范仲淹詞的美學特征
范仲淹詞的美學特征【1】
摘 要：范仲淹存詞僅五首，但篇篇幾乎都是經典之作。
與詩賦辭章不同，他的詞，表現了他柔情的一面，一切任性自然，表露真情實感，在美學風格上，則表現為以悲為美，以真為美。
雖在一些詞中也有豪放的成分，但總體來說，仍符合詞之婉約本色。
關鍵詞：范仲淹 詞 以悲為美 以真為美
范仲淹為北宋名臣，出將入相，無論在政治上還是在軍事上，都做出了巨大的成就，為一代人臣典范。
作為文人，他也有大量的文章、詩賦傳世，然而就詞的創作而言，他的詞作現存僅五首，數量很少。
但僅僅是這五首詞，在詞史上的地位也是不可忽視的。
后代評論者們針對范詞的地位、詞作的具體內容屢屢爭論不已，充分顯示了范詞的豐富性和復雜性。
但在討論范詞美學特征時，往往籠統地說“豪放與婉約并舉”，雖則大體上是如此，實則是不太準確的，范詞有豪放的成分，但主要的風格，宜概括為以悲為美。
因其自由灑落、無拘無束，其詞還體現出以真為美。
因此，本文試圖通過具體分析范仲淹詞作，結合詞評家們的種種觀點，對范仲淹詞的美學特征做一深入分析。
一、 以悲為美
以《漁家傲》一詞為例：
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。
千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。[1]734
這是一首被廣為傳頌的邊塞詞，但是也從它產生之日起，不同的評論者，對于它的風格、主旨卻有不同的判斷。
例如范仲淹的同時代人歐陽修對其就是持否定態度的，根據魏泰《東軒筆錄》的記載，歐陽修曾說這是“窮塞主”之詞。
更有意思的是，后來歐陽修為出征的將領送行，也填了一首《漁家傲》，里面的文字是：“戰勝歸來飛捷奏，傾賀酒，玉階遙獻南山壽。”[2]并評價這才是“真元帥之事”。
從這段記載中，我們可以看出歐陽修對于范仲淹這首詞的態度，他認為作為一個元帥不應該發出這種悲苦之聲，應該高揚建功立業的雄渾壯闊之氣，而此詞太過悲苦。
近代有人認為“范不應作衰颯語，自殺大將威風”，同意歐陽修關于范詞悲苦的評價。
后來的論者，多有將此詞解釋為豪放，如黃蓼園在《蓼園詞評》中先引用沈雄的話說：“希文道德未易窺，事業不可筆記。‘燕然未勒’句，悲憤郁勃，窮塞主安得有之。”之后自己評論道：“文正正當西夏坐大，因自請繒蛞災浦。
所謂‘軍中有一范，西賊聞之驚破膽’者也。至今讀之，尤凜凜有生氣。”[3]1804 從以上論述中我們可以看出對于該詞的解讀實際上分為兩種，一種是認為其消極悲哀的，另一種認為其雖寫悲哀，實則豪邁壯闊的。
那么，哪種更有道理呢?從歷史上看，范仲淹當時鎮守邊關，雖然取得了一定的成績，令西夏軍隊不敢斷然侵犯，但北宋軍事力量的薄弱趨勢仍沒有較大改觀。
再加上北宋王朝重文抑武的國策，使武將根本沒有建功立業的機會，范仲淹“勒燕然”的夢想基本上是不可能實現的，因此，這首詞雖描述邊關雄奇壯麗的景色，氣象開闊，但感情基調是很低沉的，雖有豪放，但仍是以悲為主。
很多評論根據詞中“燕然未勒”這一典故的使用，推斷其情感基調為豪放，實際上是不太準確的。
霍去病說的原話是：“匈奴未滅，何以家為?”表現的確是一種豪邁自信的氣概，但范仲淹引用之，說“歸無計”，有一種深深的悲涼無奈在里面，后句又以“將軍白發征夫淚”作為結尾，更加深了這種悲傷和無奈，悲而不壯，這與悲壯的簡單判斷是不同的。
另外，從詞的感情抒發與音韻的關系這一方面來看，這首詞押“i”韻，聲調低沉抑郁，也從側面證明了此詞的悲哀基調。
范仲淹后來的詞作，更體現了這種以悲為美的風格，如名作《蘇幕遮》：
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。[1]735
這首詞中，我們看到的更多的是悲秋懷人的感慨，極具婉約的情志和格調。
許昂霄《詞綜偶評》中說：“‘酒入愁腸’二句，鐵石心腸人，亦作此銷魂語。”[3]1309到了《御街行》，這種悲情發展得更為深入：
紛紛墜葉飄香砌。
夜寂靜，寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空， 天淡銀河垂地。
年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。
殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。
都來此事，眉間心上，無計相回避。[1]735
