林清玄作品《冢中琵琶》
《冢中琵琶》是當代作家林清玄創作的一篇散文。以下是小編整理的林清玄作品《冢中琵琶》，希望對大家有所幫助。
林清玄作品《冢中琵琶》
最近讀到魏晉時代藝術家阮咸的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱為“竹林七賢”，但是他凈像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因為他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。
幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成為中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。伴隨阮成長眠于地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖掘到一件銅制的正圓形樂器，經過弘文館學士元行沖的考證，才證明它是阮咸的遺物。
這一件家中琵琶因為五百年的沉埋，已經不堪使用，元行沖叫技巧高明的樂匠依其樣式仿制了一具木制樂器，稱為“月琴”，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成為宮廷中的樂器，也成為后來民間最常使用的樂器。
到了唐德宗時代，名學者杜估鑒于“月琴”原是阮成所創制，為了懷念他的遺風逸響，將月琴定名為“阮咸”，自此以后，凡是中國琵琶樂器全得了“阮咸”的別名，阮成于是得以與中國音樂史同垂不朽。
阮咸與琵琶的故事是宜于聯想的，經過時空一再的洗煉，我們雖無幸重聆阮咸的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。阮成死時以琵琶殉葬，做為惟一的知已，這種藝術之情使他恒常令人懷念。
千古以來，被認為中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮咸的創作，《廣陵散》隨著阮咸的逝世，成為中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴(嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏)相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談圣人的明教與老莊的自然，然后長嘆一聲“禮豈為我輩設耶!”
那是一種什么樣的境界呢?
那是“抗懷物外，不為人役”的境界，是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的境界，也是“功名皆一戲，未覺負平生”的境界。
阮咸的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱為音樂的“神解”，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽;因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑒賞力當世無有其匹。沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官茍勛，向晉武帝進讒言，革去了阮咸的官職。
阮咸丟官的時候，官位是“散騎侍郎”，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就仿佛看見一位卓然不群的流浪琴師，騎著驢子到處彈琴高歌的樣子。
事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。他曾在母喪期間，身穿孝服，騎著驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得眾人大嘩，在當時是不可“思議的事，如今想起來卻特別具有一種凄美的氣氛。可惜，他在追胡婢時是不是彈著琴，唱著情歌，就不可考了。而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。
我一直認為像阮成這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無為的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位“禮解”能料到千年之后，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎?阮咸給我們的啟示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是“以大地為棟宇，屋室為禪衣”的胸懷，因于這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。
我最喜歡“竹林七賢”的一則故事是：有一天嵇康、阮籍、阮咸、山濤、劉伶在竹林里喝酒，王戎最后才到。阮籍說：“這個俗氣的東西，又來敗壞我們的樂趣!”王戎回答說：“你們的樂趣，豈是可以敗壞的嗎?”這則故事正道出了“竹林七賢”藝術生命的真正所在，你看阮咸留在墳墓中的琵琶，它雖朽了，卻永遠不會敗壞;因為那一把琵琶，曾經屬于一個偉大的藝術心靈，注定了它在人心里永不敗壞的玄想——如此說來，琵琶恐怕也是有心的吧!
作者簡介
林清玄（1953—），筆名秦情、林漓、大悲等。中國臺灣高雄人。畢業于中國臺灣世界新聞專科學校，曾任中國臺灣《中國時報》海外版記者、《工商時報》經濟記者、《時報雜志》主編等職。連續十年被評為中國臺灣十大暢銷書作家，是國際華文世界被廣泛閱讀的作家，被譽為“當代散文八大家”。散文集有《打開心內的門窗》《蓮花開落》、《冷月鐘笛》、《溫一壺月光下的酒》、《鴛鴦香爐》、《金色印象》、《走向光明的所在》《白雪少年》等。
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