空，涼風送爽，荷香滿湖，游船慢慢地來到西湖三塔，蘇東坡把著酒杯，拈著胡須，高興地對黃庭堅說:“今天沒有佛印，我們倒也清靜，先來個行酒令，前兩句要用即景，后兩句要用‘哉’字結尾。”黃庭堅說:“好吧!”蘇東坡先說：“浮云撥開，明月出來， 天何言哉?天何言哉?”黃庭堅望著滿湖荷花，接著說道：“蓮萍撥開，游魚出來， 得其所哉!得其所哉!”
這時候，佛印在船艙板底下早已忍不住了，一聽黃庭堅說罷，就把船艙板推開，爬了出來，說道：“船板撥開，佛印出來， 憋煞人哉!憋煞人哉!”
蘇東坡和黃庭堅，看見船板底下突然爬出一個人來，嚇了一大跳，仔細一 看，原來是佛印，又聽他說出這樣的四句詩，禁不住都哈哈大笑起來。
蘇東坡拉住佛印就坐，說道：“你藏得好，對得也妙，今天到底又被你吃上了!” 于是，三人賞月游湖，談笑風生。
(四)一天傍晚，東坡與好友佛印和尚泛舟江上。時值深秋，金風颯颯，水波粼粼，大江兩岸，景色迷人。飲酒間，佛印向東坡索句。蘇東坡向岸上看了看，用手一指，笑而不說。佛印望去，只見岸上有條大黃狗正狼吞虎咽地啃吃骨頭。佛印知道蘇東坡在開玩笑，就呵呵一笑，把手中題有蘇東坡詩句的折扇拋入水中。兩人心照不宣，撫掌大笑。原來他們是作了一副雙關啞聯。
東坡的上聯是：狗啃河上(和尚)骨 佛印的下聯是：水流東坡詩(尸)
蘇軾主要成就
文學
蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師推官書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。
釋德洪《跋東坡（左忄（xīn）右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。
蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。蘇門四學士和陳師道、李廌六人并稱蘇門六君子。
其《題柳子厚詩》云：“詩須要有為而作……好奇務新，乃詩之病。”其《答喬舍人啟》亦云：““文章以華采為末，而以體用為本”主張詩要有為，以“體用”為文之根本。在《答王庠書》中又說：“儒者之病，多空文而少實用。”
其詩《送李公恕赴闕》說自己的詩文是“雜以嘲諷究詩騷”。《宋史》也說他作詩是“以詩托諷，庶幾有補于國”，這都說明他是在有意繼承風、騷的諷喻傳統。
他在《答毛滂書》中也說：“文章如金玉，各有定價，先后進相汲引，因其言以信于世，則有之矣。至其品目高下，蓋付之眾口，決非一夫所能抑揚。”
詩詞
蘇軾的詩現存約兩千七百余首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。葉燮（字星期）《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端。”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀。……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜后為一大家也，而其不如李、杜處亦在此。”其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對后代很有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。詩文有《東坡七集》等。蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位。他將北宋新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派并立的豪放派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，沖破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾并稱“蘇辛”。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如天地奇觀。”
首先，在題材上，前期的作品主要反映了蘇軾的“具體的xx憂患”，而后期作品則將側重點放在了“寬廣的人生憂患”，嫉惡如仇，遇有邪惡，則“如蠅在臺，吐之乃已”。其行云流水之作引發了烏臺詩案。黃州貶謫生活，使他“諷刺的苛酷，筆鋒的尖銳，以及緊張與憤怒，全已消失，代之而出現的，則是一種光輝溫暖、親切寬和的識諧．醇甜而成熟，透徹而深入。”
其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社會責任，他深切關注百姓疾苦；后期，尤其是兩次遭貶之后，他則更加崇尚道家文化并回歸到佛教中來，企圖在宗教上得到解脫。他深受佛家的“平常心是道”的啟發，在黃州惠州儋州等地過上了真正的農人的生活，并樂在其中。
第三，在風格上，前期的作品大氣磅礴、豪放奔騰如洪水破堤一瀉千里；而后期的作品則空靈雋永、樸質清淡，如深柳白梨花香遠益清。
就詞作而言，縱觀蘇軾的三百余首詞作，真正屬于豪放風格的作品卻為數不多，據朱靖華先生的統計類似的作品占蘇軾全部詞作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那個時期創作的主流。這些作品雖然在數量上并不占優勢，卻著實反映了那段時期蘇軾積極仕進的心態。而后期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記游寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。而這一部分占了蘇軾全詞的十之八九，其間大有莊子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的對現實的對xx的不滿、歇斯底里的狂吼、針尖麥芒的批判全部驅逐了。其題材漸廣，其風格漸趨平淡致遠。
書法
蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家，自創新意。用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。”黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。
人書并尊，在當時其弟兄子侄子由、邁、過，友人王定國、趙令畤均向他學習；其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”
《黃州寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，洋溢著起伏的情緒。元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行書"。是蘇軾書法作品中的上乘。
《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。
因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。
蘇軾晚年用筆沉著，早期書法代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》此詩帖系元豐五年（1082年）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態百出而結構緊密，集中反映了蘇軾書法“結體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。
其代表作有《黃州寒食詩帖》、《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、 《蜀中詩》、《人來得書帖》、《答謝民師論文帖》、 《江上帖》、《李白仙詩帖》、 《次韻秦太虛詩帖》、 《渡海帖》、《祭黃幾道文卷》、《梅花詩帖》、《前赤壁賦》、《東武帖》、《北游帖》、《新歲展慶帖》、 《寶月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辯才韻詩》、《一夜帖》、《宸奎閣碑》、《致若虛總管尺牘》、《懷素自序》等。蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發言權的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。
繪畫
蘇軾在繪畫方面畫墨竹，師文同（即文與可），具掀舞之勢。米芾說他“作墨竹，從地一直起至頂。余問：何不逐節分？曰：竹生時，何嘗逐節生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲無端；石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見，論畫影響更為深遠。如重視神似，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，高度評價“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。為其后“文人畫”的發展奠定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》、《前赤壁賦》等。存世畫跡有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》也是他的作品。
蘇軾在才俊輩出的宋代，在詩、文、詞、書、畫、修心、悟道、自然辟谷等許多方面均取得了登峰造極的成就。是中國歷史上少有的文學和藝術天才。
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