《漁家傲》里說：“酒入愁腸，化作相思淚。”而到這里就成了“酒未到，先成淚”，似乎悲哀在一步步地加深。
“年年今夜 ”，從現在出發將相思時間推向無限;“人千里”，又將空間無限拓展。
在如此巨大的時空阻隔中，注定相見無日，相思永遠。
悲哀以至深處，悲不勝悲。
二、 以真為美
繆鉞先生在論述范仲淹詞時說：“范仲淹……作詞時，都是抒寫真實的感受與情思，配合其內容，而產生相應的風格，純是自然流露，并未嘗有意要如何作。范詞之所以可貴，正在于此。”[4]“楊海明先生說：“藝術的力量首先在于真實。
唯其真實，所以深刻。”[5]范詞存詞數量如此之少，但卻產生了不小的影響，為歷代評論家所看重，除了高超的藝術之外，還有難得的真實體驗和深摯的真情實感。
這些言論主要是針對其真實的內容而言的，范仲淹有真實的邊塞經歷，所寫的都是真實見聞，比那些只是間接得來的感受自然深刻得多。
更為可貴的一面是范詞中情感之真摯，在前文所引述的《漁家傲》中，范仲淹并沒有發出昂揚向上的雄放之聲，反而寫出了功業難成、思鄉念家的悲傷，在歐陽修看來這是不應該的，但是范仲淹并沒有考慮這些，他只是把他在邊關的真實見聞、感受寫了出來，而無所謂將軍身份的約束，邊庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隱瞞?范仲淹的確是國之棟梁，朝之名將，一世之英豪。
時人稱其為“小范老子”，說他胸中有數萬甲兵，是“西賊聞之驚破膽”的英雄。
但他并沒有為這些光環遮蔽雙眼，依舊直視自己的內心，將自己作為一個普通人的喜怒哀樂真真切切地表達了出來。
通過他的詞作，我們看到了一個赤膽忠心守衛邊防的名將的生活的另一個側面。
他在詞中表現出的胸襟之開闊，他看到了別人都未能看到的景象，并以之入詞，這純是自然之流露，與他的人格是相配的。
無所顧忌地表現真實還有另外一個原因，即文體的影響。
對于北宋士大夫而言，詞不過是用來遣興的小道，不必寄寓天下家國，因此在寫作的時候就更少道德拘束，更多真情，有些在詩文中不能表露的感情在這里完全可以表露無遺。
范之自然率性，詞這一文體的自由自在，共同鑄成了范詞的真誠之美。
范仲淹一向以家國天下為己任，但我們在范仲淹的詞中，也可以看到他不同于“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的“消極”思想，最明顯的莫過于這首有詩化傾向的《剔銀燈》：
昨夜因看《蜀志》，笑曹操孫權劉備。
用盡機關，徒勞心力， 只得三分天地。
屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉? 人世都無百歲。
少癡呆、老成憔悴。
只有中間，些子少年，忍把浮名牽系? 一品與千金，問白發、如何回避? [1]748
這首詞是詠史之作，雖說是宴會上的應酬之作，其中所表現的思想也頗堪玩味。
他說人生在世不過百年，小的時候不知世事，老了憔悴不堪，只有壯年時候才能享受一番，為什么要為了一點蝸角微名、蠅頭微利， 用盡機關、徒勞心力呢?不如及時行樂，享盡人世繁華。
這是詞中的另一個范仲淹，沒有拔高，沒有道德文章，只有作為普通人的真實感受。
他顧慮天下家國，同樣也看盡人生真相。
再如晚年退出政界閑居后所寫的《定風波》：
羅綺滿城春欲暮，百花洲上尋芳去。
浦映□花花映浦，無盡處，恍然身入桃源路。
莫怪山翁聊逸豫，功名得喪歸時數。
鶯解新聲蝶解舞，天賦與，爭教我輩無歡緒。[1]748-749
范仲淹時常陷入矛盾，他不像歐陽修一樣“有一種遣玩的意興”，[6]他總是陷入矛盾之中，退居閑養，本該徹底地寄情于山水，可他難以做到。
在這首詞中，他還是真實地表現了他的矛盾心情。
百花洲上春色正濃，落英繽紛，鶯歌燕舞，恍若桃園，他說自己要“聊逸豫”，可實際情況卻是“爭教我輩無歡緒”，透露出對現實失意的無法真正釋懷。
在詞的發展過程中，有婉約與豪放兩種風格，其中婉約詞也被稱為本色詞。
幾百年來，針對婉約與豪放的爭執一直在激烈進行著。
或推尊豪放，或推婉約。
但正如葉嘉瑩先生所評述的那樣，像蘇東坡、辛棄疾這樣典型的豪放詞人，他們最優秀的作品也是深婉沉摯的，而不是一味的曠達豪放。
懂得了這些道理，我們再來看范仲淹詞，后人以豪放稱之，并沒有說出他的詞感動人心的真正妙處。
唯其悲，唯其真實地展現自己矛盾才會為我們所敬仰，他的詞作才會流傳千年萬年。
參考文獻
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[6] 葉嘉瑩.唐宋詞十七講[M].北京：北京大學出版社，2007：193.
