聲樂演唱的訓練呼吸小技巧

時間：2025-11-06 14:05:18 賽賽聲樂培訓我要投稿

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聲樂演唱的訓練呼吸小技巧

　　聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面小編來給大家整理了一些聲樂演唱的訓練呼吸小技巧介紹，希望大家喜歡。

　　聲樂演唱的訓練呼吸小技巧

　　1) 緩吸緩呼

　　這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

　　3)學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。

　　由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想象跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習。

　　歌唱的呼吸手段

　　第一種是受歐洲十八世紀及早期圣歌演唱發音習慣的影響，采用胸式呼吸，其優點是吸氣動作靈活，聲音自然。缺點是由于吸入的氣息量少而淺，難以演唱較長的樂句和較強的音量。

　　第二種是腹式呼吸，既我國傳統戲曲發音所講的“丹田之氣”，其優點是氣息的爆發力強，缺點是掌握不當的話，容易把小腹漲得鼓鼓的，導致橫膈肌失去彈性，難以發出柔和而靈巧的聲音。

　　目前被普遍認可的呼吸方法是意大利美聲學派所倡導的胸腹聯合式呼吸方法，這種呼吸方法的好處在于保證了橫膈膜有足夠彈性的同時，可以吸入更多的氣息，滿足歌唱發音對氣息的要求。

　　我認為：正確的歌唱呼吸狀態，是在自然呼吸的基礎上加深和有意識的控制而形成的，需注意的要領是，吸氣時不要聳肩抬胸，上身保持松弛狀態。在歌唱中吸氣固然重要，但呼氣更為重要，呼氣時橫膈膜及兩肋和腰部必須保持一定的力量，讓聲音有一個支點。也就是說，呼氣時要保持住吸氣時的狀態。所以，我們常說：會唱歌的人腰部使勁兒，不會唱歌的人喉嚨使勁兒。

　　一般情況下，在歌唱時氣息不宜吸得過深、動作不宜太慢。當然也不能吸的過淺和倉促，只要能滿足樂句的需要即可。

　　在做單純的呼吸練習時，可以吸的深一些、動作慢一些，主要是為了體會橫膈膜下沉的感覺和尋找腰腹部的支撐力量。歌唱時氣息若吸的太深就不能很好的流動，易造成發音器官的緊張;氣息吸的太淺就得不到很好的支點和控制，易造成聲音發虛、發白。

　　總而言之，在歌唱中的呼吸是演唱者的有意識行為，要根據歌曲的藝術需要去調節和控制有關呼吸運動的肌肉群。特別是吸氣后停頓的瞬間，橫膈膜會有一個明顯的頓挫感，這種短暫的停頓可幫助歌唱者獲得氣息的支持點。正確的呼吸狀態建立后，在歌唱發音時要努力做到“三點成一線”，既氣息的支持點、喉頭位置的穩定點及聲音在眉心的共鳴點。

　　歌唱者在演唱時，要根據音樂的起音要求而采用急吸或緩吸的方式來吸氣。呼吸換氣必須遵從作品藝術風格的需要，因此，歌者要掌握扎實的呼吸方法，使演唱在任何情況下都能有著良好的氣息支點。

　　氣息的深、淺、大、小和聲音的高、低、強、弱要與聲帶的運動狀態相吻合，在不同的音區用不同力度演唱時，氣息的狀況是不一樣的。低音區時，聲帶全段振動，氣息最松弛;中音區時聲帶、聲門閉合最好，所需氣息量最少。所以，我們在訓練時一般都從中聲區開始，掌握了要領以后可向高、低音區擴展。特別要注意的是，在中、低音區時，過大過猛的氣息沖擊會造成低音下不去和中音區聲音位置太低(白聲)的情況。

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