音樂調查報告
隨著社會一步步向前發展，報告與我們愈發關系密切，報告具有成文事后性的特點。你所見過的報告是什么樣的呢？以下是小編收集整理的音樂調查報告，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂調查報告1
一、調查概況、目的
我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx小學進行教育實習，度過了為期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx小學音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的了解，為深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。
音樂教育對于小學生的智力啟迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有著不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有著鮮明的體現。
二、調查過程與收獲
為了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班里進行了班級調查，重要的調查形式的找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的了解，對學生心目中的音樂有了了解，可以幫助我在以后的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。
三、調查分析
在此，我介紹一下自己的調查情況和結果，談談對小學音樂教學如何教的`看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今后的教育教學工作可以提供幫助。
問題一：你對音樂這門課持什么態度和情感來學習？
通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認為音樂課可以放松大腦，緩解學習壓力。因為音樂課不需要考試，也就沒有什么壓力，讓學生學起來感覺很輕松。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認為這門課可學也可不學。但面臨巨大的升學壓力，音樂作為一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情愿，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。
問題二：你對音樂中什么樣的內容有興趣？
調查顯示32.5%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨著科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成為現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心制作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑒別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什么如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。
問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望提高演唱能力培養樂感的學生占45.5%。希望提高演奏能力的學生占28.8%，希望提高鑒賞力的學生占25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關系，而不是對立關系。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
我認為音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅局限于學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲里，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛煉學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助于學生日后的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反復練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。為音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。為今后的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！
音樂調查報告2
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的`最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
（2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
由圖中可以看出，喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
（4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
②理解能力所限。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，
也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
（5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
① 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
② 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
參考文獻：
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音樂調查報告3
1．調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對于基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定范圍內了解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，并談一點粗淺的認識。
2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。58.4%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， 35.4%表示一般喜歡。6.2%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有66.7%的同學認為有比較好，31.3%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那么，孩子們眼中的音樂課應該有什么作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。81.3%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有18.7%的同學認為音樂課是放松、快樂的好機會，
因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕松。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什么到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關系，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情愿，素質教育也難以落到實處。
2.2 問題二：你對音樂學習領域中什么樣的內容感興趣？