范仲淹邊塞詞的歷史地位【2】
范仲淹(公元989~1052年),字希文,江蘇吳縣人,宋真宗大中祥符八年進士,仁宗時官至樞密副使,參知政事。
他是我國古代偉大的政治家、軍事家,同時也是一位有名的文學家,在我國文學史上,做出過杰出的貢獻。
他的詞,現存比較可靠的只有五六首,但在形式和內容上,都對北宋初期“浮糜”“艷麗”的形式主義詞風有所突破,具有開創意義,對后來的豪放派詞人頗有影響。
歷來的學者對于范仲淹的研究,多集中在其政治上的功過是非,而文學上又偏重于詩文方面,這對于我們全面了解、掌握文學發展線索和對古代文化遺產的繼承,以及準確評價范仲淹的歷史成就,都不可避免地帶來一定的局限。
本文根據對范仲淹詞作的研究和理解,試圖對范仲淹詞作在文學史上的地位問題,做一些粗淺的探索。
一
范仲淹現存的五首詞中,有的是繼承花間派的婉約詞,但與花間派又不完全相同。
詞在民間興起后,題材本是多方面的,反映社會生活也比較廣闊,這正如王重民在《敦煌曲子詞集序》中所說:“有邊客游子之呻吟,忠臣義士之壯語,隱君子之怡情悅志,少年學子之熱望與失望,以及佛子之贊頌,醫生之歌訣,莫不入調。”①這足以說明唐代詞剛興起時題材的廣泛性,風格也具有多樣性,在藝術上也有許多創見,其中不乏慷慨雄壯的作品,如【定風波】“攻書學劍能幾何”,②【望江南】:“邊塞苦,圣上合聞聲。
背蕃歸漢經數歲。
常聞大國作長城。
金榜有嘉名。”③另外就是一些“言情及花柳者”,其風格也和花間詞大不相同,顯得平易、樸素、情真、清新,如【望江南】:“天上月。
遙望似一團銀。
夜久更闌風漸緊。
為奴吹散月邊云。
照見負心人。”④這個新興的文學樣式被文人掌握以后,把題材搞得越來越窄,形式也越來越僵,但文人詞當中還有一些如李白的【菩薩蠻】、【憶秦娥】等,聲調還是很雄壯的,在中唐的文人詞中,還可以看到韋應物的【調笑令】:“胡馬,胡馬,遠放燕支山下”,⑤戴叔倫的【轉應詞】:“邊草,邊草,邊草盡來兵老”,⑥等等。
這些少數的文人詞,尚保留樸素豪健的風格。
而到了晚唐的溫庭筠、韋莊等人,由于社會原因,政治腐朽,統治階級荒淫無恥,生活糜爛,而視詞為艷科,走上了浮艷的歧路,形成“花間”詞派,如溫飛卿的【更漏子】:“玉爐香,紅蠟淚”,⑦【夢江南】“千萬恨,恨極在天涯”,⑧“梳洗罷,獨倚望江樓”,⑨【菩薩蠻】“小山重疊金明滅”等。⑩
韋莊的【菩薩蠻】:
如今卻憶江南樂,當時年少春衫薄,騎馬倚斜橋,滿樓紅袖招。
翠屏金屈曲,醉入花叢宿,此度見花枝,白頭誓不歸。(11)
這些詞只講求形式上的華美,內容空乏,有的只是一些無聊的色情描寫。
五代的馮延巳(如【治令】【采桑子】),李后主前期的詞也是如此,后來李后主能把家破之痛,亡國之恨寫入詞中,多少擴大了詞的題材領域,但并沒有完全擺脫“花間”“樽前”的窠臼。
北宋初期,詞風基本上是晚唐五代婉約詞的繼續。
整個詞壇綺糜柔麗,形式主義盛行,多寫艷情和士大夫貴族的閑情逸致。
這種狀況和北宋初期的社會政治狀況有密切的關系。
此時比較有代表性的作家如張子野,作品如【醉垂鞭】:“雙蝶繡羅裙,”【菩薩蠻】“憶郎還上層樓曲”等。
晏殊【浣溪紗】“一曲新詞酒一杯”,還有歐陽修、柳永等人。
范仲淹的詞,因受時代風尚的影響,有的也是寫離愁別恨的,大體上講,也屬于婉約詞,具有代表性的是【蘇幕遮】和【御街行】。
【蘇幕遮】:碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠。
山映斜陽天接水,芳草無情,更在斜陽外。
黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡。
明月樓高休獨倚,酒入愁腸,化作相思淚。(12)
這是一首深秋望遠懷人之作。
【御街行】同樣也是秋日懷人之作:
【御街行】紛紛墜葉飄香砌,夜寂靜,寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空,天淡銀河垂地。
年年今夜,月華如練,長是人千里。
愁腸已斷無由醉,酒未到,先成淚。
殘燈明滅枕頭,諳盡孤眠滋味。
都來此事,眉間心上,無計相回避。(13)
