古代論文題目
中國是一個古代文學發展相當興盛的國度,對于古代文學的探索從未停止過。下面是小編整理的古代論文題目以及相關內容，歡迎參考!
古代論文題目
1 《詩經》分類研究(情詩、思婦詩、離別詩等)
2 先秦諸子文研究(《論語》、《莊子》、《孟子》、先秦寓言等)
3 屈原與楚辭研究(生平、悲劇成因、作品辨偽、思想與藝術等)
4 中國文學批評史專家專著專論研究
5 亡國之音哀以思——論李煜詞
6 柳永詞的雅和俗
7 論柳永對蘇軾詞的影響
8 蘇軾的人品與詞風
9 李清照前后期詞在情感表達上的不同
10 蘇軾、辛棄疾豪放詞風的比較
11 論秦觀詞的藝術特色
12 論黃庭堅的瘦硬詩風
13 《三國演義》和歷史文學創作問題
14 《水滸傳》主題辨析
15 湯顯祖戲曲觀的研究
16 《聊齋志異》愛情題材論
17 《紅樓夢》主要人物形象論
18 簡論中唐多情傳奇
19 從李賀詩看其“鬼才”之名
20 簡論李商隱的詠史詩
21 李商隱的“無題詩”的藝術特色
22 簡論中唐多情傳奇
23 李煜詞評價之我見
24 試論李清照詞的藝術特色
25 豪放大師蘇軾的婉約詞
26 論關漢卿喜劇之“雙璧”《救風塵》與《望江亭》
27 古典長篇小說名著(任選一部)中的女性藝術形象試論
28 《三言》中愛情作品的反封建傾向
29 《紅樓夢》中寶、黛、釵的愛情婚姻悲劇試論
30 《紅樓夢》中“金陵十二釵”的女性悲劇
31 談影視劇中歷史題材作品的時代精神與當代意識
32 論《三國演義》塑造諸葛亮的藝術經驗
33 論《三國演義》戰爭描寫的藝術特色
34 論《西游記》的孫悟空形象
35 論《牡丹亭》的杜麗娘形象
36 論“三言二拍”表現的市民生活特色
37 論《桃花扇》的李香君形象
38 論《桃花扇》的結構藝術
39 論《儒林外史》對八股科舉制的批判
40 論《儒林外史》的諷刺藝術
41 論論李汝珍的《鏡花緣》
42 論二晏詞
43 論蘇軾的散文特色
44 論陸游晚年的思想和詩歌創作
45 從林逋的詠梅詩到姜夔詠梅詩
46 辛棄疾詞與南宋理學的關系
47 論元雜劇中的包公形象
48 論《西廂記》中張生的形象
49 論元雜劇中的李逵形象
50 賈誼論
51 《史記》人物傳記所體現審美情趣
52 《史記》人物傳記中人物形象分析
53 漢樂府詩分析
54 陶淵明的人格和詩風
55 南北朝樂府民歌藝術風格比較
56 正始文學與建安文學異同論
57 論曹植詩歌的整體風格
58 魏晉隱士與魏晉文學
59 《世說新語》刻畫人物
60 魏晉南北朝小說在中國小說史上的地位
61 陶淵明與謝靈運詩歌比較
62 《西廂記》的傳播
63 元雜劇的題目正名
64 元刊本雜劇中的角色問題
65 《竇娥冤》的悲劇特征
66 三國演義的成書問題
67 《水滸傳》中的女性形象
68 牡丹亭》的傳播
69 《紅樓夢》中改名問題
70 石頭傳說與賈寶玉形象
71 石頭傳說與孫悟空形象
72 傳奇戲的文人化問題
73 戲曲的案頭化研究
74 商人形象在明清小說的變化及意義
75 《桃花扇》中的女性問題
76 李白詩中的仙、俠精神。
77 論辛詞的英雄情節
78 論杜詩沉郁頓挫的風格特色
79 論辛棄疾的“以文為詞”
80 論韓愈的“以文為詩”。
81 “清空騷雅”、“幽韻冷香”的白石詞。
82 關于白居易《新樂府的評價
83 關漢卿雜劇中的女性形象
84 韓愈散文的藝術風格
85 元散曲的藝術風格
86 柳宗元的寓言創作
87 《三國演義》的藝術成就
88 唐傳奇中的女性形象
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淺談中國古代文學作品中的情景關系
內容摘要：文學作品是敘述生活的藝術，是人生哲理的藝術反映，一般在濃郁的感情中有理想信仰、人世經驗、社會風云、生活智慧的閃光。
作品的情感、脈絡，作為作品的內在結構線索潛藏在作品之中，像一塊磁石，吸引著原本散漫零亂的意象，把它們聯結，聚合成和諧的整體，而此時的景往往就是情的載體或標志。
“景無情不發，情無景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物滲入于情感之里。
但情感沒有固定不變的位置，而是因感觸景物而生情寄興。
因而情和景之間就有著密切的聯系，即“情隨景變，景隨情生”。
古代文人寫文章來表達他的思想情感。