調查結果顯示35.4%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的`傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代里，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的類型，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近65.7%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近12.5%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心里話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容回避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心制作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能達到——盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關于學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有43.8%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過于專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對于我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有41.7%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流于形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，盡量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
2.3 問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鑒賞能力、音樂素養”的能力的占6.3%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有31.3%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什么樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯系。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決于知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋梁。
2.4 問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，55.3%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視并認真反思。
23.2%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬于自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富于變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙復雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什么？今后的社會需要什么樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。
2．5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？
29.2%同學表示常常，43.8%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國小學家庭音樂教育的重視程度有待提高。
我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定才有了根基和現實基礎，學生的學習才有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在于學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。
音樂調查報告4
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。xx大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。
一、大學音樂教育專業聲樂教學改革
我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。20xx年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。
《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
xx大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。
二、大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題
1 . 大量擴招 , 生源質量下降。
隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,xx大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。
xx大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。
3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。
音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的'綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。
一直以來 , xx大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。
三、大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性
1 . 社會經濟文化等發展的需要。
隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2 . 全民素質教育的需要。
目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。
3 . 高校新課程標準的需要。
新課標為xx大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
四、大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施
1 . 聲樂教學內容的改革與實施。xx大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。xx大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。
音樂調查報告5
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終？，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》后，老師讓學生發表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
（二）忽視音樂的審美體驗。
在力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的'價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
（一）審美價值
在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人秘注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑒賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了。
學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉的音樂作品而不加以評論也有巨的教育價值？因為偉的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。