這兩首詞,和上面提到的溫、韋、馮延巳、晏殊等人相比,雖然還沒有完全擺脫花間詞的束縛,可是他開始從婦女形象美、服飾美的描繪,轉向細致深刻的內心刻畫,又把代言體進而改變為個人抒情之作,寫景也由狹小的室內擴展到遼闊的原野,情詞真切,不側艷,不輕浮,骨力遒勁,婉約之中見豪放,含有一些陽剛的成分,很有新意,氣象在“花間”之外,有它的獨創性,詞中所表述的多思離愁之苦,望遠懷人之情,都字字珠玉,表現了作者過人的才華,寫離情纏綿細密“言情雖纏綿而不輕薄,措辭雖華美而不淫艷”(劉大杰)一字一句都是真情的流露,“不以世人頭中氣重”(左麾詞話),這和寫艷情的溫、韋,寫富貴氣的晏殊,寫士大夫閑適情調的歐陽修是大不相同的,對后世影響很大。
“碧云天,黃葉地”(蘇幕遮)兩句,后來直接為《西廂記》長亭送別的第一支曲子【端正好】所采用;【御街行】中的“都來此事,眉間心上,無計相回避”,用辭新奇,也是前所未有的,婉約派的代表人物李易安的“此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭”(一剪梅)就是從這里脫胎而成的。
范仲淹的詞,對于后來詞的創作,對于婉約派詞沿著健康的道路發展,具有直接的影響,起了一定的積極作用。
二
上面提到,范仲淹的一些寫兒女離情的詞,能在當時浮靡文風盛行的情況下獨放異彩,與眾不同,并產生深遠的影響,更為可貴的是,范仲淹的詞能在詞為艷科、為“花間”樽前娛賓遣興的工具的條件下,突破那種綺羅香澤綢繆婉轉的詞風,納邊塞事入詞,擴大詞的內容范圍,從題材上開拓了一個新的天地,而詞風又具有沉郁悲壯、豪健雄放的傾向,對后來的蘇派詞人、辛棄疾等具有啟迪作用,在文學史上,具有重要的一席。
代表作品是【漁家傲】:塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。
千嶂里,長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地。
人不寐,將軍白發征夫淚。(14)
這首詞的上半闋是寫景的。
詞中描繪出了邊塞秋天的嚴凝肅殺,寫出了邊塞特有的風光,也寫出了在這種環境中人的復雜心情。
“千嶂里,長煙落日孤城閉”,很自然會聯想起杜甫的“孤城早閉門”的佳句,但杜詩雖佳,總感到沒有范詞的深沉、雄渾、凝重,同時也可以聯想到高適的“大漠窮秋塞草衰,孤城落日斗兵稀”描繪的邊塞圖景和表達的思想感情。
上闋寫景,但融有情。
詞的下闋寫情,情中有景,以景托情,景真情切。
“濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計”,反映出戍邊將士復雜的矛盾心情和以國家為重的愛國思想,非常可貴。
這和唐代的邊塞詩是不同的。
如王昌齡、岑參等人的邊塞詩充滿著樂觀的、激昂的戰斗情緒和必勝信心,因為那是盛唐。
而范仲淹的時代是一個表面繁榮實則危機四伏的時代,作品中反映的則是矛盾的現實、矛盾的心情和一杯濁酒,是對當時社會現實的形象概括,具有典型意義。
我們知道,北宋以前的詞里,已有邊塞征戰這類題材,但這類題材在民間曲子詞里卻顯得有些粗疏;文人詞則因他們并沒有到過邊塞,感情也不真。
范仲淹親自參加過對西夏的戰爭,有著直接的真實的戰爭生活體驗,所以他寫的邊塞詞就感人至深,具有較強的藝術魅力。
《蕙風詞話》中講:“真字是詞骨,情真,景真,所作必佳。”(15)因此我們可以說范仲淹的【漁家傲】,是唐代以來邊塞詞中最突出的一首。
范仲淹的【漁家傲】,把征戰的邊塞事寫入詞中,這在北宋還是第一家,對后世影響很大。
如豪放詞派大師蘇軾的【江城子】《密州出獵》:“會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。”(16)表現了為國立功殺敵的壯志。
還如辛棄疾【鷓鴣天】“壯歲旌旗擁萬夫,錦檐突騎渡江初”,(17)張孝祥的【六州歌頭】“長淮望斷,關塞莽然平”,(18)等等。
他們都是一脈相承的。
另外還有陸游、岳飛、張元干等人。
范詞能在北宋形式主義文風統治下的文壇上獨放異彩,上承唐代的邊塞詩及民間、文人的邊塞詞,下啟蘇辛派詞人,在“花間”“樽前”之外,獨辟蹊徑,為詞的發展、題材的開拓和廣泛反映社會生活,開拓了一個新的表現領域。
三
上面就詞的題材而言談了范詞的地位問題,下面就范詞的表現思想,談一談其開拓作用和對后世的影響。
我們知道,北宋王朝歷來是重內輕外的,在邊防上,只是采取消極防御的政策,邊防部隊兵少將寡,兵將不識,同時又在軍隊中多方掣肘,致使連戰皆敗。
