(通用)再別康橋讀后感15篇
細細品味一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編精心整理的再別康橋讀后感，希望能夠幫助到大家。
再別康橋讀后感1
“輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。”
……
夜、靜的出奇!往日的喧囂已被今日的寒流沖刷得支離破碎而蕩然無存了。對于一個生活在還算繁華的城市里的人來說：這份寧靜是難得的。在這片刻完全屬于自己的空間里，你可以什么都想，放開思緒的疆馬憑它任意馳騁;也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到讀一篇佳作中去，和作者一道感受心靈的默契而忘乎周圍寂靜的一切。因為此刻的心也平靜得和這幾乎凝固的靜夜一樣，可以把夜晚的安寧奉獻給正在喧囂中的人們。
深感知識結構很畸形的我，遺憾未拜讀過多少徐志摩的著作，因而對他的了解也顯得很寥寥。或許就是因“物以稀為貴”的緣故吧，每每憶起徐老的《再別康橋》耳畔又悄然響起齊秦《大約在冬季》里的開詞曲：“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去……”盡管徐老在文中并未因行文的音樂美而發出將淚拭去的安慰。但內心深處產生的強烈共鳴卻讓我有種身臨其境的感覺。此刻的我好像和作者一道已駕一朵云彩飄飛到康橋前。倚欄俯視時那種“半江瑟瑟，半江紅”的情景又呈入眼簾。夕陽的余暉返照著水面，河面上象平鋪了一層黃金。水中波光蕩漾的艷影讓人為之心動，在水底招搖的青荇、康河柔波里的水草、榆蔭下的月潭、揉碎在浮藻間的夢伴隨著滿載的星輝，還要撐一只長篙向青草更青處漫溯的悠閑和恬靜得以淋漓盡致的流露。我感嘆作者再見久違的“康橋”時并沒歡呼雀躍，高歌一曲，而是低吟一首奇麗的小詩。就站在康橋前用赤誠真摯的心憑吊那份眷念之情。因為有一種感受是無需用語言來表達也不能完全表達的。正所謂“至情言語即無聲，此時無聲勝有聲”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。”
別離的笙簫情調寥寂和凄涼，離別的惆悵與茫然，夏蟲也為此沉默。然而為了珍惜這份故地重游的眷念和愜意他悄悄的走了不帶走一片云彩。此刻的這種失落而又略帶憂郁的情懷;這種無需用行動來證明的`心態又哪是那種“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話夕陽”所能替代的呢?所有的一切還有許多只可意會不可言傳的感受都歸功于作者徐老那支生花的妙筆。即使拋開文中所運用的比喻、象征的寫作手法難以品嘗，而那清新優美的語言，柔美的音調、和諧協調的音節及流暢的行文;高雅的筆調和情景交融、物與我合的藝術效果并沒因詩體具有的“音樂、建筑和繪畫美”而顯得遜色和微不足道。意蘊豐贍的意象描寫把作者心靈情感的觸動恰到好處的展示了出來。
徐老當時的心境和激情非豪放派詩人蘇東坡那“大江東去浪淘盡”的強音和雄渾豪邁，也不是“采菊東籬下，悠然見南山”那種峰回路轉的隨意;不是婉約派詩人李清照那種“人比黃花瘦”的感傷和凄楚;也非朦朧派詩人舒婷的迷茫和矛盾。作者再別康橋時的沉郁感被心雨神的統一所負而沒有瓊瑤的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不斷，理還亂”的心緒，離別的感傷都在那些平淡而意奇的意象描寫中顯露完了。我終于尋覓到歸有光那種“寄情言語即無聲”的感覺而不由自主地折服在那簡短的言辭中了。短短還不足兩百字的影響力如此強烈，是徐老那種聲情并茂的語言表現力和文字藝術感染力使之達到人文一體的境界。
再回味一遍《再別康橋》如同飲一杯甘醇的酒，細細品味便意猶未盡，心馳神往地追隨徐老的思緒再次搖曳飄飛。我悄悄的讀完，又輕輕的合上。真有些許“我從哪里來，沒有人知道;我往何處去，沒有人明了”的微醉。我在思索：徐老別的著作又會給讀者留下些什么?
