音樂廣播的藝術

時間：2025-07-07 10:45:09 電大畢業論文

音樂廣播的藝術

　　音樂廣播的藝術【1】

音樂廣播的藝術

　　摘要：對于音樂廣播而言，它是音樂與廣播的結合。

　　隨著時代的發展，音樂伴隨著技術的革新，給予廣播全新的力量，使得廣播插上更加堅實的翅膀，如同“空中的夢想家”，在時空中穿行，給人以美、以生命、以時間的延續。

　　關鍵詞：音樂廣播媒介技術藝術

　　溯源：音樂與廣播

　　“空中的夢想家”，是一首歌的名字。

　　音樂廣播，是“飄蕩在這個城市上空的聲音”。

　　作為依靠聲音傳遞信息的廣播，從誕生的那一刻起，就與音樂結下了不解之緣。

　　音樂與廣播共為聽覺藝術的表現方式，哪里有廣播，哪里就有音樂。

　　而把音樂與廣播結合起來，即隨著媒介技術的發展而誕生的音樂廣播，可以最大限度地發揮人的聽覺想象力，既豐富了人們獲取信息的渠道，同時也符合音樂的欣賞規律，維護了音樂的純潔性。

　　自我國古代，便有了勞動人民通過“樂”來傳遞信息的記載。

　　“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如藁木，倨如矩，句中鉤，累累乎端如貫珠。

　　故歌者之為言也，長言之也。

　　悅之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也。”(《樂記》)“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也。”(《毛詩序》)中國古代的“樂”，是舞蹈、歌唱、表演的一種綜合形式。

　　“悅之故言之”，因為快樂，情不自禁，就要說出，普通的語言不夠表達，就要“長言之”和“嗟嘆之”(入腔和行腔)。

　　這就到了歌唱的境界。

　　更進一步，伴隨著聲音形象的展現，內心想要傳遞的信息更需以肢體形象來表現，這就走到了舞蹈的境界。

　　因此，這種情――音――舞的綜合，便形成了以“樂”傳“情”的方式。

　　音形之美：現代音樂廣播

　　隨著媒介技術的發展，人們表達情感傳遞信息的方式正如麥克盧漢的媒介人體延伸論中所論述的一樣：人們可以借助外界物質手段來傳遞信息與表達情感。

　　例如閱讀報紙作為人類視野的擴展，收聽廣播作為聽覺的延伸。

　　這樣，人們對于信息利益的訴求便不再滿足于生活基本信息的獲取，信息的軟性功能，如休閑娛樂功能日益突出。

　　音樂廣播的誕生，正好滿足了人們逃離現實生活的乏味，乘著音樂的翅膀，鉆進音形的烏托邦世界里，獲得片刻的精神休憩。

　　對于音樂廣播而言，它是音樂與廣播的結合，音樂與廣播又同屬聲音的載體和時間的載體。

　　音樂，深深表現了人類心靈深處的情調與律動。

　　構成音樂的“音”，乃是“聲相應，故生變，變成方，謂之音”(《樂記》)。

　　音樂演奏完了，旋律和節奏卻凝聚不散，在聽眾和主持人心中留下印象，有“余音繞梁”之效。

　　當受眾之于音樂，一定程度地“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之”，此時已經和音樂融合了，更深的是聽眾進入了音樂的獨特情境中。

　　音樂有自己的語言，它是聽覺的藝術，是物質動力的線性藝術，與同為聽覺藝術的廣播結合在一起，便產生了一種無與倫比的美。

　　我們可以說它是朦朧的美。

　　因為，廣播受其傳播方式的限制，只有聲音沒有圖像，稍縱即逝，而視覺效果又限制了觀眾的進一步想象。

　　“距離產生美”，聽眾只能通過無線電來實現與音樂廣播的交流和溝通，兩者之間的橋梁也只能在打開收音機那一刻架起。

　　對于聽眾而言，除了聲音以外，一切都是未知的。

　　這時，想象力便概括了一切，作為人類生活重要組成部分的聽覺藝術――音樂，更加離不開想象。

　　音樂廣播正是通過奇特多變的音響世界與節目的組合，刺激起聽眾的無限想象，牽引出萬千具象。

　　這萬千具象如同音樂的意境，因人因地因情因景不同，顯出種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。