范仲淹曾在西北經營了多年,也只是穩定了局面,并沒有從根本上解決邊患問題,這種狀況,都是由北宋王朝的反動政策所致,并不是將士無能。
【漁家傲】當中就反映了范仲淹對北宋王朝的這種反動政策的不滿和深深的憂國憂民之情。
“燕然未勒歸無計”,“ 將軍白發征夫淚”,將軍為什么會發為之白,士兵們為什么會流下眼淚呢?就是因為他們希望勝利而戰爭長期沒有進展,又難免思鄉憂國,幾種感情交織在一起。
范仲淹作為一個封建社會有眼光的志士,已洞察到社會存在的問題,他深深地為國為民擔憂,“匈奴未滅,何以家為”,是他和士兵們的共同心愿。
他的這種思想影響很遠。
如南宋的愛國詞人辛棄疾的【破陣子】《為陳同甫賦壯詞以寄之》:醉里挑燈看劍,夢回吹角連營。
八百里分麾下炙,五十弦翻塞外聲。
沙場秋點兵。
馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。
了卻君王天下事,贏得生前身后名。
可憐白發生。
(19)等等。
蘇、辛有不少這樣的詞篇。
還如張元干的【石州慢】“雨急云飛”,【水調歌頭】“夢中原,揮老淚,遍南州”等,都表現了強烈的憂國憂民思想和愛國主義精神。
足以看出和范詞在思想內容上的師承關系。
但是,不論是邊塞詩,還是蘇軾、辛棄疾、張元干的豪放詞,因他們所處的時代和范仲淹的時代是很不相同的,而作品中所表述的思想就具有差異。
唐代的邊塞詩,如王昌齡、岑參的作品,因他們所處盛唐,作品中所表現的多是積極的、充滿戰斗激情和殺敵立功必勝信心的。
蘇軾的作品表現的則多是為國家建立功業的豪邁之情。
辛棄疾、張元干所處的時代,是外敵已侵入我中原,皇帝主和,投降偏安,社會的各種危機都已暴露,他們唱出了時代的最強音,具有強烈的愛國主義精神;而范仲淹則不同,他所處的是一個危機四伏的時代,但表面尚遮有一層承平的帷幕。
他是有眼光、有遠見的,能通過表面的繁榮看到內在的危機,并為國家的命運擔憂,這尤為可貴。
如果說宋代文壇愛國主義像一條紅線貫穿始終,那么就詞來說,范詞就是這條紅線的始端。
所以不能把他的詞簡單地看成邊塞詞,它和唐代的邊塞詩也有所不同,有著更深廣的意義。
四
就藝術風格而言,范詞最主要的是豪放,“蒼涼悲壯,慷慨生哀”,(金栗詞話)(20)放在當時的文壇上看,確實使人耳目一新。
豪放詞的發展是一個過程,到了蘇軾才正式確立為一個詞派,“詞為艷科”。
在當時可以說是一種牢固的傳統。
蘇軾是成功地轉變這種風氣的第一個詞家,他的《東坡樂府》,以黃鐘大呂式的巨響,沖擊著鶯嬌燕呢的詞林,他以縱橫開合的如椽巨筆,闖出了一個廣闊的世界。
作品如【念奴嬌】《赤壁懷古》,【水調歌頭】“明月幾時有,把酒問青天”等,他所確立的豪放詞派,大大地擴展了宋詞的領域,豐富了表現手法,成為詞史上最有朝氣、最有積極意義的一個流派,一直影響到南宋的辛棄疾、張孝祥、張元干等人,并形成愛國詞派,在我國詞史上,有著重要地位。
而范仲淹的詞,正是這個詞派的開端,在當時的條件下,表現出新氣象,預示著詞的發展方向,對蘇辛詞派起著啟迪作用,是他們的先驅。
范仲淹的詞,另外還有【剔銀燈】和【定風波】等,【剔銀燈】和【定風波】反映了范仲淹思想的另一個側面,但都有新意,因這兩首詞的成就和其他幾首相比,顯得略遜一籌,影響也不大,這里就不多作分析。
注釋:
①王重民輯:《敦煌曲子詞集序》,商務印書館,1956年版,第5頁。
②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩(11)曾昭岷、曹濟平、王兆鵬、劉尊明編著:《全唐五代詞》,中華書局,1999年版,第922頁、第866頁、第934頁、第22頁、第19頁、第107頁、第122頁、第123頁、第99頁、第154頁。
(12)(14)張蕓主編:《宋詞三百首》(丹青版),華東師范大學出版社,2003年版,第22頁、第23頁。
(16)(18)(19)楊義主編:《宋詞選評》,岳麓書社出版,2006年版,第78頁、第212頁、第237頁。
(13)(17)唐圭璋編:《全宋詞》,中華書局,1965年初版,1998年北京第七次印刷。
一卷第11頁、三卷第1943頁。
(15)況周頤(清)著、孫克強輯考:《惠風詞話,廣惠風詞話》,中州古籍出版社,2003年版,第5頁。
(20)彭孫(清)著:《詞評,詞統源流,金粟詞話,詞藻》(全新合一冊),中華書局,1985年版。
范仲淹詞意境的審美特征【3】
