徐志摩詩歌的語言藝術

徐志摩詩歌的語言藝術

　　徐志摩作為新月詩派的代表人物，他的詩作構思巧妙、清新活潑、飄逸輕靈、節奏明快，追求一種屬于詩歌的純美境界。下面是小編整理的徐志摩詩歌的語言藝術，歡迎閱覽。

　　徐志摩的一生在詩歌的道路上不斷探索，追求創新。他的詩歌總是將內容與形式完美結合在一起，將建筑美、繪畫美和音樂美高度融合在一起，而這些元素的和諧統一，讓讀者感受到了一種靈動奇異的語言之美。

　　一、整飭華美、錯落有致的建筑美

　　“建筑美”是指講究節的勻稱和句的均齊，就像中國的古建筑一般，詩歌也要講求形式整飭嚴謹而又變化多端，即對稱與參差的有機統一。徐志摩早在1924年11月以前就提出了“新詩需同時下兩種功夫，一面造勻整的瓦料，一面打算將來建筑的圖樣。”因此，可以說，是徐志摩第一次將“詩歌”與“建筑”這看似無緣的藝術給予“聯姻”。我們先來看徐志摩的《她在那里》：

　　她不在這里，

　　她在那里———

　　她在白云的光明里，

　　在澹遠的新月里;

　　她在怯露的谷蓮里，

　　在蓮心的露華里;

　　她在膜拜的童心里，

　　在天真的爛漫里;

　　她不在這里，

　　她在自然的至粹里!

　　整篇詩歌結構對稱整齊，整飭華美。首尾兩節回環呼應，中間三節音節一致，字數相同，結構嚴整，排列統一。從形式到內容，可謂一唱三嘆。不僅是第一節的展開，而且又是最后一節詩情升華的基礎。全詩體現了整飭均齊的建筑之美。

　　再看他的《草上的露珠兒：》

　　草上的露珠兒

　　顆顆是透明的水晶球，

　　新歸來的燕兒

　　在舊巢里呢喃個不休;

　　詩人呦!可不是春至人間

　　還不開放你

　　創造的噴泉，

　　嗤嗤!吐不盡南山北山的璠瑜，

　　灑不完東海西海的瓊珠，

　　融和琴瑟簫笙的音韻，

　　飲餐星辰日月的光明!

　　詩人呦!可不是春至人間

　　還不開放你

　　創造的噴泉!

　　這一聲霹靂

　　震破了漫天的云霧，

　　顯煥的旭日

　　又升臨在黃金的寶座;……

　　全詩第一節的一、三行頂格，二、四行前空一格，形似鋸齒，參差錯落。第二節以“詩人呦”這意味深長的三個字開頭，頂格感嘆春天來到人間后詩人興奮的心情，而后五字一句，五字一句，既整齊又美觀。接下來，“嗤嗤”后面的四句退后三格，構成整齊的排比，最后復沓“詩人呦……”與第一句回環呼應。第三節與第一節結構相似，只不過奇數行五個字，偶數行八到九個字。縱觀整篇詩歌可以說是標準的“鋸齒狀”，形成錯落有致的“建筑美”。

　　二、色彩絢麗、富有動態的繪畫美

　　聞一多在《詩的格律》中提出了“繪畫美”的主張，主要是指文字在視覺方面給人造成的色彩美感，即以豐富、細致的色彩描寫構成鮮明的畫面，從而讓讀者在優美的辭藻中感悟到詩歌的意境之美。可以說是聞一多提出了“繪畫美”的理念，而徐志摩則是“繪畫美”的實踐者。

　　三、韻律和諧、節奏鮮明的音樂美

　　徐志摩認為“新格式與新音樂”是詩歌形式美的要領。一首動人的詩歌，不僅表現在它豐富的內容上，還應該表現在聲律上。音樂美是詩的生命。

　　1.韻律和諧

　　詩歌的韻律美是作者與讀者之間達到共鳴的最基本條件。徐志摩非常注重使用韻律，講究韻腳的安排，追求立體交響的美感。在《沙揚娜拉》一詩中，詩人使用了長短句相配合的手法，第一、三、五行短句，二、四行長句，加之平仄搭配的章節，使得整首詩歌抑揚頓挫，聲調循環往復。“珍重”一詞反復出現，一韻到底，成功地抒發了離愁別緒的情懷，形象地描繪出一個呼之欲出的人物。在《雪花的快樂》一詩中，詩人開始使用了“a”這個既柔和又開放的韻腳，與“雪花”“瀟灑”的神韻相應，而第三行則換上了響亮上揚的“iang”韻，與“翩翩”的神韻相應，充滿了快樂輕盈的旋律美。連用三個“飛揚”，造成回旋與曲折，留下不絕的余韻。全詩韻律和諧，鏗鏘有力，富于音樂美。