比如學生通過欣賞嗩吶奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如嗩吶的特征、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑒賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立、平等、和諧的師生關系，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂調查報告6
為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。
要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。
一、調查方法
（一）抽樣
本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。
（二）調查方法
對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。
二、調查結果
（一）學生音樂學習態度與情感方面
1.學生學習音樂的自我感覺
項目
自我感覺有
興趣
自我感覺很
愛學
學習音樂困難
但愿意學
不愿意學聽到音樂就厭煩
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。
3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。
4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。
從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。
有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”
遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：
“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”
“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的人才能學好音樂。”
“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”
還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”
值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。
（二）對音樂學科和教學內容的看法
學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。
1、學生對音樂作用的認識
認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；
認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；
認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。
這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。
2、對現行教學內容的愛好
實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：
“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；
“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；
“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；
“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；
“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；
“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。
對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。
3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。
（三）對音樂課堂與音樂教師的'看法
好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。
三、幾點感想
本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。
（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展
1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。
2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。
（二）教材與課外音樂知識的融合
1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。
2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。
（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理發展
學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。
四、結論
隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。
在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。
1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。
2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。
音樂調查報告7
《中國好聲音》第四季冠軍張磊唱紅的馬頔的作品《南山南》在今年夏天占領了電視屏幕和社交網絡。不得不說，今年是真正意義上的“民謠年”。這種曾經小眾、低調的音樂類型在短短幾年內完成了從歌手、演出場地到受眾的換代升級，甚至開始走上國內主流文化的舞臺。對于誰來說，這都是一件不可思議的事。
對于這種現象，我們對此產生興趣為便于高中生之間對于音樂的交流與探索，特此對于中國民謠音樂的起源與發展做出調查，調查結果如下：
#中國民謠音樂的起源
在兩漢歷史上，民間流傳著各種各樣的民謠，內容包羅萬象，既有各地風俗民情的反映，也有民眾對于時事所做民謠的道德評判，抑或借某些事件的發生宣泄積累的不滿情緒。正如《詩經·將仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民謠的歌詞簡單，瑯瑯上口，廣為傳唱，因此為各個時期的政權所重視。《后漢書》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服單行，至各州縣，觀采風謠。”說的就是漢和帝讓人微服到民間采聽民謠，掌握民眾的言論與意向。實際上，民謠也就是各個時期的社會輿論及社會思潮，從中折射出的生活面是相當廣泛的，構成了一幅幅反映漢朝社會情況的立體畫卷。漢初，劉邦的第四子劉長驕蹇自大，不奉法令，并圖謀叛亂，后來因為事情敗露而被抓了起來。漢文帝免其死罪，廢除了他的王位，將他貶謫到蜀中。劉長在途中絕食而死。百姓作歌曰：“一尺繒，好童童；一升粟，飽蓬蓬。兄弟二人不相容。”漢文帝聽說之后，追封劉長為淮南厲王，并讓劉長的兒子劉安蔭襲淮南王的爵位，給他建造宮苑。
王莽新朝末年，更始將軍劉玄在滅掉王莽所建的政權后，被擁立為帝。做了皇帝的劉玄沉湎酒色，將政事委付于岳父趙萌管理。趙萌排斥功臣，卻授與官爵給那些諂佞小人或奸詐的商人，自成一黨，甚至有人因為烹飪手藝好，做菜對胃口就獲得官爵。于是，都城長安的市井間流傳著一首民謠：“灶下養，中郎將；爛羊胃，騎都尉；爛羊頭，關內侯。”民謠傳開之后，士卒離心，人心怨叛。不久，劉秀建立了東漢政權，四川有民謠唱道：“黃牛白腹，五銖當復。”在當時，公孫述在四川自立為帝，并且廢止漢朝的銅錢，自鑄鐵錢。由于鐵錢不被民眾所信任，民間一時間難以流通。怨聲載道的百姓，私下里以民謠表達不滿：王莽稱黃，而公孫述想要模仿王莽，所以稱之為白；而五銖就是漢朝的貨幣。民謠隱含了百姓希望恢復銅錢的'愿望，另外也暗指公孫述的政權不得民心，離倒臺已經不遠了。果然沒過多久，公孫述就被東漢所滅。