再別康橋讀后感2
我向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。
高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里瀟灑我必須認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我期望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢”;而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明”，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我一會兒看云我覺得你看我時很遠你看云時很近。”
該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的.行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，僅有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
再別康橋讀后感3
幾回讀，總愿追隨詩人，踏上他曾經尋夢的土地，是親臨而非旁觀。我懷著無盡的不舍，時空顛倒，夢境交織，因為我們即將分別的緣故。——題記
近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……
近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不舍……
輕輕地，再次踏上曾經多次經過的草坪，我格外小心，比以往更小心。我不想打擾那沉睡的靈魂，不想打擾那美好的夢境，更不想打擾夢中的自己。親愛的，你是否在夢中真的舍不得我呢？
哦，親愛的青荇，你是我心中可愛的小寶貝！在這個沉睡的時刻，這個沉睡的季節，只有你忍住困意，不愿離別，陪伴我道別。你靜靜地在水底漂浮，而我輕輕地在你的'愛意中沉醉。因為有你，我愿意成為一棵水草，甘心情愿！在我們的愛河——康河里，充滿著溫柔和甜蜜的情感！親吻別離，我深愛著你！
抱歉，我無法滿足你的要求。
激動，我快要崩潰了，但淚水卻被我強忍住了。我決定將淡淡的離別、悄悄的離別、幸福的離別，都留在這個地方！我選擇了沉默！夏日的蟲鳴為我保持了沉默！康橋為這一切，也保持了沉默……
遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……
遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……
詩，尾音綿長，詩意卻流轉不絕。沉浸其中，難以自拔，仿佛踏入仙境，回到故鄉。——后記
再別康橋讀后感4
幾回讀，總愿追隨詩人，去往他曾經的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨?那樣悵然不舍、時空顛倒、夢境穿插，都因為，那即將的別離。——題記
近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……
近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不舍……
輕輕地，又走上曾經輕飄過多次的草坪，像往常一樣小心、比往常更小心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自己。親愛的，你不舍的夢中真有不舍的我嗎?
哦，還有你，可愛的`青荇，我的小東西!在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節里，只有你強忍睡意，不愿別離而為我送行?油油悠悠的你，在水底;輕輕的我，在你的愛意里。因為你，做一棵水草，我甘心!在我們的愛河——康河里，柔情蜜意!吻別，我最愛的你!
來到那曾經到來過的樹蔭下，傍著悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望著你，問你是否還記得那個婚禮?當你挽著新郎夕陽而去，你那金色的艷麗、婀娜的艷麗，卻成了康河和我最永久的記憶!康河為你而波光蕩漾，我為康河眼中的你心頭蕩漾!問你是否還記得那件送給你的嫁衣?你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們曾經的傾心，那么在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我為你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯;我為你，在滿載的一船星輝斑斕里，放歌!那是我的夢啊!那沉淀著彩虹似的夢啊!我把夢獻給了你，把夢留在了這里!
激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在這里!我，沉默了!夏蟲為我沉默了!康橋為這一切，沉默了……
遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……
遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……
詩，可以有尾音;而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故里。——后記
再別康橋讀后感5
高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，余音裊裊。再讀它，細水流長，千回百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風回路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水復，卻又柳暗花明！
徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鐘愛首尾四句。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片云彩”。“我”走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象所幻化出來的代表他內心情愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不愿帶走它，而是不忍破壞它。因為一直以來，那花那水那云那草是詩人的現實生活里最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，但是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的'角色。
有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區于其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，并以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。《再別康橋》，詩是詩人的杰作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。
再別康橋讀后感6
《再別康橋》是徐志摩在1925年（1928）故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。
意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種。種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。
詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。那里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的.惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現。以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。
這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆到達了必須的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜愛的原因吧。
“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！
再別康橋讀后感7
你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。
倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。
來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。
揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景。
當時伊人在，曾伴彩云歸。
因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪里的一草一木。
輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。
回憶會褪色嗎?波光里的艷影告訴我，依舊如昨。
所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。
做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。
沒有爭奪與血腥。
如果這里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。
自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。
倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。
因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。
每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。
那首歡愉輕松的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。
抓不住的何止是時間，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。
就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。
該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。
沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。
告別時，留下完美的記憶。
因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。
風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。
終無言，其實是愛到深處的寂寞。
風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的.大海上。
這時候徐志摩會想些什么呢?
畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。
在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。
在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。
在那里徐志摩又留下了七彩的夢。
不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。
但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。
可見作者對康橋是情有獨鐘。
但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。
美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。
回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。
或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。
但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。
揮手作別，那是作者的不舍。
“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。
懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人贊頌;它就是《再別康橋》。
讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。
徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。
康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。
他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。
但他不愿驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。
他不帶走一片云彩，不愿打擾康橋。
他對康橋依依不舍，揮之不去的傷感一直繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不愿離去。
我很喜愛這首詩。
喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬于我的彩虹似的夢。
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人贊頌;它就是《再別康橋》。
讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。
徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。
康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。
他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。
但他不愿驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。
他不帶走一片云彩，不愿打擾康橋。
他對康橋依依不舍，揮之不去的傷感一直繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不愿離去。
我很喜愛這首詩。
喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬于我的彩虹似的夢。
再別康橋讀后感8
鐘情《水滸傳》的人必有游歷梁山泊的野趣，即便明知那不過是施耐庵的童話;迷戀詩仙李白的人必有親臨天姥山的雅興，即便明知那不過是青蓮居士的殘夢。于我而言，只期盼終有一天，也輕撫康河的柔波，饒享一番志摩的溫情。
談起徐志摩的詩，就無法回避《雪花的快樂》《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》。這三首詩猶如徐志摩的年歷，只不過年歷里每個日子都是“愛，自由和美”。鄙人看來，這其間，最耀眼的當屬《再別康橋》。《雪花的快樂》里，那幾個“不”字始終有點游離在純美的詩境之外，多遍重讀下來，意味漸淡。《我不知道風是在哪個方向吹》每節前三句一無二致，雖有反復詠嘆之功，但也同樣禁不起反復咂摸。只有《再別康橋》，一再把我的魂魄勾去，直至我決意交付此等文字。然而好詩是必須縱情朗誦的，逐句淺議《再別康橋》，不過是對純詩的惡作劇。思量再三，我只愿“輕輕的”敲下幾點：
1，《再別康橋》起首一連三個輕輕的，末節回環詠嘆時一連兩個悄悄的。輕輕的，是剛到康橋，深恐驚醒康橋(愛人)似的。末尾作別康橋時，“悄悄的”，則表現與康橋(愛人)一番纏綿共醉后，不忍說再見的糾結場面。“輕輕的”，是為愛人著想;“悄悄的”，是為雙方的難舍難分。一字之別，深得中文的精致。與此相映成趣的是此詩的英文譯文，把“輕輕的”和“悄悄的”都譯成silently。可見，詩歌是不能翻譯的，徐志摩和泰戈爾之間其實沒什么可比性。
2，從第二節開始，詩人與康橋的'接觸由淺入深，正如一對正增進理解的愛人。從遠觀“河畔的金柳”到涉足“康河里的柔波”，最后在“清泉里尋夢”，正是從看得美，到接觸美，最后歸于共同追求美的兩位一體。此等的真愛，豈不羨煞世間一切才子佳人?“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，愛情直達忘我的境界，差點也忘了此行正是來訣別的。這種對愛的追求，瘋狂到沒空去憂愁，純美達到極致。正如茅盾說的，“不是徐志摩，寫不出這樣的詩”。
3，一個“但”字，既驚醒了詩人和康橋，也驚醒了迷醉其間的萬千讀者。詩境頓時從純美享受極速轉入悲聲離愁。“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”。夢醒了，該走了，連夏蟲這類無人類感受的昆蟲都沉默了。沉默就像心里的充氣球，升騰，升騰，升騰，堵住了詩人的喉嚨。一陣說不出再見的沉默里，詩人只有用衣袖來別他的愛人了!“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。
遙想當年，徐志摩學成回國，創立新月派，一心懷著自己那單純的信仰在祖國播撒愛、自由和美的種子。毫無疑問，這些種子救不了當時外憂內患的中國。到了和平年代的今天，我們應該回過頭來，再細細品讀徐志摩，重拾那些被戰亂和貧困所湮沒的精神財富。如果有一天，世人揮一揮衣袖，共賞一片云彩，那該多好啊！
再別康橋讀后感9
再讀徐志摩的《再別康橋》，不要感嘆。
徐志摩多次訪問康橋，并寫了幾篇關于康橋的流行文章。他對康橋有著深厚的感情。他曾沉迷于康橋，一個古老而寧靜的學術場所，在康河中發現了自然的美。然而，在他最后一首詩《再見康橋》中，沒有永遠依戀我的精神之鄉的感覺，也沒有熱切希望再見到旅行的地方，而是悄悄地表達了絕對孤獨的感覺。他輕輕地來，悄悄地來來到這個老旅行的地方。
在這里，他只想關注漫游康河的場景。雖然我仍然看到柳影和榆樹陰影，但我有不同的心情和感受。這是綠波，只是一個彩虹般的夢。雖然像新娘一樣美麗的柳影曾經在我心中蕩漾過，但這個夢不是長桿撐著一艘船，可以追溯到上流社會。從康河上，我們現在能找到的.不再是過去曾經快樂過自己思想靈魂的靈丹妙藥，而只是想甘心做一片水草，在水晃。即使過去滿船星輝唱歌的日子也消失了，現在，康橋的夜晚，只是一片沉默。歌聲息息了，離別的笙蕭不能再安靜了，再也沒有人來為君唱一首歷歌，連白天滿耳喧鬧的夏蟬，也突然沉默了。在這個沉默的時刻，詩人感受到的不像遠離家鄉時的夢，當然也不會有重游的迫切愿望。詩人回首的只是毅然悄然離去的黯然情懷。
再別康橋讀后感10
徐志摩的《再別康橋》這首詩我很早就讀過，百看不厭。他的詩淡然悠遠，卻在美妙的`意境中飽含著離愁和憧憬。仿若他生命的輝煌而短暫，便如這般“輕輕地來”，又“輕輕地走”。那如新娘般的金柳也只在他的心頭一晃而過，留下無限的情悠悠思悠悠，縱然他甘愿化為水草，那也只是揉碎在浮藻間的夢。
尋夢而來卻悄然離去，心中有笙簫響起，夏蟲沉默，康橋沉默，詩人沉默，我沉默……
慢慢讀來，美好而傷感，我們的情思不由化在這濃濃的詩意里，隨他而去。誰說他沒有帶走一片云彩，他把我們的魂魄都帶走了，最后只剩遺憾和悵然……
此景中有情，情中有景，清麗秀美的詩句，宛若輕柔委婉的一首歌，輕輕地唱來，撥動著我們的心弦，顯得柔美悠遠，難分難舍。
再別康橋讀后感11
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，做別西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草。
