素描人物應注意的6個基本事項

時間：2025-07-09 16:26:39 詩琳手繪培訓我要投稿

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素描人物應注意的6個基本事項

　　導語：素描人物要從人物頭像的神態特征，衣服的紋理、質地，全身衣物寫生以及人物的手來著手繪畫，這樣掌握了人物的整體才能將人物畫的惟妙惟肖，具有生命的活力。以下是小編為大家精心整理的素描人物應注意的6個基本事項，歡迎大家參考！

素描人物應注意的6個基本事項

　　1.人物頭像神態特征：

　　素描人物頭像有著復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規律后，逐漸達到“以形寫神，形神兼備”這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特征。例如：魯道夫·阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強調對稱，剔除細節，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產生分離，加強差異，強調傾斜。這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺點更為有害，它易呆板的毛病是肖像個性化的嚴重障礙。

　　建議：頭像的生動神態的捕捉，主要取決于五官表情區的刻劃。安格爾說：“畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致準確。

　　2.繪畫者要掌握好面部素描的噴霧效果：

　　繪畫者的手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。

　　3.衣服的線型與衣料的質地：

　　由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，并總結出一套不同于西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時隨筆寫出。”“先將裸體骨骼約定，后施衣服。”其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。

　　4.衣服的紋理：

　　衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產生的垂感。以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取舍。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時并帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

　　5.人物整體衣著寫生：

　　它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。

　　6.手的畫法：

　　手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。具體描繪手時，要掌握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放從側面看，腕關節高，自指關節傾斜，被稱為“降價式”象一級降低的臺階。

　　素描人物時，繪畫者要注意人物頭像的神態特征，面部的繪畫以及衣著的細節，這幾點都是你素描人物時應該注意的事項。

　　畫素描人物頭像的訣竅

　　頭像素描的入門 - 頭像構圖

　　頭像構圖是素描頭像的重中之重，畫一副好的素描頭像作品，首先就要把頭像構圖基礎打好。

　　頭像構圖也稱作起形，首先，要在畫面上找到合適位置，把頭頂、下巴、肩、用簡單的直線畫出來，然后根據頭頂分別找出比例把眉毛、眼睛，畫出來，根據比例把鼻子和嘴用直線畫出來，記得要不斷的觀察和比對。

　　頭像素描的入門 - 外形和比例

　　頭像比例定位以后，開始找外輪廓、五官的具體具體位置，這些都是根據情況，自己仔細觀察和比對以后才能定位，而且線條不要畫的太死，不然以后不容易修改，筆觸要輕、簡單直接，具體位置方便以后深入刻畫，相對比例來說這一步驟會比較簡單一些，主要就是根據大體起形以后的細分構圖，簡單來說就是根據上一步的大體構圖，深入刻畫五官與外輪廓。

　　這一步驟就是要讓大家反復觀察對比，讓每一個部位都能有準確的位置，確定了位置以后才能進入下一步。

　　頭像素描的入門 - 透視/明暗關系

　　再畫出五官、外輪廓以后，把頭像的主要敏感關系，用斜線（不要畫的太污，太死）簡單表現出來，或者用手指擦拭出來暗面效果也可以。

　　根據“學習素描敏感/透視關系的幾大步驟”一文，結合透視，把頭像的簡單空間感畫出來，用明暗關系（黑白灰）深入細分的畫每一個部位，把立體感表現出來，以后再根據整個畫面的線條、主色調等逐步修改。

　　頭像素描的入門 - 深入刻畫（五官/整體）

　　頭像素描的關鍵步驟，深入刻畫，簡單的說，就是修改上幾步的總結，擦掉不要的線條、柔和僵硬的頭發、鼻子嘴巴不要畫的太石膏、整體的色調協調、整體畫面的立體感、空間感等等，這一步是根據具體畫面具體分析的，是沒有一定的定理的。

　　素描人物頭像基本要求

　　1.觀察方法：

　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

　　2.整體觀念：

　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。

　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。

　　柯羅曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”

　　3.立體觀念：

　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。

　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

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