東漢第九位皇帝漢質帝死時只有九歲，沒有后嗣，太尉李固想要立清河王劉蒜為帝，而手中掌握實權的外戚大將軍梁冀卻擁護蠡吾侯劉志，最終劉志上臺，為漢桓帝。漢桓帝即位不久，李固就被人陷害，死于獄中，且被暴尸于路旁，而擁立漢桓帝有功的太尉胡廣封安樂鄉侯，司徒趙戒封廚亭侯，司空袁湯封安國亭侯。事情傳開后，京都民眾唱道：“直如弦，死道邊。曲如鉤，反封侯。”表達了對外戚專權的憤慨，以及對于朝政頹敗的悲哀。漢桓帝元嘉年間，西北的幾個游牧民族聯手侵犯中原，漢室派兵拒敵，卻屢戰屢敗，于是朝廷只得四處征兵戍邊，造成了許多田畝無人耕作，從而被荒蕪廢棄的惡性循環。天下民謠傳唱道：“小麥青青大麥枯，誰當獲者婦與姑，丈夫何在西擊胡。吏買馬，君具車，請為諸君鼓嚨胡。”深刻地反映出了亂世之下，民生多艱的疾苦。
漢靈帝末，董卓為前將軍，他的野心和兇暴天下皆知，京都流傳有一首民謠《董逃歌》：“承樂世，董逃！游四郭，董逃！蒙天恩，董逃！帶金紫，董逃！行謝恩，董逃！整車騎，董逃！垂欲發，董逃！與中辭，董逃！出西門，董逃！瞻宮殿，董逃！望京城，董逃！心摧傷，董逃！”整首歌也就是一個意思：看到董卓來，就趕快跑吧。果然，在漢靈帝死后，董卓率領大軍進入了京師，誅殺宦官，廢掉漢少帝，立漢獻帝為帝，自封為太師，把握朝政。在聽說了《董逃歌》之后，董卓下令禁止傳唱。后來見無法從根本上禁絕，又把“董逃”改為“董安”，改成了歌頌他的歌謠。可是不久，京城又流傳另一首民謠：“千里草，何青青。十日卜，不得生。”這是一首拆字的民謠，“千里草”即為董字，“十日卜”為卓。意在隱諱地詛咒董卓。沒過多久，董卓即為呂布所殺。
#中國現代民謠發展與分類
校園民謠
校園民謠，顧名思義，是廣受學生喜愛，流行于校園，體現校園生活和學子心境或感受的創作，其或稱為“校園歌謠”、“現代民歌”、“樂府民風”等等。校園民謠朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，它形象地反映出青年學子的生活，表現出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。校園民謠，屬于音樂領域的一種特別現象。它的產生，與大陸原創音樂的流行及外來音樂的影響均有聯系。在外來音樂的影響中，臺灣校園歌曲的影響力最為直接與深遠；在大陸原創音樂中，又以搖滾樂(崔健為代表)對校園歌曲的產生較有推動。此外，歐美流行音樂及中國民族音樂，均對校園民謠的產生有一定的影響。
獨立民謠
近幾年開始活躍在各個角落有不少民謠歌手被發掘出來，從的董小姐，到當你老了，南山南，人們似乎開始覺醒但卻不知道民謠已經深入人心，其實在獨立民謠圈里有著許許多多的優秀的獨立民謠歌曲《這個世界會好嗎》《北方女王》《玫瑰》《想》《這一切沒有想象的那么糟》《九月》《騷》《斑馬》《瞎子》《糟》等等，這些獨立民謠作品不僅給人們聽覺上的沖擊還給人們心靈上帶來巨大的思考性，人們仿佛沉醉于這種獨立性。
總結：
中國民謠音樂的起源于民間，最開始用于表達對時事的諷刺與思考，更多的體現在政治上；發展至近代，則更多的應用于表達平凡人心中的情緒與經歷，或表達愛情，或訴說憂愁，可見民謠已漸漸的偏向于人文主義和現實主義。在享受民謠這種清新，憂傷的音樂時，了解關于更多關于其起源與發展的歷史，有助于理解民謠中更深層的意義，在平凡處加以思考
音樂調查報告8
由于各種原因，學生普遍缺乏對于音樂欣賞的興趣，針對這一狀況，我設計了如下問卷進行了調查。具體分析如下：
一、欣賞欲望是音樂欣賞興趣培養的前提
問題1：對自己已經積累的經典音樂（）
A.滿意B.基本滿意C.很不滿意
調查顯示：超過96%的同學對自己已經積累的經典音樂滿意或是基本滿意。說明音樂教師在平時的教學中能夠按照教材要求進行欣賞教學，學生已經積累了少量的經典音樂曲目。
問題2：喜歡音樂欣賞課嗎（喜歡音樂課中的欣賞環節嗎？）（）
A.喜歡B.一般C.不喜歡
調查顯示：99%的同學都對音樂欣賞課表示了不同程度的喜歡，這給音樂欣賞的'教學奠定了良好的基礎，但與問題1中表示出的教師困惑顯得有些矛盾。教師在教學中要多加思考，從欣賞的內容、方法、呈現的形式等方面入手，以保護學生音樂欣賞的興趣。
二、掌握方法是音樂欣賞興趣培養的關鍵
問題3：喜歡的原因有（）：（可多選）
A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡。B.音樂老師教學認真，教學水平高，教得好。C.欣賞課設計得好，就喜歡，內容感興趣就喜歡。
調查顯示：學生喜歡音樂欣賞課的原因呈現出了多樣化的趨勢，61%的學生已經認識到音樂欣賞的重要意義，教師在課上應充分利用這一點，讓學生在音樂欣賞中獲得審美體驗，充分滿足學生的欣賞需求。65%的學生對音樂教師本身比較關注，說明音樂教師平時應加強素質提升和藝術修養，要從各方面提高自己的教學能力。
問題4：不喜歡的原因有（）：（可多選）
A.什么音樂都不喜歡，不愿意聽
B.不知道怎么欣賞，不會欣賞
C.老師教得不好，不想欣賞
調查顯示：88%的同學不喜歡音樂欣賞的原因是不知道怎么欣賞，這反映出了教師平時教學中缺乏方法引導，學生學習目的性不夠明確甚至有些盲目等教學盲區。對此，教師要做進一步思考，如何在理性的基礎上增強學生的情感體驗，讓學生從音樂中得到感悟獲得審美體驗，從而逐步掌握音樂欣賞的方法，為今后獨立欣賞音樂奠定基礎。
三、優化內容是欣賞興趣培養的有效手段
問題5：一般聽些什么音樂？（）
A.古典B.民族民間音樂C.流行音樂
調查顯示：77%的學生喜歡流行音樂。因此，教師在欣賞教學中可以根據學生的興趣，讓流行文化成為學生健康成長的助推劑，通過恰當的手段引導學生關注和喜愛經典音樂。
四、課件輔助是提升欣賞興趣的有效途徑
問題6：在你所上過的欣賞課中，哪一節（次）你最喜歡？請說出理由。
A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡B.課設計得好，就喜歡，內容感興趣就喜歡C.老師教學認真，教學水平高（幽默等）D.內容感興趣就喜歡E.上課被老師表揚F.有視頻課件輔助G.有和學生的互動參與（游戲等）
調查顯示：超過40%的同學認為有視頻課件輔助的欣賞課更受歡迎。小學生主要是通過視覺來學習的，視覺形象的刺激是展開思維的窗戶。
五、興趣培養中不可忽視心理因素
問題4的回答中有7%同學什么也不愿意聽，顯然這部分學生由于各種原因影響了平時的心情，問題6中近10%學生表示上課被老師表揚可以促進欣賞課興趣的培養。這就要求老師不僅僅要關注教學，也要關注學生本身，關注學生日常心理動態，從學生實際情況出發，幫助學生疏通心理障礙，培養學生積極參與的意識。通過教師的努力，幫助學生擺脫煩惱，融入教學之中，在音樂活動中，獲得審美滿足，在快樂體驗中，達成教學目標。
音樂調查報告9
為了解中小學音樂、美術學科新課程實驗情況、存在問題及困難，我們對區38所初中、小學進行了專題調查，調查情況小結如下：
一、基本情況
調查的學校對新課程實驗給予充分肯定，表現出較高的熱情，實驗教師和學生對新教材給予高度評價，學生非常喜歡上音樂、美術課，主要反映在以下幾個方面：
（一）關于教材
1、師生普遍認為音樂、美術新教材圖文并茂，色彩艷麗，版面設計活潑、美觀，貼近學生欣賞心理，給學生以強烈的視覺沖擊。學生喜歡翻看教材，達到樂學的目的。
2、教材內容：
①貼近學生生活，寓人文教育于生動活潑的單元主題內容之中，體現了人與自然的和諧相處；生動形象的道德與思想教育以及多元的音、美文化等。
②教材內容將音、美知識、技能融入各項實踐活動之中，蘊含著對學生實踐能力和創新精神的培養。
③富有時代氣息的選材和設計，體現了現代科技賦予音樂、美術學科的時代特色，增強了學習成就感。
（二）關于課堂教學
從課堂教學反映出大部分教師教學觀念轉變較快，新課程教學研討氛圍非常濃厚，能體現新的課程觀和新《課標》精神，表現在：①能樹立目標意識：由重傳授向重學生發展轉變，重視情感體驗，重視過程與方法；采用多種形式教學，引導學生主動參與，親身體驗。②體現面向全體學生這一基本理念，改變以教師講授為中心的傳統教學模式，體現新的學習方式：合作學習，探究學習，相互交流，并給學生充分展示自我的機會。③體現了以興趣為動力，采用多種教學形式，激發學生學習積極性，多方面多角度培養學生創造能力，體現民主、平等、和諧的師生觀等。
（三）關于課堂教學效果
從課堂效果上，我欣喜地看到以往較少有的課堂中師生真情投入、融為一體、活躍的課堂氣氛，特別是初中學生能大膽地表現自我，敢于發表自己獨到見解，集體合作和學生創作的感人情景。學生真情投入學習藝術、表現藝術、探索藝術的情緒很高。
（四）關于學校設施
部分學校如國和中學、華山小學等已為音樂、美術教室配備了多媒體教學設施或實物投影儀，部分學校也打算在本學期或本年度為音、美教室購置多媒體教學設施。
二、存在的問題
（一）部分學校或教師對音、美課程實驗工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落后的問題，主要表現在對音、美學科重視不夠。
認為新課程實驗無非是用用新教材；對新教材的使用無非是換換教學內容；新課程主要是針對“主課”或考試科目等等。這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。
（二）部分教師對教材了解不透，對《課標》理解不深，特別是老教師課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不愿吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，新教材老教法。