摘 要：范仲淹詞情景交融，意深調高，意境的設置呈現出三大特征：清秋冷落，夜色朦朧;蕭條闊大;典雅精工，幽深綿遠。
范詞大筆振迅，有境界，有氣魄。
關鍵詞：范仲淹 詞 意境 審美特征
范仲淹(公元989―1052)，字希文，卒贈兵部尚書，謚文正，蘇州吳縣(今江蘇吳縣)人，宋史卷三一四有傳。
北宋時期著名的政治家、軍事家，文學成就亦粲然可觀。
少時孤貧，兩歲時父死母改嫁，隨繼父朱氏生活。
少年時期即有志節操守，致力向學，持之以恒，晝夜不息。
性格剛柔兼濟，事母至孝。
一生雖三遭遷謫，但功業彪炳，出將入相，所到之處皆有惠政，廣受百姓愛戴。
更有甚者，如恩、慶二州以及羌族之人，畫了范仲淹的像，立祠供奉，以示崇敬。
今存詞甚少，但出手不凡，筆調幽婉，理致深蘊，情景蒼涼，語言典雅，溫潤秀潔，堪稱大手筆，能突破唐末五代詞的綺靡風氣，尤其是《漁家傲》、《蘇幕遮》等詞，歷來受到詞論家的贊賞。
唐圭璋先生曾譽之為蘇辛兩家的先驅，稱其詞“有境界，有氣魄，豪邁沉雄”[1]。
范仲淹本無意在詞壇上爭勝，為何偶作小詞卻受人如此之推崇呢?本文即從范詞的意境特征入手，來解開這個“謎團”。
品詞講意境由來已久，然何為意境?筆者在此做一個簡單的界定。
意境是指詩人的主觀情意與客觀物象相互交融而形成的，足以使讀者沉浸其中的想象世界。
范仲淹詞意境的審美特征主要表現為以下三種：
一、清秋冷落，夜色朦朧的意境
范仲淹詞和其詩文截然不同，其詩文堅持宗經、明道、致用的原則和重散、尚樸的風格，其詞則不然，范詞生動傳神，婉轉幽深，把作者深長、細膩、豐富的情感抒發得淋漓盡致，形象地反映出一個政治家、軍事家的另外一面，即作為普通人的一面。
人的性格具有多面性，既有剛強英武的一面，也有獨處時的憂傷與纏綿，惟其多面方能斥成為立體的“人”。
無情未必真豪杰，英雄亦是凡人。
范仲淹也受當時的文壇風氣影響很大，北宋初期的詞壇基本上還沉浸在淺斟低唱的軟語聲中，尚未突破“詞為艷科”的樊籬，仍然把詞視為“詩余小道”。
范仲淹也不例外，我們可以看到他在詩文中縱橫捭闔，在詞中更多的則是兒女情長。
秋季，尤其是深秋時節，晝短夜長，秋風蕭瑟，萬木凋零，景物肅殺的自然環境和秋雨綿綿、陰霾冷濕的天氣，會給人們，尤其是年長者帶來凄涼、郁悶和遲暮的感觸，使人悲哀、憂慮和傷感。
細品范仲淹的詞，我們會發現范仲淹對秋天、夜色體悟尤深，在詞中形成一種清秋冷落，夜色朦朧的意境，其傳世之作中，有三首為此意境的典型代表。
首先看他的《蘇幕遮懷舊》：
碧云天，黃葉地。
秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水。
芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚。
酒入愁腸，化作相思淚。
(《全宋詞》)
很明顯，該詞主要描寫秋天。
上片寫景，層層渲染，為下文的抒情作鋪墊。
天空澄碧一色，地上黃葉綴遍，天地之間，一片秋的蒼茫，水波也被秋色感染，波上帶著寒意的煙霧籠照著翠綠的水面。
夕陽映照著山峰，天水共長。
沒有生命的芳草，看似無情，卻靜靜地生長在斜陽照不到之地方。
秋色勾起一縷黯然的鄉愁，直逼人的心靈深處。
下片在上片的氛圍中以鄉魂起筆，追憶離家在外的種種情形，夜夜都難以安眠，除非遇到了一個令人欣慰的好夢，才能有意長歇息。
回憶往昔，思緒連綿不絕，尤其是皎潔的明月之夜，休要獨自憑欄，因為那濃烈的鄉愁恐怕會使人斷腸。
酒入愁腸，滴滴化作相思的淚水。
該詞典麗精工，令人沉醉。
“多情自古傷離別。
更那堪、冷落清秋節”(柳永《雨霖鈴》)[2]，詞人被秋意濃濃的黃昏所感染，由此引發了無窮的思緒，直至淚眼迷離，此情此景令人感動，尤其是“芳草無情，更在夕陽外”一句，與詞人的多情、癡情相對照，更體現出作者用情之真。
該詞中秋天是大環境，然后是秋日的黃昏，秋天的夜晚，感情的抒發以秋為引子，可謂是以秋景寫秋心。
秋，易使人悲嘆，傷心淚漣漣;秋士悲，秋女怨，九曲回腸的碎心曲，讓人揪心。
提起范仲淹就不能不說起他的《漁家傲秋思》一詞。
這首邊塞詞不僅在范詞中獨樹一幟，在整個北宋初期也可謂是一枝獨秀，慷慨悲涼，對五代詞壇的綺靡風氣是一個有力的沖擊，也是范詞中唯一一首和其詩文風格稍近的詞作。
《漁家傲秋思》
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。
