再別康橋讀后感

時間：2025-09-03 08:53:49 再別康橋我要投稿

(合集)再別康橋讀后感15篇

　　讀完一本名著以后，相信大家的收獲肯定不少，這時就有必須要寫一篇讀后感了！那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編收集整理的再別康橋讀后感，歡迎閱讀與收藏。

(合集)再別康橋讀后感15篇

再別康橋讀后感1

　　有一首詩，獨特而美妙，有一首詩，世界贊美；是的。讀完這首詩后，我感覺很好。

　　我相信很多人都聽過這樣一句話：我悄悄地走了，就像我悄悄地來了一樣；我揮著袖子，沒有帶走云。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為康橋寫了這首詩。每一首詩都包含了他對康橋的愛。如果你閉上眼睛，這首詩的場景就會出現在你的腦海中，如畫。康橋的每一棵草每一棵樹都在向他招手，彩虹般的夢在他心中，他遐想著康橋的生活。他幾乎忘記了離開康橋，希望自己能唱歌。但他不想驚動心愛的'康橋，只能在心里唱出離別的笙簫曲。他沒有帶走一片云彩，也不想打擾康橋。他對康橋依依不舍，揮之不去的悲傷一直縈繞在心頭。

　　作者喜歡康橋的生活，不愿意離開。我非常喜歡這首詩。喜歡詩的美，喜歡這首詩的深情，但也為了我的心，屬于我的彩虹夢。

　　有一首詩，獨特而美妙，有一首詩，世界贊美；是的。讀完這首詩后，我感覺很好。

　　我相信很多人都聽過這樣一句話：我悄悄地走了，就像我悄悄地來了一樣；我揮著袖子，沒有帶走云。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為康橋寫了這首詩。每一首詩都包含了他對康橋的愛。如果你閉上眼睛，這首詩的場景就會出現在你的腦海中，如畫。康橋的每一棵草每一棵樹都在向他招手，彩虹般的夢在他心中，他遐想著康橋的生活。他幾乎忘記了離開康橋，希望自己能唱歌。但他不想驚動心愛的康橋，只能在心里唱出離別的笙簫曲。他沒有帶走一片云彩，也不想打擾康橋。他對康橋依依不舍，揮之不去的悲傷一直縈繞在心頭。

　　作者喜歡康橋的生活，不愿意離開。我非常喜歡這首詩。喜歡詩的美，喜歡這首詩的深情，但也為了我的心，屬于我的彩虹夢。

再別康橋讀后感2

　　徐志摩先生（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩先生可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分。老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所了解。

　　在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關于康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，后又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素才到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因為羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，后又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成為他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什么？他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什么了解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對于他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

　　然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重游的歸國途中，于11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信卷上看到致陸小曼的信（1928年10月4日在船上寫）曾提到過要去印度的'“為還幾年來的一個心愿，在老頭升天之前再見他（指泰戈爾）一次”，然后回滬。如若當時徐真的先去了印度，后回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由于思念，他是非常想念陸，并急切地想回國的，那么他又怎么會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢？其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心里，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘著你的心。于是，才會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重游不似往昔那般地沉醉，留連，于是便有幾分輕松與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。于是想要告別，往事就會如陳酒香氣回腸，激蕩心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重升華，應該說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿愿”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。于是，這最后的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不愿帶走一片云彩，那云彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中（也許包括那些和泰戈爾一起的日子）。

　　這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建筑的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

　　《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。

　　茅盾說：“他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。”

　　冰心也曾經這樣評價徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。”

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“云彩”，走了。別了康橋，別了徐志摩先生。

再別康橋讀后感3

　　風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢？

　　畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美妙的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，好像猶如夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。

　　在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美妙。在那里徐志摩又留下了七彩的'夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發覺康橋猶如夢幻一般秀麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢〞，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著彩虹般的夢。可見對康橋是情有獨鐘。

　　但此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美妙的夢，慢慢離去，回首康橋，慢慢遠去。美妙的夢，輪廓慢慢模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美妙時光，如今卻要突然遠去，留下的是無比的可惜和憂愁。

　　或許不是為了寫愁，只是為了勸慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩〞又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告辭云彩的瀟灑與自然。懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

再別康橋讀后感4

　　暑假，悠閑中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，個性是那首《再別康橋》。“康橋”的清新淡雅，“康橋”的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的云彩也是作者的摯愛。