（三）少數學校硬件設施還達不到一般教學要求，音、美教學參考資料較少或沒有，也為新課程實驗帶來了困難。
（四）部分實驗教師工作量較大，有的多達每周20余節，少部分學校還存在小學一年級包班形式上課。實驗教師沒有更多精力致力于實驗研究，給實驗工作產生了不良影響。
（五）部分學校對音、美教師教學考核，只停留在學生對雙基內容的掌握上，捆住了實驗教師創新教學的手腳，與音、美新課程目標產生了偏離，等等。
三、幾點建議
（一）要加強實驗過程的培訓。實驗教師要更細化地學習《綱要》和《課標》，切實轉變觀念，充分認識到本學科實驗工作目標要體現以審美為核心，以學生為本，從學生興趣出發，突出創造性，與相關文化相結合的全新理念。
（二）加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。
1、建立集體備課制度，定期進行交流研討。要嚴格按照區音、美學科實驗方案組織實驗，鼓勵教師大膽創新。
2、對實驗教師采用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，采用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式提高教學水平。
3、合理利用教材，精心構思設計每節課。
（1）音、美教師必須要鉆研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容。以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合音美《課標》和新教材的要求。
（2）反復感受和體驗，將教材內容融入內心體驗之中，找到個人情感體驗的興奮點作為教學設計的.切入點。即要求教師對教材要反復琢磨，找到學生感興趣的地方，或教師認為主要的關鍵點，發散和收集、整理相關資料，展開思考，并以此為主線篩選和組織教學。
（3）靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容；又如：可根據本鄉鎮或地域音樂、美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。
（4）反思個人教育教學行為，與新《課標》進行對照并進行理論總結，提高思考認識。
（5）音、美教師要開發利用信息技術，構建音、美與相關文化的聯系。如：合理、適當運用多媒體手段，進行立體教學，增加視聽效果，教師要多鼓勵學生上網查找相關資料，開拓學生視野，擴大知識面。
4、帶問題、課題進行實驗，各校教師對新教材如何適應大班化教學及學生多元評價模式等作進一步研究和實驗。
（三）各校和音、美教師要將思想上對新課程實驗緊迫性的認識落實到具體的行動上，教育行政部門和學校要在師資配備、教學設施、教師課時量給實驗教師以合理安排和規定；在實驗經費、教學資源配置、教學資料和外出學習上給實驗教師以最大可能的支持和保證；對教師教學年度考核應按照新課程的要求進行；新課程要探索新的教學管理模式，以確保實驗工作的順利進行。
如何貫徹和落實音、美課程實驗工作，這需要教育行政部門、學校、教師在理論思想和實踐中長期不懈地探索和研究，在新課程和新教材實驗初期，尤其是這一年，面臨著諸多困難。因此，我們要深入思考、努力克服，為加快音、美課程改革的進程而共同努力。
音樂調查報告10
流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。
隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今的流行樂壇已不是漢代的樂府時代，它以日益標新立異的樂種和曲風俘虜了幾乎所有的地球人。流行音樂以不可阻擋之勢，滲入我們的生活，特別是我們大學生的生活，為此我們小組對大學生流行音樂各方面的情況進行了調查，經過統計和總結得出以下結論：
大學生是一個年輕、充滿活力的社會群體，理所當然他們對新事物的接觸和接受能力是一流的，流行音樂更不例外。因為對流行音樂的近況掌握，要數大學生最快、最準。經調查發現，幾乎所有問卷上“你對流行音樂的愛好程度”這一欄，答案都是很喜歡一類的回答。流行音樂對所有大學生來說是不可或缺的，其中有90%的大學生每天都聽流行音樂，更有趣的是有差不多70%的大學生每天聽2小時以上的流行音樂，也有少數人幾乎整天的生活都離不開流行音樂，由此可見，流行音樂是大學生的精神食糧，不假一分 。
但當問及大學生每月在購買流行音樂卡帶和樂碟的花費有多少時，少數人回答在20元以下，但更多人在這方面不怎么花錢，因為在對大學生的聽歌途徑進行調查時，我們發現網絡、MP3等成為了大
學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是MP3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷發展。由于科技創新帶動的MP3價格也在不斷降低，以MP3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于MP3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是MP3這一類產品的優勢。
流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、R＆B、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡R＆B和說唱，3%的人沒有主意。
大學生聽流行音樂的目的.也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。
大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。
通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！
音樂調查報告11
現如今，我國教育事業隨著不斷向前發展的社會而得到了快速地發展，然而，不斷進步的時代導致許多事物不得不發生改變。目前，我國大學音樂教育專業傳統的聲樂教學模式已不符合當下社會的發展；而且，目前我國聲樂教學的具體情況并不能完成其教學目標。因此，為了使聲樂教學能夠滿足新課程的要求，應對我國大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，并將科學、完善的聲樂教學體系進行建立，才能向社會培養出更多優秀的音樂人才[1]。本文從以下幾個方面探討了我國大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略，望廣大同行能夠進行指導。
一、大學音樂教育專業聲樂教學中出現的問題
（1）單一的教學內容，薄弱的教學科研能力
由于我國大學音樂教育專業聲樂教學綜合性質較強，因此，聲樂教學的內容應謹慎地選擇，才能對學生的綜合能力進行不斷地培養[2]。然而，我國現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的設置基本是根據西方音樂體系進行的，其科研能力相對較為薄弱；我國大學音樂教育大部分的教學內容均為西方音樂，而并沒有大力地發揚、繼承中國傳統民間音樂，從而導致教學內容過于單調。比如中國樂器、中國戲曲文化以及民間曲藝等課程均很少出現在聲樂教學中，比較常見的是西方藝術形式、美聲唱法以及西方樂器的教學。以上情況均會導致我國大學音樂教學逐漸地喪失繼承中華文化的能力。
（2）薄弱的教學專業能力
我國大學音樂教育專業不僅應加強培養學生專業能力、強調專業性與學術性，而且還應增強對培養學生示范能力的重視度。換言之，大學音樂教師應同時對學生的"唱"、"教"進行培養。然而，現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的教學專業能力較為薄弱，存在重"唱"輕"教"的情況，以上現象會導致學生產生只具備一定唱功，卻缺乏扎實的專業基礎知識的情況，而且還會降低其教學能力與溝通能力。
（3）過度強調技術訓練
音樂教育能夠將學生培養成綜合性的優秀人才，并能夠滿足社會需求。然而，我國大部分大學音樂教育專業聲樂教學出現了過度強調技術訓練的情況，而對學生綜合能力的培養則遭到忽視。此外，我國大部分音樂教育專業學生的文化素質普遍較低，其學習能力也相對較差，而且還保持著一種"其他課程不如專業課重要"的學習態度，從而大大降低了其綜合能力，還會使其不能對聲樂作品文學性、音樂性進行充分地理解與掌握。
二、大學音樂教育專業聲樂教學的改革策略
（1）增強師資力量
對大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，首先應增強學校的師資力量，學校應聘用聲樂教學的專業人才。而大學音樂教師在日常聲樂教學課堂上，應為人師表，并從外在才能與內在修養兩方面對學生進行影響與感染，使其在聲樂教學過程中，將教師作為學習榜樣，從而對學生今后的發展起到促進作用。另外，由于聲樂教學是集技術、實踐以及綜合理論知識等多學科于一身的教育工作[3]，因此，在日常教學中，大學音樂教師應以學生角度進行思考，并根據學生在聲樂學習過程中的具體表現與其進行交流溝通，同時將教學方法進行優化，從而使聲樂教學的質量得到有效地改善。