　　一位老廣播員曾說：“廣播就是用語言和音樂為受眾搭建的一座充滿想象的平臺。”由此可見，精美的語言和相得益彰的音樂豐富了節目的內容，廣播是離不開音樂的。

　　在希臘，哲學家畢達哥拉斯以“數”為宇宙的原理。

　　但是他又為音之高度與弦之長度的整齊比例而驚奇，一面是“數”的永久定律，一面是至美和諧的音樂。

　　弦上的節奏即是橫貫全部宇宙和諧的象征。

　　他發現琴弦上的長短和音高成數的比例，見到我們情感體驗里最神秘難傳的東西――音樂，竟和我們腦筋里把握得最清晰的數學有著奇異的組合，覺得自己是窺見宇宙的奧秘了。

　　音樂廣播之和諧：主持人、音樂、聽眾之互動

　　主持人、音樂、聽眾三位一體，彼此聯系密切，缺少其中任何一個都不算完整。

　　沒有主持人，不僅不能成就廣播節目的魅力，而且還會讓人感覺雜亂無章，好比十字路口缺少交警維護交通秩序一樣;沒有音樂，單有聽眾和主持人，會令廣播節目的藝術價值大打折扣;沒有聽眾，音樂便失去了傾聽者，主持人也找不到述說的對象。

　　在音樂廣播里，主持人的出現，改善著節目的組織結構和表現形式，使節目更貼近群眾、貼近生活，增強傳播的效果。

　　由于主持人的存在，音樂節目變成了思想活躍、源于生活高于生活的藝術結合體。

　　同時，它順應了現代人們審美觀念的變化。

　　主持人的主持形態――講自己的話，說自己的見解，表現自己的風格，會給節目帶來新的生命力，充實了音樂節目的動態美，使得音樂廣播的特征更加鮮明。

　　主持人的風格，尤其是從聽覺感知的聲音特點，是最先影響聽眾的。

　　一個音樂節目的主持人，必須懂得自己的風格要與節目特色一致，什么樣的音樂是什么樣的解說。

　　他必須用心感受音樂，用心傾聽聽眾的心聲，賦予音樂更多的人性和情感色彩。

　　于是，音樂顯得立體生動，人才會真實鮮活，聽眾和音樂、主持人才可能產生共鳴。

　　而音樂作為節目的主要承載形式，影響著一檔音樂廣播節目質量的高低。

　　廣播節目中音樂的選擇是一門科學。

　　在節目里，音樂是不是主角應該依據節目的內容而定。

　　對于如今普遍流行的賞析性音樂廣播節目而言，選取適合恰當的樂曲便成為節目的核心。

　　傳統的賞析類音樂廣播基本上是以音樂為節目的主要內容，由主持人引導受眾進行音樂的鑒賞，因此節目的互動性不強。

　　但是隨著傳媒技術的發展，帶來的不僅是受傳互動性的增強，賞析性的音樂節目也使受眾由被動的音樂接受者向主動的音樂選取者轉向：節目信息收受擺脫了過去單一單向的傳播模式，人們可以通過電話、網絡等媒介方式向主持人點播自己喜歡的音樂，使得音樂信息的傳播在主持人與受眾之間進行雙向流動。