那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一只長篙，向青草更青處慢溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是離別的聲蕭；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的'云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀后感12
這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了很多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。
雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達澎湃的情感，這也是我特殊喜愛新詩的緣由。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了很多修辭手法和很多十分優美的字句。詩詞的含意也特別的`深刻，令人難以遺忘。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓舞讀者多加思索，多運用腦筋，來琢磨想表達的意思和即明白的思路。
其中最有名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，信任很多人都聽過這首有名的詩。我其實挺喜愛這首詩的。康橋其實就是如今的劍橋大學，因為十厲分聰慧又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因此表達對康橋的不舍。這首詩用了很多的修辭手法和很許多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到安靜，秀麗的景色。加上更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩著明是有緣由的：能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極劇烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者似乎置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年后我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？
雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。
再別康橋讀后感13
我一直喜愛極其浪漫而又精致的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。高中的時侯我喜愛上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。假如一個文學小青年沒有喜愛過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜愛徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩〞以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里瀟灑我肯定認清我的.方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。〞
除了徐志摩之外，我還很喜愛戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，單獨彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我期望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。〞直到如今，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個生疏的胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢〞；而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來查找光明〞，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我一會兒看云我覺得你看我時很遠你看云時很近。〞
再別康橋讀后感14
徐志摩一生都生活在詩歌里，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的感情也如詩一樣浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也來到了康橋，游于“星輝斑斕”的湖中！一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到那里，仿佛自我如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕的走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。
太陽就快落山，我站在康橋上，能夠看到西邊天上的五彩云霞，余輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的`衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近、走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵無名的水草。云彩和霞光的余輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多么想“撐起一支長篙，向青草更青處漫朔”，用小船滿載一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌。可是，我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時劃過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！再完美的夢也有蘇醒的時候，“輕輕的來”“輕輕的走”，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，再見了，康橋！我就這樣沉默在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的辭藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。我喜歡徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。
再別康橋讀后感15
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的揮手，作別西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的'來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
所謂的好酒，濃度幾何，甘醇何在，流入喉腔的第一感覺是什么，沁脾芳香中之魔力是什么？絕非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好詩一樣：所需的是人人拍手......
再別康橋是徐志摩在１９２５年(1928)故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。
意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典！再別康橋如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。
詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動,活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。
這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。
“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！
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