為了達到這個目的，他們需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。
情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴，這樣的文章就寫得好。
關鍵詞：情感景物變化交融情隨景變景隨情生
中國古代文學作品形式多樣，內容繁多。
其體裁大略分為詩、詞、曲、賦、游記、散文等。
古人在描寫人、事、物、景時，都注入了他的喜怒哀樂的情感，注入了他的思想主張。
同時，文學作品還是敘述生活的藝術，是人生哲理的藝術反映，一般在濃郁的感情中有理想信仰、人世經驗、社會風云、生活智慧的閃光。
但倘就作品的內容中情景的融合體現而言，那么在各類作品中，作品的情感、脈絡，都會作為作品的內在結構線索潛藏在作品之中，
像一塊磁石，吸引著原本散漫零亂的意象，把它們聯結，聚合成和諧的整體，而此時的景往往就是情的載體或標志。
自古至今，文人騷客在舞文弄墨之時，大多借景抒情，托物言志，但其方式有兩類，一類為“快樂抒情”，
通俗一點就是當作者心情好時，在欣賞美景之余，能夠產生精神性的愉悅，給人們以快感。
另一類是“發憤抒情”。
由于作者在現實生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁積一腔憂憤。
然而現實的限制，又使其無計排遣，而依就詩文，借托景物以釋放。
所以，文人墨客們在寫景之余很注重情感的融入，讓作品達到情景交融境界。
但情景交融，也非融而無法匯而無度，造成文章思想、內容的亂雜。
比較此類作品，可用一句話來概括情景的關系——情隨景變，景隨情生。
情隨景變簡言之是指作者的情感以景物為中心線索，產生變化，不同之景產生不同之情，甚至同一景的不同特點、不同角度也能讓人的情感發生變化，
譬如：柳宗元的《永州八記》中的《至小丘西小石潭記》一篇。
作者在不見其形，先聞其聲的情況下，偶然發現一小石潭，這里潭水空明澄澈，游魚懸浮，宛如翱翔于空中，
四周“青樹翠蔓，藤蘿搖綴，參差披拂”，儼然一幅人間仙境，作者驚喜之情可想而知，所以“似與游者相樂”，魚樂，游人更樂。
然而，這里又“寂寥無人，凄神寒骨，悄愴幽邃”，作者融情于景，寫出了另一種境界。
在這種境界里，透露出作者被放逐的凄苦和怨憤抑郁的心情。
作者被排擠，受迫害的身世遭遇的反映在文中。
同是一景，情感卻在發生著變化。
同樣如此的還如李煜的《相見歡》：“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風;/胭脂淚，相留醉，幾時重?自是人生長恨水長東。
”上半闋三句講眼前凄涼而以“紅、匆、風”為韻，下半闋頭兩語忽然一轉，回憶美好的昔日，香軟絕倫而改用“淚”和“醉”為韻，
是情隨景變而韻隨情變，韻的變化突出了情景的變化;跟著，“幾時重”之后接以“自是人生長恨水長東”作結，復歸原韻，也就復歸于更加深沉的傷痛①。
情感的跌宕起伏可見一斑。
王維的《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。
倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
”本詩描寫了輞川秋日傍晚的幽雅風景以及與友人共得隱居之樂的心情。
首聯寫山中秋景，寒山轉翠。
秋水緩流。
表現出秋天里淡散之意。
次聯寫人，站立門外，臨風聽蟬，于閑散中體現了孤獨的思緒。
第三聯寫村景，渡口落日，炊煙初起，又表現了人間生活的暖意與活力。
日圓煙直，線條分明，極具空間感。
最后敘事。
詩人正在靜賞這幅圖景時，老朋友又喝醉了，學著古代的狂士在自己的居處前唱起來。
這則一改上文中靜意與孤獨感，基調在“醉”與“歌”中上揚起來②。
這同樣也是抒情，表現詩人對隱逸生活的熱愛與陶醉。
詩中將寫景與寫人交替安排，寫出了情隨景變的過程。
至于不同景物引發人的不同情感，這一點是顯而易見的，“情無定位，感觸而興”③。
杏花綻開時讓人聯想到春意盎然，心情自然好了很多。
無論是“紅杏枝頭春意鬧”還是“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”，都讓人沐春光，顯活力。
相反，“夕陽西下，斷腸人在天涯”便是此景寓情的代表。
黃昏夕陽則竟能借寓作者英雄遲暮，好景難就，悲涼凄苦之情。
從而道出“夕陽無限好”的贊美之句，也不由地派生出“只是近黃昏”的下句，足見黃昏、夕陽給人帶來無限的感慨。