商音悠長綿邈，往往有催人淚下之效，更何況是在冷落的清秋。
作者深諳此法，于秋夕，在西北邊塞，用羌管、胡笳、畫角等樂器合奏出一曲悲涼的樂章，效果獨特，引人回味。
范仲淹是一位將軍，有著戍守邊關的切身體會，更能夠深入體會到守衛邊陲的將士的心情。
北方邊境本來就偏僻，再加上秋意漸濃，連大雁都棄之而去，留在這里的人們會感覺到分外孤寂，這是外界環境的影響。
更讓人憂慮的是強敵西夏兵強馬壯，有備而來，北宋朝廷廟堂無謀臣，邊關乏良將，匆匆應戰，沒有一個長期的御夏方略，所以戰爭對北宋將士來說就顯得異常殘酷。
受命于危難之際的范仲淹更是憂心忡忡，和普通士卒相比，肩頭更有千鈞重擔，以至于夜不能寐。
審讀該詞，由地面上的白霜可以推斷夜已深，各種軍樂交織起來的商音在空曠的邊陲顯得分外清晰，勾起人們“剪不斷，理還亂”的鄉情與憂思，于是乎本來就難以入夢的將士心情愈發悲傷起來，白發蒼蒼的將軍如是，長期戍守在外的小卒亦然。
雖是邊塞詞，讀之則悲從中來，與盛唐氣勢昂揚的邊塞詩相比，完全是兩番不同的境界，仿佛后者是百花爭艷的春天，前者則是冷落蕭條的深秋。
名為《秋思》，秋意十足。
開頭正面寫景，寓示秋思;中間側面用“燕然未勒”之典，表明戰爭尚未結束，將士仍然不能還家，來突出秋思;到最后幾句“羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚”則是情景交融，深化秋思，使秋思分外沉重。
另外一首詞《御街行秋日懷舊》，從題目上就可以看出，綜合了前兩首詞的名字，一方面交代了時間是秋天，另一方面則點明了該詞的主旨是懷舊。
《御街行秋日懷舊》
紛紛墮葉飄香砌。
夜寂靜、寒聲碎。
珍珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。
年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉。
酒未到、先成淚。
殘燈明滅枕頭。
諳盡孤眠滋味，都來此事，眉間心上，無計相回避。
詞譜《御街行》到宋代才開始有。
御街為北宋汴都(開封)的御街道。
這首詞所描繪的依然是秋天的寂靜夜晚，不寐之人、酒、淚水，幾個意象構成的意境。
清人陳廷焯曰：“范文正《御街行》云(略)，淋漓沉著。西廂長亭襲之，骨力遠遜，且少味外味。此北宋所以為高，小山、永叔后，此調不復彈矣。”[3]可見其意境高遠。
“酒未到、先成淚。”喝點酒本想沖淡愁緒，無奈，淚水已先溢出。
“男兒有淚不輕彈，只緣未到傷心處。”戰場上叱咤風云的將軍轉瞬間兩眼便蓄滿了淚水，可見作者之多情、重情。
此詞主要寫一個秋日的有月光的靜夜，一個無法成眠的人獨自著枕頭，看殘燈忽明忽暗，體味著孤眠的滋味，許多舊事一起涌上心頭。
但旋即都被作者推開了，只有一件事卻無論如何都推之不去，拋之不開，令詞人愁腸百結，是苦于相思，或是……大概只有作者自己才能道得明白。
二、蕭條闊大的意境
文學藝術家的作品一旦同國家的命運、民族的興衰聯系起來，就有了廣闊的施展才華的空間。
范仲淹是政治家、軍事家，雖然他不經常用詞這種題材來抒寫自己的政治抱負、雄才大略，但是其詞風或多或少也受些影響。
譬如前面談到的《漁家傲秋思》，這是他戍守西北邊疆時期的作品，境界煞是開闊，寥寥數語就把秋天邊地的蕭條與冷落展現了出來，“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉”，邊塞、南飛的大雁、馬嘶風號的荒寒肅殺之聲，軍中的號角聲，像屏障一樣的山峰，落日，孤煙，冷落的城池，各種景物共同體現出邊地風景之“異”，視覺與聽覺交織在一起，使人們有身臨其境之感。
意象的選擇大氣、壯觀，意境的設置雄渾、悲涼，為下面感情的抒發打下了基礎，在這樣的環境中，老態龍鐘的將軍與思家念歸的士兵手中的酒杯就顯得分外的沉重，使得讀者與邊關將士一樣，眼中盈滿了淚水，突出戰爭給人們帶來的痛苦與災難，使得無數個家庭無法團聚，征夫們心中滿是苦楚卻難以傾訴。
天氣日益變冷，將士們守衛在蕭條的邊疆，看孤煙升起，殘陽落下，一群群大雁向南飛去，耳邊是凄厲的畫角之聲和呼呼的風聲，想著家中的親人和渺茫的歸期，當夜深人靜之時，一個個熱血男兒禁不住潸然淚下。
蕭條闊大的意境中，作者雄渾悲壯的感情一發不可收拾，可見作者手法之妙。
后人曾有評論云：“一幅絕塞圖，已包括于‘長煙落日’十字中。唐人塞下詩最工、最多，不意詞中復有此奇境。”(清先著、程洪《詞潔輯評》卷二)[4]