（2）改變傳統教學觀念
第一，大學音樂教師應保持"以人為本"的教育觀念，在將中國民族音樂及其文化進行發揚與繼承的同時，也應增加對聲樂課程創新性、人文性以及實踐性等方面發展的重視度，才能使聲樂教學的素質、能力以及知識三個教學目標得以實現。大學音樂教師應充分地尊重學生。由于大學聲樂藝術較為抽象，部分學生可能會難以理解一些專業概念，因此會產生厭煩心理。此時，教師應充分地尊重學生，并對其進行鼓勵，而不是將學生與其他學生進行對比，并對其進行嚴厲地抨擊。大學音樂教師應將聲樂教學融入學生的日常生活中，并與學生進行溝通，才能充分地發揮學生的主觀能動性，并提高其學習效果。
第二，將傳統的師生角色進行轉換。在過去，教師是教學的中心，而學生通過教師對知識的.傳授進行學習，這樣不僅使學生處于被動學習的狀態，而且還對其主觀能動性的發揮產生了限制作用。因此，大學音樂教師應將師生角色進行轉換，以學生為教學主體，建立良好的師生關系，從而將學生學習聲樂的興趣進行激發，并對其學習的主動性起到一定的促進作用。
（3）改進教學內容與教學課程
第一，將音樂理論教學內容增加至聲樂教學中。由于歌唱心理學是聲樂教學的先導，因此應在聲樂教學中增加心理教學的內容；由于嗓子的情況能夠影響演唱技能的發揮，因此應增加聲樂生理課教學內容，讓學生學會調節身體，并保護好自己的嗓子；此外還應增加聲樂基礎理論課程，因為在聲樂教學中，聲樂文化是一個極為重要的內容，可以讓學生在將一定演唱技能進行掌握的同時，還能對聲樂的文化底蘊進行充分地了解。
第二，將聲樂教學法課程增加至大學聲樂教學中。據相關資料顯示，我國大部分大學音樂教育專業的聲樂教學內容過于老舊，而且其與中學音樂教學沒有進行良好地銜接，同時，大學音樂教師在教學過程中沒有使用現代化教學手段，從而嚴重限制了學生綜合能力的發展[4]。因此，大學音樂教師應適當地開設聲樂教學法課程，以強調聲樂教學的實用性，并對學生全面發展自身技能起到促進作用。聲樂教學法是一個體系，包括歌曲教學法、示范教學法、心理教學法以及語言教學法等知識，能夠使學生學會傳授聲樂知識，并能夠根據學生的具體情況采取不同的方法進行教學。
（4）改變教學方法
社會對于聲樂教學的需要，傳統聲樂教學并不能滿足。因此，大學音樂教師應將目前大學聲樂教學現狀與問題進行充分地結合，并針對學生的具體情況表現，改變并創新自身的教學方法，同時將大學聲樂教學的水平進行不斷地提升，從而為當今社會培養出優秀的音樂人才。大學音樂教師可以靈活地運用數字化、網絡化、信息化以及多元化等多種方式，將音樂教育方法進行優化、創新，不僅能夠將學生學習聲樂的興趣進行激發，而且能夠使其自主學習聲樂知識的習慣得以養成。
音樂調查報告12
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的表達。通過本次實習，我深有感觸。對于根底教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的開展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂根底根本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，根底音樂教育是具有廣泛的學生根底的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比擬注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的.時機。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的開展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的開展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大局部是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。〞隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便到達了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂〞從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大局部學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的開展? 表示希望提高“演唱〞能力培養“樂感〞的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養〞的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的根底教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，開展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合開展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂調查報告13
從某種意義上說我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國音樂教育的整體水平，小學音樂教育是實施美育的重要內容和途徑，對于培養學生德、智、體、美、勞全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。發展音樂教育，提高學校音樂教育的水平是時代的需要，無論是在城市還是在農村，發展音樂教育都是一項不容忽視的任務，但就當前農村小學音樂教育的形勢來看，卻令人不容樂觀。
農村的音樂教學工作存在著共性問題，主要在以下幾個方面：
1、 學生的識譜能力普遍較低。國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。 農村小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校。中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于一些現實問題，一些音樂專業畢業生不原去農村任教。許多農村學校，都沒有專業的音樂教師，教學水平低下，相當數量的學生沒有接受過系統的音樂教育，識譜能里較差。一些學生讀了幾年書還不知道上音樂課是怎么一回事。這樣一來，不可避免地造成了學生對音樂學習的興趣，也自然兒然地將音樂課當成是副科，是茶余飯后的甜品。音樂教師素質低下，缺少正規培訓。小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。加強師資隊伍的建設。加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境。現有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，音樂教師在教師評優評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高音樂教師的工作積極性。其次，面對農村專業音樂教師不足的'情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的音樂教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高音樂教師素質。在崗培訓的內容應包括：第一，音樂基本知識和基本技能。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和常見結構以及體裁形式等基礎知識，加強音樂教學基本功。第二，教學形式和教學方法。引薦城市中音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。第三，文化素養。音樂教學不僅包括音樂藝術內各科之間的滲透，還包括與音樂藝術之外的其他學科的滲透。加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。
2、教學觀念落后，領導不重視。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。這就需要領導和教師們更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