　　“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩。”這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更為精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上“輕輕地，輕輕地，輕輕地”，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。

　　再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈于心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過于康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄托物。正正因作者情之所致，因此就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情愿做水草。寫到那里詩人心頭“蕩漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的'在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此到達了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人完美情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”多么完美的意象，多么炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，此刻與過去，已如過眼煙云，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片云彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。

再別康橋讀后感5

　　《再別康橋》是徐志摩在1925年（1928）故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。

　　意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種。種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

　　詩的.開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。那里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現。以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

　　注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。

　　這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆到達了必須的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜愛的原因吧。

　　“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！

再別康橋讀后感6

　　《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

　　詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草！”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

　　“尋夢？撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的`那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

　　詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸于詩，而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

　　詩人終于離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。

再別康橋讀后感7

　　時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一只寶藍色玻璃長頸瓶中。

　　抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

　　陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

　　而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的`柔波里。

　　在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最后，離別而去。

　　志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

　　志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

　　漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。

　　心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

　　我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗里，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

　　回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。

再別康橋讀后感8

　　一柔神秘的云彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦〞的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，蕩漾著一抹安靜中的騷動；云般的雋就，山般的蔥濃；是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。

　　她，穿越了楚辭的愁悶，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的詩人心中的康河之上，她以女神的姿態永久佇立；她的聲音是光明透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神；延續詩人的靈魂，成為無法破譯的符號，成為雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。

　　康橋，是他靈魂圣潔的歸宿，精神棲息的港灣。康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那么溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。

　　靜默，數個年頭今晚靜默的康橋。全部無聲的語言如今被一只心弦拔動成轟鳴的.絕響，沉淀出了全部的昨天……多少失落的曲線在這里找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌著他昨日迷茫的雙眸。

　　康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永久的姿態暖和著雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的發香送來。

　　康橋，永久的康橋。

再別康橋讀后感9

　　你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

　　你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠然飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永久的背景。當時伊人在，曾伴彩云歸。

　　因為喜愛一個人，所以喜愛了一座城市，所以喜愛了哪里的一草一木。溫柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光里的艷影告知我，照舊如昨。全部的'前塵往事一同隨波蕩漾起來。

　　還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠然自由地搖擺，用自己喜愛的姿態，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。假如這里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡潔單，別無所求。

　　一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。如果這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破裂。每一個碎片都會保存它最本真，最完好的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

再別康橋讀后感10

　　“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。〞這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢！

　　柳宗元是唐代有名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記，“永州八記〞是他的代表作品。

　　《小石譚記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治理想橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌；其水，潺潺流淌而“如鳴佩環〞，清清一泓而纖塵不染；其石，名具獨特；其木，風姿迥異；其魚，隨心所欲；其岸，依水而曲……

　　其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉困難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應當與大自然親熱接觸，而不應當把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的'隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中查找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純凈、最原始的凈土。但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲歡樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生？

　　唉，一譚如夢，樂難遣憂！我也只能這樣感嘆了。

再別康橋讀后感11

　　徐志摩的抒情詩代表作《再別康橋》自間世以來，受到了一代又一代讀者的喜愛.這不僅因為此詩具有卓越的藝術美，更因為它具有至真至純的詩情美，是一曲唱給生命極致美的戀歌.人們談到《再別康橋》的思想感情，有人說它具有當時社會的投影，有人說它只不過表達了一種極平常極普通的離情別緒.可我覺得《再別康橋》抒寫了人們一種普遍的生命意識和心理情緒，這就是對生命極致美的追求眷戀和失去它的悲哀與無奈.生命的極致是生命的`最高境界，就是生命合乎規律的自由發展和充分釋放自身能量，并達到與自然宇宙和諧運轉、融合為一的完美境界.也只有達到了這樣的境界，生命才能放射火一樣的激情，具有無限的青春活力和非凡的創造力，才能充滿包容一切的力量和愛，達到真善美的完美結合.每個人都渴求這樣的生命境界.