　　這樣，在受眾與主持人的信息互動中，賞析性的音樂廣播節目也變得靈動起來。

　　應該說，作為人類內心情感的音律表達，音樂是沒有高低貴賤之分的。

　　而不同欄目的受眾定位不同，直接影響著受眾選取的音樂不同。

　　據CSM媒介研究2008年四波調查的收聽廣播節目的統計數據來看，雖然不同地點的收聽行為呈現不同的特點，但音樂類廣播在不同場合的市場占有率表現均衡。

　　由此可見，音樂廣播在現代生活中無處不在，其伴隨性強的特征說明其受眾群體的龐大。

　　同時，也正是因為音樂廣播受眾群體的龐大，使得群體之間也會出現收聽習慣的分化，即窄播現象的出現。

　　因此，音樂廣播的窄播勢在必行。

　　以出租車司機收聽音樂廣播為例，由于其工作環境的特性，出租車司機應該說是廣播的主要受眾群體。

　　飯后午間或是夜間駕車的司機最容易犯困，此間播出的面向出租車司機的音樂廣播節目在選取音樂時應該注意盡量不要選取帶催眠效果的樂曲。

　　同時在節目中，主持人關切地提醒司機注意駕駛安全，這樣不僅有助于音樂廣播呈現出更加人性化的善意，而且對交通事故起到了一定的預防作用。

　　此外，音樂保存技術的發展，即音樂編輯水平的不斷提高，同樣也影響著音樂廣播的質量。

　　從世界上第一臺磁性錄音機的發明到今天的數字錄音技術的發展，大大減少了音樂保存的失真度，使得音樂能夠得以近乎完美的展現。

　　如今誰能夠利用先進的傳播技術和手段向受眾呈現出完美的音質，在競爭激烈的各類音樂廣播節目中誰就能占有一席之地。

　　因此，音樂廣播節目的靈魂――音樂的選取，不僅需要考慮節目等各方因素的綜合定位，還需要依靠先進的音樂編輯技術。

　　正如前所論述的一樣，沒有聽眾，音樂便失去了傾聽者，主持人也找不到述說的對象。

　　受眾對于音樂廣播節目的忠誠度也是構成和諧音樂廣播的重要因素之一。

　　而對于今天競爭激烈的傳媒行業來說，廣播較之其他大眾傳媒的劣勢使得它要培養出一批忠實聽眾實屬不易。

　　受眾的年齡、性別、職業、審美需求的不同，使得他們追求的音樂形式也不一樣。

　　因此，恰當適合的音樂、引領烘托的主持人和積極參與的受眾之間互動，共同構成了一檔和諧高質量的音樂廣播。

　　現代音樂廣播的發展趨勢

　　社會發展不止步，音樂廣播的發展便也在歷史與現實的交會中延伸。

　　現實社會多元化因素的相互交織，尤其是新媒體新技術逐漸融入大眾傳播方式中，給音樂廣播這一傳統的節目形式注入了無限可能。

　　歸納總結后筆者以為，現代音樂廣播呈現出以下三個方面的發展趨勢：

　　媒介融合時代下的音樂廣播。

　　傳統的音樂廣播大多都是通過有線音樂廣播的方式得以傳播。

　　而隨著無線網絡技術的發展，音樂廣播的觸角已觸及網絡媒體等新媒體。

　　目前，我國大多數音樂廣播節目都在網絡上安排了網絡收聽地址，受眾可以通過網絡在線的方式來收聽廣播節目。

　　因此，依托媒介融合，音樂廣播與其他媒體聯手，不僅使得音樂廣播傳輸的速度快、頻道多、音質好，還使得音樂廣播由無形的音形變成具象的視聽結合。

　　窄播趨勢更加明顯。

　　如前所述，音樂廣播的受眾群體龐大，對音樂節目的審美需求也就不一樣。

　　這樣，為了穩住固定的受眾群體，逐步培養一批節目忠誠度高的受眾，音樂廣播節目需要更加具體地定位一部分受眾群體，服務于他們一定的收聽習慣。

　　同時，伴隨著音樂廣播窄播現象的發展，也勢必帶來音樂廣播行業內部的激烈競爭：由于更加精準的受眾定位，使得每個音樂廣播的欄目定位有所不同，同質化的音樂廣播節目在一定區域只會有一個存在。

　　國內音樂廣播的全球性傳播成為可能。

　　衛星傳播技術的成熟，實現了音樂廣播的“地球村”傳播。

　　一旦音樂廣播以通信衛星的方式進行傳播，世界各地的人們便可能成為某個國內音樂廣播節目的受眾之一。

　　這樣，其節目制作水平的高低、形式內容的優劣、播出技術手段的先進與否，都成為國際音樂廣播業界內交流與共享的資源。

　　因此，透過音樂廣播的全球傳播，可以使得中國更好地了解世界，世界也能更好地認知中國。

　　音樂廣播的魅力

　　“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動故形于聲。樂者，音之所由生也，其本在人心之感物也。”(《樂記》)音樂的產生在心(人的情感世界)的波動變化，而人心的波動變化是外物引起的。