在范仲淹以前，很少有人用詞這種形式來真實地反映邊塞生活。
由于作者有較長時期邊地生活的體驗，所以詞中洋溢著濃厚的生活氣息。
可惜這組反映邊塞生活的詞早已散佚，只剩這一首了。
在北宋柔靡詞風統治詞壇的形勢下，能夠出現這樣氣魄闊大的作品，的確是難能可貴的。
它是北宋詞風轉變的開端，并說明范仲淹實際上是蘇軾、辛棄疾豪放詞的先驅者。
范仲淹還有一首詞《剔銀燈與歐陽公席上分題》：
昨夜因看《蜀志》。
笑曹操、孫權、劉備。
用盡機關，徒勞心力，只得三分天地。
屈指細尋思，爭如共、劉伶一醉。
人世都無百歲。
少癡、老成醉。
只有中間，些子少年，忍把浮名牽系?一品與千金，問白發，如何回避?
雖然作者作此詞的動機有些應制的成分在內，但就其境界來看，異常開闊，以史入詞，甚是“大膽”。
貫穿全詞的線索是人生易老，功名利祿算不了什么，勸誡世人把這些身外之物看淡。
哲理意味很濃。
范仲淹的其余幾首詞雖然以抒發感情為重，但作者選取景物的視野均很開闊，情景交融，耐人品味。
他還寫有一首《定風波自前二府鎮穰下營百花洲親制》，與上詞屬同一格調，這里就不多加贅述。
三、典雅精工，幽深綿遠的意境
范詞境界闊大，但大而不疏，具體到詞的內部結構之中，句與句，上片與下片之間的銜接非常緊湊，一氣呵成，且典雅精工，有幽深綿遠之效。
還以《蘇幕遮懷舊》為例，由澄碧的天空，到滿是落葉的地面，再到輕煙籠罩的水面，由高到低，水到渠成。
上片結尾的三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所接延伸到想象的天涯。
下片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”，這兩句是說自己思鄉的情懷黯然凄愴，羈旅的愁緒重疊相續，上下互文對舉，帶有強調的意味。
整個下片句與句之間亦環環相扣，緊湊自然。
上片寫景，下片抒情，本是詞中常見的結構和情景結合方式。
這首詞的特殊性在于麗景與柔情的統一，即闊遠之景、麗之景與深摯之情的統一。
寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，該詞并不局限于此，景色闊遠而麗。
它一方面顯示出詞人胸襟的開闊和對生活、對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷;另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流于頹靡。
四、小結
范仲淹今存世的這五首詞，意境大都幽深綿遠，其中尤以《蘇幕遮懷舊》、《漁家傲秋思》、《御街行秋日懷舊》為佳，且這三首詞在抒發感情時都寫到了淚水，傷心的眼淚，淚眼朦朧，愁腸百結，這個情景往往會烙在讀者的心上，給人留下深刻的印象，引起人們情感上的共鳴。
范詞中還有許多典麗、精工的名句垂范后世。
如“天淡云河垂地”，清代沈雄稱贊道：“范希文守邊作詞，有窮塞主之稱，其《御街行》‘天淡銀河垂地’一句自佳”。
(清沈雄《古今詞話詞品下卷》)[5]“諳盡孤眠滋味，都來此事，眉間心上，無計相回避”則影響了隨后的李清照，“碧云天，黃葉地”影響到后世的《西廂記》，“塞下秋來風景異”更是膾炙人口，受到后人激賞，還有“芳草無情，更在斜陽外”等句，措辭委婉，但又不失典雅。
意深，含蓄無限，玩味無窮;調高，心馳物外，意溢于境。
是境，是景，水乳交融，情景映襯;是意，是情，相輔相成，相濟相生。
范仲淹詞情景交融，意深調高，在宋初詞壇自成一格，雖存世不多，但耐人尋味。
在此借用王國維先生的話以作結：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”[6]范詞正是如此。
注釋：
[1]唐圭璋：《詞學論叢》，上海古籍出版社，1986年版，第923頁。
[2]唐圭璋編：《全宋詞》(第一冊)，北京：中華書局，1965年版，第21頁。
[3][清]陳廷焯：《白雨齋詞話》(卷七)，北京：人民文學出版社，1959年版。
[4][5]唐圭璋：《詞話叢編》，北京：中華書局，1986年版。
[6]王國維：《人間詞話》，上海古籍出版社，1998年版，第1頁。
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