　　年輕的徐志摩在英國康橋度過的一段生活就達到了這種境界.在這里，他度過了他一生中最幸福的日子.康橋美麗的自然景色給他留下了難忘的印象，英國19世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他熏陶.他追求資產階級的政治理想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活理想.而康橋人天妙和的自然環境與人文環境恰好孕育了徐志摩的精魂.他曾為康橋寫下多篇著名詩文。

再別康橋讀后感12

　　輕輕地我走了/正如我輕輕地來/我揮一揮衣袖/作別西天的云彩

　　我的家鄉，在長流。

　　客觀地來講，那里很臟，小時候去那里還嫌棄，沒有新海的外婆家干凈。一頭頭笨牛在大街上招搖地行走，看了都覺得惡心。蒼蠅們成群結隊地在牛背上歇息，想想都覺得臭不可聞。

　　我只有在清明的時候才回去掃掃墓。那時都是才下過雨，空氣很好。這也是我答應爸爸媽媽和他們過來的唯一原因。來去匆匆，沒有任何記憶。大腦被其它事情塞滿了，沒有空閑，也沒有意識抽出空閑來想這些。

　　我知道，它是我的家，我的家鄉。但我不喜歡它，也不能算是不喜歡罷，見它如見水，流過即過，不再記得任何。那新鮮的空氣，呼吸了，就沒有了。回到家居住的市區，依然是煙塵飛舞，然后再被學習，工作和其它事情填上了，誰還有空閑去思那個小鎮呢？

　　對，長流僅是一個小鎮，一個臟兮兮的小鎮。

　　可這里畢竟是我的家鄉啊，我也知道，它令我所愛的地方，我的家鄉，里面沉淀著我的愛。

　　那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我心頭蕩漾

　　沒有金柳，只有碧榕。

　　人工湖畔，總會有一棵兩棵榕樹立在那兒。太陽高掛的時候，在水里的倒影格外明顯，還辨得出顏色來。我不是詩人，不會用華麗的辭藻抑或浪漫的語調去描繪出她們的優美身姿。

　　但不能否認，它，很婀娜。

　　它不是柳樹，但它有它自己的'柔情，略帶堅毅的柔軟，是無法詮釋的妖嬈。

　　鴨子們不會審美，但它們知道那蔭下是乘涼的好去處，于是紛紛擁向樹陰。算是碧波蕩漾吧，若是如此，榕樹葉帶著的墨綠，豈不又是一番風景？碧綠與墨綠的完美過渡，再加上水中若隱若現的云朵，一層層鋪在水面上，就像樹冠的裝飾。

　　波光中的榕，就像唐朝那豐滿而高髻的華麗仕女，發上插滿了各種閃耀的頭飾。圓潤而性感的身軀嬌羞得嫵媚，佇立在天上，天空便是它的背景。

　　是啊，水中的艷影，長流的榕。

　　我對它情有獨鐘。

再別康橋讀后感13

　　時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一只寶藍色玻璃長頸瓶中。

　　抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上頭用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

　　陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去；而那至深的`情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

　　而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

　　在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最終，離別而去。

　　志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知感情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

　　漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最終的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的期望與溫柔。

　　心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許此刻談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績所以下滑，教師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自我的青春。

　　回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心境吧。

再別康橋讀后感14

　　《再別康橋》，一段若有若無的感情，恰似康河里那個滿載星輝的夢般輕盈飄渺，卻又帶著淡淡的惆悵與哀傷......

　　定格在詩中的康橋，似乎從未被歲月驚擾。河畔的金柳，永遠記得你醉人的歌謠。那片水草，還在懷念你撐的長蒿。那一船星輝，曾見證過古典的微笑。一片片悠游的云彩啊，似乎還在為離別憑吊......再別不想竟是永訣，歲月匆匆，斯人早已逝去，而康橋依舊佇立，水波依然飄搖。

　　誰從誰的生命里翩然走過，留下了無盡的`相思；誰在誰的花季里偶然駐足，定格了不滅的笑顏；誰又從誰的眼角悄然滑落，寫下了半世憂傷。誰的生命里都會有那么一個人吧，他雖輕輕地來、悄悄地走，卻留下了刻骨銘心的記憶......

　　這世間無奈和遺憾太多，而你注定只是過客。生命如此脆弱，深情也好，薄幸也罷，終究會被時光淹沒。不若就輕輕地來，悄悄地去吧......

再別康橋讀后感15

　　高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，余音裊裊。再讀它，細水流長，千回百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風回路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水復，卻又柳暗花明！

　　徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鐘愛首尾四句。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片云彩”。“我”走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象所幻化出來的代表他內心情愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不愿帶走它，而是不忍破壞它。因為一直以來，那花那水那云那草是詩人的現實生活里最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，但是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的`角色。

　　有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區于其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，并以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。

　　“悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。《再別康橋》，詩是詩人的杰作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。

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