　　那么，音樂廣播作為一種形式，讓人們的喜、怒、哀、樂、憂、思、悲等各種感情和情緒通過音樂，通過與聽眾的“零距離對話”，得以舒展，從而達到心靈的契合。

　　生活中充滿了各種情緒反映的氣氛，我們借助廣播的平臺營造氣氛，用音樂與聲音統一的原則，使得音樂和其他藝術形式穿插使用。

　　例如使用音樂故事節目將音樂與文學結合在一起，通過故事敘述，使受眾了解音樂背景，從而更生動地體會音樂的含義。

　　這符合我國古典美學的感興――以主體與客體的瞬間融化即“心物交融”為前提，當創作主體在客觀環境的偶然觸發下，在心靈中孕育了藝術境界。

　　這里的創作主體可以是聽眾，也可以是主持人，他們能夠相互影響。

　　此時此刻，在聽眾抑或主持人的心中，必定產生某種與音樂相關的東西。

　　如同詩詞歌賦，一千個讀者心中，就有一千個哈姆雷特。

　　空間是多維的，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。

　　音樂融入了現代都市生活的方方面面，不僅是單純的音符的組合，更是傳遞豐富內涵的載體，體現著人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和重新追求，卻不是放浪形骸、飲酒享樂。

　　音樂是廣播的強項，它給予廣播全新的力量，給廣播插上更加堅實的翅膀，如同“空中的夢想家”，在時空中穿行，給人以美、以生命、以時間的延續。

　　參考文獻：

　　1.陸群：《音樂廣播的整合與發展》，《中國廣播電視學刊》，2003(4)。

　　2.黃凡：《聽眾心靈的避風港――淺談音樂節目主持人和聽眾的交流與溝通》，《視聽界》，2002(S1)。

　　3.韋東強：《淺談廣播節目的配樂工作》，《視聽界》，2006(3)。

　　4.王丹：《與聽眾感受融合的出發點――淺談廣播音樂資訊節目主持人和聽眾的交流與溝通》，《視聽界》，2002(2)。

　　5.張晶：《美學的延展》，北京：商務印書館，2006年版。

　　6.宗白華：《美學散步》，北京：人民出版社，1981年版。

　　音樂廣播的媒介營銷策略【2】

　　如今，傳媒發展的速度越來越快，媒介間的合作也越來越緊密，各媒介間的競爭正在悄然進行著。

　　尤其是近幾年，隨著外國傳媒機構以各種方式進駐中國內地，中國本土的傳媒機構頓時意識到：真正媒體間的“戰爭”就要打響了。

　　現在，只要打開電視，可供選擇的頻道少則幾十個，多則上百個;同樣，可供我們選擇的廣播頻率也是種類繁多。

　　這一現象，對于普通老百姓而言，是一件好事，我們選擇的余地更大了，更能滿足不同受眾的實際需求;但對于同類型的媒介而言，這就是一場殘酷的“戰爭”，要想成為這場戰爭的獲勝者，就必須懂得戰略戰術，所以“媒介營銷”也就變得異常重要。

　　對于一個廣播媒介來講，是否成功主要取決于以下四個方面：

　　節目質量

　　節目，是整個電臺的靈魂所在，節目的好壞直接影響到一個電臺的收聽率。

　　節目質量有了保證，不僅會給電臺帶來一批穩定的收聽群體，而且還能吸引廣告商，增加電臺的廣告收入。

　　所以我們要從以下幾方面來進行考慮：

　　受眾分析：一個類型化電臺在形成的過程中，我們可以形象地把它比喻為切蛋糕，就是你應該怎么切，應該切幾歲到幾歲，事實上這里面有很多的學問。

　　以音樂廣播來說，如果說是一個背景音樂類型的電臺，他的年齡層可能會寬一點，可能是35歲至50歲，受眾的面積更大;如果我們要去操作一個年輕流行的音樂廣播，那么在年齡層上可能會下降，收入層也會降低一點，主要是以學生、年輕人為主。