　　2.節奏鮮明

　　聞一多曾提出“音尺”的概念，音尺由音節組成，在古典詩詞中叫“頓”，在西方的十四行詩中叫“音步”。其主要指詩歌都可以劃分出不同的音步，每一個音步里有大致相同的字數，在通過音步有效地體現詩歌的間隔和停頓，從而形成詩歌相對規整的節奏。

　　在徐志摩的《月下雷峰塔影片》中，第一節的詩行頓數是兩兩相交的一致，第二節是兩兩相隨的一致，采用了完全不同的兩種構成形式，在對稱的同時又注意詩行的變化。可以看出，詩人完全是根據詩歌情感的變化來安排其節奏感的。這種詩行的言語組織，形成了一種勻整與流動的節奏感，體現了詩歌靈動飄逸的情感之美。徐志摩不僅利用語言節奏的音步來體現詩歌外在的節奏，而且還靠內在的情感流動來顯示詩歌的內在節奏。“正如一個人身上的秘密是他血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整和流動”。

　　總之，徐志摩的詩歌既有韻律音樂之美感，又有結構、色彩視覺之美感。他的詩歌總是讓人不自覺地陶醉在其美妙的語言中，讓人產生一種情緒的共鳴與流動。

　　拓展：徐志摩詩歌的藝術特色

　　（一）從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感。

　　他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美，唯美。

　　（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫，內容流于膚淺空泛之弊從而使內容更有節制思想跟有深度。

　　聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現很貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風那一個方向吹中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴我我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達里一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容因該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。

　　現在這里來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而眼生出了許多的美感。如他的詩歌《海韻》五節，每節的基本格式都是單行加兩行退格的形式，并且單行的詞句大致相同，只有小的改動，但就是這小的改動卻使詩歌內蘊，一唱三和，回味悠長。

　　徐志摩對音節的處理，也是“煞費苦心”經營而成的，說徐志摩是一個天才詩人，這一點

　　也不假，但是他無疑也是勤奮的，我們來看他的那首《沙揚娜拉一首》

　　最是那一低頭的溫柔，

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚娜拉！

　　《沙揚娜拉》本是首長詩歌一共18小節，收在1925年8月版的《志摩的詩》里，再版時，僅剩下最后一個小節了，也就是我們看到的這一小段，“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐志摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。這首詩歌也很好的反映了徐徐志摩的詩歌的大概格律面貌。從格式上看整首詩歌傾斜而下給人一種氣勢，其中又有波折，再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。徐志摩小時候就能寫駢體文，從中也可以看出起功力。

　　徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌新式主要有一下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。如他的詩歌《石虎胡同七號》、《康橋再會吧》、《云游》等。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或這兩格。例如他的詩歌《去吧》、《為了尋一顆明星》、《再別康橋》等。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感，如《我不知道風在哪個方向吹》、《偶然》等。第四是沒句均后錯一字，形成倒階梯狀，如《沙揚娜拉》及《在哀克剎脫教堂前》的第一節，均是這種情況，至于其它的詩體也都是這幾種形式的變體或者是幾種形式的綜合運用。

　　這些形式，在徐詩中均與很哈的運用，它與詩歌的內容完美的結合在一起，拿徐的詩看有些詩歌透出的美感是用視覺就可以感覺到的，等你用心體會過了，你會發現，他的詩歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的尋求創新，為不同的內容尋求不同的表現形式，他的十四行詩歌，和一些散文詩體都是這種嘗試，他認為每種詩體都有其適合的表達內容。所以他不段的嘗試也不斷的創新，特別的在格律方面在新詩的發展史上有著不可磨滅的功勛。

　　（三）徐詩的意境無疑是美侖美奐的。意境指的主要是在抒情性作品中顯現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想像空間。而聞一多所講的繪畫美也該是包含在其中的。意境最起碼的要求那就是必須是一種形象，然后將形象生華到一種所謂的意境了，我們來看徐志摩的這首《偶然》。

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心--

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜--

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上

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