3、教育經費投入不足，教學設備不完備 教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。教育經費不足，在農村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發出的聲響，勢必會影響到其他班級上課。可見，沒有專用音樂教室會有許多不便。缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。由于沒有獨立的音樂教室，也就使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。最突出的就是沒有從事音樂教學的多功能講臺。需要指出的是，音響、音像資料也需要不斷地豐富，特別是有些音樂教材的配套磁帶都沒有，使得音樂欣賞無法進行。改變這一現狀，要加大音樂教育投入，增加音樂設施。在小學音樂教育中，音樂教學設施是制約音樂教育發展的關鍵所在。音樂是時間的藝術，也是感官聽覺的藝術，音樂教學首先是感官聽覺的教學。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。因此，各學校應繼續加大教育投入，改善辦學條件，修建音樂專用教室，盡快解決音樂教師短缺的問題并拿出大量資金添置音樂教學設備，從而豐富音樂課堂教學內容只有教學環境的改變，音樂教師的自身價值才能體現，音樂教師忠誠音樂教育的信念才能堅定，從而使我國的農村音樂教育得到開拓和發展。同時，音樂教學設備是完成音樂教學任務的保證，是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件，因此，應努力完善教學設施。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，如鍵盤、音像器材以及常用的打擊樂器、民樂器及西洋樂器，修建專用的音樂教室等。而且要加大音樂方面的圖書、相關期刊與教輔資料的投入，這樣可以讓老師吸取更多的音樂最新消息，也豐富了學生的視野。
4、教育觀念陳舊、滯后。在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。因此，在農村，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
5、音樂教材內容偏深。現在的有些音樂教材與農村小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在此情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教，以至不得不拋開教材。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。新的音樂課程標準不管是對農村還是城市都應該有適用性。要適應新的音樂課程標準，必須因地制宜，改編適合農村音樂教育的教材。編寫教材上，要多選用當地優秀民歌、民樂。這些優秀民間音樂藝術最純樸動人，最有生活氣息，最容易使學生聯想到周圍的事物、備感親切，引起更大的學習興趣;針對農村學生的實際情況，增加一些音樂游戲，來培養他們學習音樂的興趣，使音樂教學生動活潑，更具有鄉音鄉情的民族特色。例如：可以增加一些鄉土內容。在音樂教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如當地的民歌，還可以增加一些適合學生年齡特點的少兒歌曲等，這些歌曲既可弘揚優秀的民族文化，又能開闊學生的視野，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，增強民族自豪感。同時，刪除教材中超出農村學生接受能力和認識水平內容。農村學生基礎差，對新教材中的某些內容很難接受。這種超出農村學生實際水平的內容會增加學生害怕音樂、厭煩音樂的情緒，因此，要適當的刪除不適合農村學生的音樂內容，增加一些他們熟悉的內容。
音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，音樂教育對于學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。然而，在農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠。總之，時代在前進，社會在發展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，因而農村音樂教育現狀必須盡快改變，才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門、學校領導、全體教師尤其是農村音樂教師應當為此共同努力。
音樂調查報告14
為了全面了解xx縣高中音樂課教學狀況，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx縣職業教育中心高中部見習的機會，圍繞高中音樂課程開設、師資、教學設備配置、教學效果，以及如何檢測程教學質量等方面，采取隨堂聽課、問卷調查、談話、觀察等一系列方法，對xx縣職業教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音樂課教學情況進行了為期11天的調查。現將調查情況報告如下：
一、現狀及問題
xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的熏陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。
通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：
1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證
按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，＂藝術欣賞＂課時為96學時，音樂、美術各為48課時，如果按每周一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由于師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對高考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課；xx二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課；xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每周安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。
2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學
我所到的學校，用于音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室里上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。
3、教學無檢查、無考核，放任自流，檢測不統一、不規范
由于藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考核，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什么內容合適，所以檢測不規范、不統一。
有的老師認為：＂我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好！＂，＂我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：
（1）歌曲考試；
（2）名曲欣賞筆試，讓學生聽后說出曲子的名、曲作者等；
（3）基本音樂常識筆試。＂或＂寫一篇關于對自己感興趣音樂的評論或感想，數要求以上。＂或＂我設計一份學生音樂成績單，采取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫＂。總之，方法五花八門，良莠不齊。
4、教師數量不足，教學水平亟待提高
（1）藝術教師數量嚴重短缺。
由于xx經濟較為落后，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少；專業師范院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10—14節為規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一周上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的'0.6或0.7，感到很郁悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由于上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。
（2）教師專業素質、教學水平亟待提高