　　欄目框架：播出時長。

　　為了讓聽眾在任何時間都能聽到這個電臺的節目，一般為24小時播出，這也會是吸引聽眾的賣點之一。

　　重點時段。

　　對于音樂廣播而言，早間的重點時間段應該是在7時到9時之間，因為這時正好是上班早高峰期，有潛在的收聽群，可以安排類似經典懷舊的音樂節目或者輕松活潑的音樂節目;午間的重點時間段應該是在11時到14時之間，這時正好是人們吃午飯休息期間，可以安排參與性強的節目或者是音樂排行榜;晚間的重點時間段應該是在20時到22時之間，節目的風格與中午重點時間段的節目風格相似，現在各個電臺都在晚間安排一些娛樂資訊類的節目，并且這些節目也日趨成為各個電臺力推的王牌節目了。

　　欄目設置：如果是類型化音樂廣播的話，那么欄目的設置應該采用大板塊來分割，全天欄目數量較少，每個欄目時間較長，欄目之間的區別不大。

　　另外，類型化音樂廣播還應該盡量壓縮欄目主持人的說話時間，淡化主持人的角色，像中央人民廣播電臺《音樂之聲》在這點上就做得很好，值得其他臺學習：音樂之聲規定一小時節目只能留有七分鐘給主持人說話，主持人只能在前奏、間奏和尾奏時說話，只要歌手開始唱歌，主持人就要停下來讓聽眾聽歌。

　　這也是由傳統音樂臺的“說話音樂”轉變成“音樂說話”。

　　而綜合音樂廣播，他所包容的節目種類比較多，并且欄目時間比較短，所以各個欄目都應該有自己的特色和風格，但是，就目前的形勢來看，這類音樂廣播的競爭力已變得越來越弱了。

　　品牌建設

　　品牌作為無形資產對廣播媒介來講至關重要，他是廣播媒介參與市場競爭的最高級的手段。

　　如今，關起門在直播室做節目的時代已經一去不復返了，我們要走出直播室，辦“看得見的廣播”，讓聽眾在更大范圍內了解自身，所以許多電臺都把直播室搬到了鬧市區或者大型的購物商場里，這樣，廣播主持人就變得不再神秘，同時，又能與聽眾更近距離接觸和交流，一舉多得。

　　品牌推廣的方法有很多，我們可以在城市主要干道上設立帶有頻率標志的指示廣告牌;各個頻率可以利用戶外燈箱、電子大屏幕、交通運輸工具等各種載體，增強公眾對廣播品牌的認知度和親切度;在當地的出版書報中附帶廣播媒介自身的形象廣告，甚至可以自辦報紙雜志;另外可以開展大型的戶外活動，讓主持人走進社區走進高校，這也是推薦自身品牌的行之有效的方法。

　　總而言之，現在的廣播要有跨媒體合作意識，就是可以橫跨平面媒體(報紙、雜志、書刊、戶外廣告)、電視、電影以及網絡等媒體，譬如上海東方廣播電臺的談話類節目《相伴到黎明》就實現了廣播與電視的互動。

　　建立有特色、能體現自己廣播媒體理念的品牌識別系統，對于樹立媒體形象，贏得受眾也是非常重要的。

　　廣播媒體品牌識別系統大到頻率的臺標、呼號、宣傳語、臺歌，小到節目名稱、節目包裝、主持風格等。

　　只有在視覺和聽覺上有顯著的個性，才能讓聽眾在心里留下深刻的印象。

　　例如音樂之聲不僅邀請了臺灣歌手蕭亞軒演唱了LOGO歌曲《我要我的音樂》，而且還在各個時間段滾動播出，甚至還請了多位知名歌手錄制了整點報時。

　　每隔一個小時，不同歌手的聲音都會在《音樂之聲》的電波中出現，提醒聽眾這是專門播放流行歌曲的頻率。

　　廣告創收

　　據權威機構調查，廣播行業90%以上的收入來自廣告，廣告營銷就顯得尤為重要。

　　目前廣播頻率廣告營銷模式大致可以分為以下幾類：

　　頻率內部廣告部經營。

　　這是現在各大廣播頻率較為普遍的一種廣告經營模式，各頻率的廣告任務由頻率內設的廣告部承擔，廣告部內的業務員有的是分行業經營，有的是打統戰，誰接洽、發展的客戶就作為誰的指標。

