描寫花詩的歌舞散文
美貌如花，如青春的盛裝，是如此讓人艷羨，但經過N個春秋的圍攻，再美的容顏那也會變成不值一顧的襤褸。就像白居易《惜牡丹花》嘆道：
惆悵階前紅牡丹，
晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，
夜惜衰紅把火看。
詩中“傍晚還剩兩朵花，明早被風一吹，沒了。只得夜里“把火”“看衰紅”對牡丹花早折的惋惜溢于言表。只是他沒料到這首膾炙人口的詩確是一朵奇葩留傳百世，萬古流芳。
說到古詩，它的起源是原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達人們對“風調雨順”“五谷豐登”的期望。而詞呢，是配合音樂歌唱的樂府詩；每首詞都有一個調名，如《水調歌頭》《沁園春》《清平樂》《蝶戀花》等等，詞調表明這首詞寫作時所依據的曲調樂譜。所以呀，詩詞是文字體的歌舞。
現代歌舞的歌詞與古代詩詞都是“以歌傳情”為核心，每首歌詞都確定一定的感情基調；于字里行間尋覓有激發聽歌者情感的催化劑。以詩抒情。以情帶聲是原創作者于聲樂創作中的重要追求。
現代流行歌曲的創作過程通常是先有曲調，再依據曲調的行樂特點及思想內容填詞，這和詞先有詞牌名有異曲同工之妙吧！音樂的美感來自于它舒緩若涓涓細流；漸進若行云流水；高昂若夏潮涌至起跌動感
而這動感之美源于韻律的協調搭配及能夠隨樂之起伏配以押韻的上品的歌詞，這就要求填詞者具備較高的音樂理解能力和較好的文學素養，才能較為準確地將曲與詞融于一體。創作出聲情并茂的好歌。試想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何嘗不是帝王家輔以管樂吟唱的精品？
舞蹈《春江花月夜》很好的將詩歌、音樂與舞蹈三種不同的藝術形式和諧的融合在一起，在情感的抒發上達到了完美的和諧統一，給我們極高的美的享受。
詩人是一個丹青妙手，他輕輕揮灑一筆，便能渲染出春江月夜中的奇異之“花”呢
貌美如花的容顏，曇花一現，終究隨時間流去而衰老。流行的歌舞畢竟只是“流行”，沒有厚重的歷史作依托，更沒有亂世賦予它的種種感慨。此刻娛耳，但終究被忘卻。而古今詩詞永遠是“傾國傾城”百看不厭，永不凋謝的中華奇韻！
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