戴望舒雨巷原文賞析
導語：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫于1927年夏天。以下是小編為大家分享的戴望舒雨巷原文賞析，歡迎借鑒！
雨巷（戴望舒）
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在寂寥的雨巷，撐著油紙傘
像我一樣，像我一樣地，默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，她飄過
像夢一般的
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一支丁香地，我身旁飄過這女郎；
她靜靜地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的
太息般的眼光，丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
作者簡介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中國現代派代表詩人之一。因詩作《雨巷》一度被人稱為“雨巷詩人”。著有詩集《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》等。
創作背景
這首詩寫于1927年夏天。當時全國正處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。
《雨巷》欣賞
戴望舒（1906—1950），原名戴夢鷗，浙江余杭縣人。早年曾參加新月社，后成為《現代》雜志的主要成員之一。代表作有《望舒草》、《我的記憶》、《災難的歲月》。本詩發表于1928年的《小說月報》，他因此贏得了“雨巷詩人”的稱呼，是中國19世紀30年代“現代詩派”的代表詩人。
《雨巷》發表于1928年。這是一首象征詩作。由于運用了象征意象，所以其中所蘊涵的意義具有多義性和模糊性。但是欣賞者可以通過對寫作背景的了解以及自己的閱讀感受而對其中的涵義做出個性的理解。
首先從詩作的表層語義上來看，這是一首愛情詩。它描寫了一個一見鐘情且失之交臂的愛情故事。有人將這樣的愛情進一步坐實，再結合詩人1928年前后的愛情經歷而把它看作是詩人與女友曹某的一段愛情的寫照和記錄。其次，這首詩也可以看作是一首與信仰的失落與追求有關的詩作。中國傳統詩學有以香草美人喻政治境遇的傳統，如屈原的《離騷》。作品中的“我”尋找的姑娘可以被看作是某種信仰，它本來存在，但是后來失落，但是“我”仍然執著地尋找。有人同樣進行了進一步的坐實，結合1927年后中國社會形勢以及作家自己的精神，認為這樣的詩作就是寫詩人大革命失敗后的心態的。作者早年曾經參加中國共產主義青年團，大革命失敗后，信仰失落，對國家的前途，個人的前途都充滿了失望和迷惘。因此，在這首詩里詩人在低沉的調子里，抒發了自己沉重而又不乏堅韌的情緒。再次，這首詩同樣也可以看作是作者自我失落情緒的寫照。作品中的“我”是憂愁和迷惘的，而所要尋找的“姑娘”也同樣是憂愁和迷惘的。姑娘的情緒和形象正是詩人自我形象的寫照，或者說就是詩人的“鏡相”。在連綿細雨中，詩人懷著痛苦而朦朧的“希望”，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”里。詩人的自我形象是孤獨傷感的，是自戀的。但在那寂寥的雨巷里，卻也寄寓著詩人對現實的不滿、失望和痛苦的情緒。
這首詩是戴望舒現代派詩歌創作的代表作。具體表現為：
（1）運用象征進行抒情。
《雨巷》中的許多意象諸如“雨巷”“姑娘”“頹墻”等都被賦予象征意味。就是其中的情節——在雨天里遇到一個姑娘，并和她失之交臂的過程，也都具有象征意蘊。詩的意象既具有古典情調又具有現代性。
（2）這首詩具有音樂美。
作品音節優美，韻腳鏗鏘，每節壓韻兩到三次，運用復沓和重復的手法來強化全詩的音樂性。這首詩是戴望舒早期代表作，體現了戴望舒早期的藝術追求和所受到的新月派詩歌理論的影響。葉圣陶曾說：“這首詩替新詩的音節開了一個新的紀元。”
（3）詩作意象具有中國古典的美又具有西方現代派的情韻。
詩作中姑娘的形象和“哀而不傷”的詩風是純粹中國傳統美學具有神韻上的血緣關系；而其中的情感和意象的頹廢，又具有西方現代派的特性。在這首詩中，戴望舒受法國象征派和中國古代詩詞的影響很深，從而刻意追求詩歌意象的朦朧。
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