　　一般城市電臺有多少個頻率就有多少個廣告部，都是單獨運作，各頻率業務員之間相互競爭，他們都只對各頻率的總監負責。

　　全員參與廣告經營。

　　這也是目前較為普遍的廣告營銷現狀。

　　這是由于這幾年廣播的發展，特別是廣播廣告增長速度迅猛，各頻率為了搶抓機遇，充分地發揮全臺工作人員一起進行廣告營銷、節目營銷，有的頻率給大家制定指標，而有的沒有指標，大家也通過各自的社會人脈關系義不容辭地承擔了創收的重任，有的頻率記者、主持人的廣告經營份額已超過頻率總廣告的一半以上。

　　以上兩種經營模式都存在一定的弊端：就是他所涉及的范圍只是本地廣告市場，時間久了，自然會進入一個瓶頸期，因為市場本來就只有這么大，沒有辦法突破，但是每年的廣告指標在不斷地增長，所以，唯一能增加廣告收入的就只能是大量的醫療廣告，一旦這些廣告充斥了整個頻率，自然節目質量就會受影響，聽眾也會減少，整個臺的社會影響度就會降低，直接影響了廣播頻率的品牌。

　　為了提升整個頻率的廣告質量與品牌影響力，于是，就有了以下幾種廣告經營模式：

　　廣告公司行業代理。

　　頻率的廣告指標分解到若干廣告公司代理，廣播頻率確定成本底線，出讓廣告經營權，這樣做既可以壓縮頻率的人員成本，又能避免受本地市場廣告局限的尷尬局面。

　　分解到若干廣告公司的往往是以行業為劃分標準，如房產、汽車、餐飲、醫療等行業。

　　廣告公司整頻率代理。

　　在內地，由一家廣告公司整頻率代理的案例比較少，整頻率代理也稱廣告全權代理，目前較為成功的是全權代理中央人民廣播電臺《音樂之聲》廣告的環球七福廣告有限公司。

　　并且，在2003年年底，環球七福廣告有限公司又創立了廣播品牌“CITY FM城市之音”，創立之初首先收購了山東音樂臺，在之后的幾年中，又與江蘇音樂臺、長沙音樂臺、四川音樂臺合作，建立了一個可以共享節目資源的廣播聯播網，這個聯播網從廣播廣告連鎖到節目連鎖再到經營連鎖和頻率資源重組，這一切都是音樂廣播發展的創新與深化，而且這在國際上已是通行的方式，在國內，“CITY FM城市之音”也是整頻率代理的成功先例。

　　產業鏈條

　　演藝經濟。

　　現在再提一個廣播頻率要在做好節目的同時多辦好宣傳活動，已經沒有新意了。

　　就拿音樂廣播為例，傳統的音樂頻率會舉辦許多群眾喜聞樂見的文化活動，如歌友會等，同時在這些活動中也積累了豐富的經驗。

　　但不能賠錢辦活動，更進一步說，辦活動應該賺錢。

　　我在這里提出的是更進一步的設想：成立演藝經濟部門，時機成熟后成立演藝公司。

　　為藝術家、音樂家、歌手尋找演出機會，引入各種高水平演出，為各層次觀眾帶來美好享受，為企業商家搭建展示平臺，這就是演藝經濟需要服務的方面，而利益與影響必定隨之而來。

　　與其讓江湖經濟分一杯羹，不如發揮媒體的優勢，我們可以與兄弟單位合作，聯絡電視報紙與網絡媒體，小到專輯發布，大到演唱會，我們都可以參與其中，承辦活動，打響名氣，一人唱戲、眾人得利。

　　參與文化事業的產業化運作，讓群星照耀音樂臺，成就音樂臺的輝煌與地位。

　　制作人制。

　　在明星化包裝音樂頻率的編輯、主持人的同時，大力推行商業節目的制作人制。

　　這樣的制作人分兩類：