xx縣高中音樂教師第一學歷為本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學里的教學方法完全照搬到中學里來，面對學生現在只喜歡＂老鼠愛大米＂等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的！只是需要各位音樂教師做好充分的準備（包括教研、培訓、備課等），充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本了解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。
二、意見和建議
1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育
音樂教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對于貫徹落實＂以人為本＂的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作為考核學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展為根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。
2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平
鑒于xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑒外地的一些經驗，我認為可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：
（1）學校應聘任專職高中音樂教師；
（2）提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課；
（3）可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格后才允許上崗；
（4）聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課；
（5）縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平；特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。
3、加大投入，添置必需的教學設備
（1）學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證；
（2）教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作，以獲得良好的視聽效果。
4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系
加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，并形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。
音樂的作用調查報告
問卷法
音樂的作用
活動內容：
目的：了解音樂對青少年在學習生活中的影響，不同年齡段的人們對音樂的態度。了解音樂如何使人們的道德修養得到提高，以及音樂如何啟發人們對生活的追求。
被調查者身份統計：高中生：60% 教師：15% 工人：10% 初中生、小學生：10% 其他： 5%
被調查者學歷統計：初、小學生：20% 高中生：60% 本科：15% 沒有上學：5%
調查內容及所占比例：
1、認為音樂對人具有安神鎮靜作用的人占72%
2、認為音樂對人類歷史進程有促進人的全面發展的推動社會進步的積極作用的人占81%
3、現在的年輕人更喜歡舒緩型的流行音樂的人占79%
4、中老年人對流行音樂看法為嘈雜的占43% 結論：通過這次研究我了解到大多數的人都非常喜歡音樂，但仍有少數人對音樂的抱著厭惡的態度，在此次研究性活動中也暴露了許多問題。如：青少年對音樂的認識不夠，總是無限制的欣賞音樂。
嚴重影響正常學習。
訪談法
音樂的作用
內容：音樂在我們的生活中起到了那些作用
目的：了解音樂具有的多種作用要清楚的認識音樂在我們生活中的利與弊。音樂給我們的生產、生活帶來的影響讓我們享受音樂給我們帶來的歡樂
音樂調查報告15
中國是世界四大文明古國之一，以悠久的歷史和燦爛的民族文化彰顯于世，而中國的民族音樂更是絢麗多姿，在世界藝壇獨樹一幟。中國民族音樂伴隨著中華民族的形成而形成，是中華民族精神和氣質的象征，它不僅可以讓大學生們更好地了解中國的民族音樂、民族文化，拓展他們的藝術視野以增強其民族自豪感，同時，更是一種極為有效的藝術教育形式。將民族素質教育貫穿于日常教學中，通過具體活動激發學生學習興趣及培養學生民族自豪感，同時，更是一種極為有效的藝術教育形式。鋼琴藝術教育的本質，是音樂素質教育，將具有民族特點的教學內容形成具體系統，形成教學板塊，成為鋼琴教學的重要環節，教學集技術與思想教育為一體，每一屆學生都能從中受益。
中國鋼琴音樂作品，越來越多地展示于中外樂壇上，并贏得了廣大聽眾的欣賞興趣和普遍關注。在高等院校音樂教育的鋼琴教學中，中國鋼琴音樂作品的教學內容，理所當然地應該納入到系統的教學體系中。這樣不僅能夠鍛煉學生的鋼琴演奏技能，而且，還培養了學生對于我國民族音樂文化的感情。高校應該成為傳播中國鋼琴音樂作品和弘揚民族音樂文化的教育基地。北京師范大學藝術與傳媒學院的王卓凱對北京師范大學十幾個院系的學生進行了一次音樂知識調查。本次調查采用隨機抽樣問卷方式進行，共發放問卷321份，收回問卷321份，其中城市生源153人，農村生源168人。在填空問題中,能正確寫出三名以上外國音樂家的有38人，占35.51%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有10人，僅占9.35%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有24人，占22.43%；能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅占14.95%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，占30.84%；值得注意的是，有27個人一首樂曲也寫不出來。被調查者共寫出443首最喜歡的歌曲，其中外國歌曲37首，占8.75%；中國藝術歌曲61首，占13.77%；而通俗歌曲則有345首，占77.88%。在被調查者寫出的最喜歡的`459位歌唱家或歌星中，外國歌唱家和歌星35人，占7.63；中國歌唱家56人占xx.20%，而通俗歌星多達368人，占80.17%。以上的數據分析充分反映出了音樂教育工作者要加強中國民族音樂文化教育的必要性和緊迫性。而當下的師范教育的教學內容中又融入有多少民族元素呢？
教材：不論是國內知名的專業音樂院校，還是有藝術課程的相關專業，就鋼琴教學系統來說，一直沿用《湯普森淺易鋼琴教程》、《拜爾鋼琴基本教程》、《哈農》、《小宇宙》、車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849等外國教材，而被各大高校廣泛使用并再版了很多次的由上海音樂出版社出版的《鋼琴基礎教程》共4冊的曲目中，1—4冊中國曲目所占比例依次為23%、19%、23%、24%；講座，演奏會：在學生幾年的學習時間里難得聽到1-2次有關中國音樂任何方面的講座；而以中國作品為主題的鋼琴演奏會更是少之又少，學生缺少民族音樂的氛圍，缺少接觸民族音樂的手段，缺少交流學習民族音樂的場所，看的少、聽的少、彈得少；報告會：創造思想交流的氛圍與場所。由于民族文化方面內容交流的少，師范生自身綜合素質低下，民族意識淡薄，在今后的教育崗位上又如何能對我們祖國的花朵進行深刻的民族文化教育呢？
針對以上特點，可以考慮從以下幾方面來改進和加強當前的鋼琴教學活動：
教材：加大每學期中國鋼琴曲的比例，應該在50%左右，如教材中內容不夠，將從其他教材中選取或是編寫部分曲目（如《成年人應用鋼琴教程》-人民音樂出版社-中，就有較多民族音樂鋼琴小品可作為教輔；講座：第一學年進行一次以上中國鋼琴藝術發展的講座，或中國鋼琴作品欣賞講座；演奏會：第二學年下學期進行中國鋼琴作品演奏會，由學生或師生同成；報告會：第三學年上學期進行學生學習中國鋼琴作品思想交流報告會。所有師范教育專業的學生將從項目中受益，提升學生民族自豪感，從而提高自身綜合素質。
以上教學內容的每一個環節應該都是每一屆師范生學習的必要環節。鋼琴教育不僅是技術、技能的教育，也應該是一種文化的教育，一種音樂文化的教育。它應該使受教育者在學習技術、技能等音樂本體知識的同時，更能夠獲得全面的音樂文化的素養給予，尤其是對自己本民族優秀文化遺產的了解和掌握。通過學習和演奏中國鋼琴作品，了解作品中所反映出來的中國人特有的思想文化氣質和審美情趣，并以中國傳統文化的審美原則去把握和揭示中國作品中的民族風格和神韻。這樣，我們的教育才可能稱得上是全面而又成功的。
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