從唐詩宋詞中，我們也可以感受到那種多樣景物所帶來的多樣情感的震顫。
“情景相觸而成詩，此作家之常也”④。
“詩仙”李白高興時高唱“東風吹我心，西掛咸陽樹”，心煩時低吟“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，面對美景他可以寫“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
”面對離別他可以寫“李白乘舟將欲行，忽岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
”獨坐時他有時悠然，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。
相看兩不厭，只有敬亭山。
”有時憤然，“白發三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡里，何處得秋霜。
”情隨景變，變幻多姿，捉摸不定。
這種豐富的情感是前人所沒有的。
“詩圣”杜甫對祖國赤誠一篇。
面對“安史之亂”，他哀唱“國破山河在，城春草木深。
”聽說官軍收復失地，他高歌“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
”作為丈夫，他在外時刻思念自己的妻子，“今夜郛州月，閨中只獨看”;作為父親，他對兒女無時不有牽掛之情，“遙憐小兒女，
未解憶長安”;作為“人民詩人”，他希望“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”;
作為浪跡天涯的游子，他感到“飄飄何所似?天地一沙鷗”;
作為不得意的讀書人，他感慨“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。
同樣的情形在白居易、韓愈、李商隱、李賀、杜牧等人身上也有所體現。
詞家多以景寓情。
宋詞繼續保持著飽滿的情感。
晏殊、歐陽修、范仲淹等這樣的高官既能夠在官場中應對自如，也能夠寫出情感豐富的詞作，
比如《浣溪紗·一曲新詞酒一杯》、《蝶戀化·庭院深深深幾許》、《蘇幕遮·碧云天黃葉地》、《漁家傲·塞下秋來風景異》，這些詞作既有細膩婉約，又有豪邁奔放。
尤其是蘇軾，在他的詞作中有時“大江東去，浪淘盡”，有時“明月幾時有，把酒問青天”，
有時“老夫聊發少年狂”，有時“簌簌衣巾落棗花”，有時“莫聽穿林打葉聲”。
就是“浪子”詞人柳永也不僅僅寫與妓的浪漫情懷，有時也寫一寫其他方面的詞作，
如他的《望海潮》，其中的“三秋桂子，十里荷花”惹得金主完顏亮羨慕錢塘繁華，加強了他要侵吞南宋之心⑤。
就連女詞人李清照既有清純的“倚門回首，卻把青梅來嗅”，也有濃愁不可化的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
”甚至有境界開闊的“天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞”。
魏晉以來人格中的飽滿情感甚至使宋人的做任何事都不免帶有感情色彩。
在民間廣為流傳的岳武穆就背負著沉重的情感的包袱。
正是他那沉重的情感使他抱定“精忠報國”之志。
首先是他對母親的拳拳之心，他的母親對他抱有報國的信念，故而在他的背上刺有“精忠報國”四個字，這使岳飛走上從戎之路并立志貢獻一生。
其次，他對祖國壯麗河山的熱愛使他立下“直搗黃龍”壯志，“待從頭、收拾舊山河，朝天闕”。
最后他對皇上的忠誠的情感使他屈死風波亭上，留下令后人永遠懷念的悲劇。
即便如此鐵骨錚錚的英雄人物還寫過肝腸寸斷的詞作《小重山》：“昨夜寒蛩不住鳴，驚回千里夢，已三更。
起來獨自饒階行，人悄悄，簾外月朧明。
/白首為功名，舊山松竹老，阻歸程。
欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽?”⑥這是前人不多見的。
景是大自然給人類的無私恩賜，卻因為有了人的存在才顯得別具靈性，因此景在人的眼中、心中是活的，甚至因人的主觀意識而產生不同的審美效果，這就是所謂的“景隨情生”。
文人用某種感情看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。
此種意境，古人稱之為“有我之境”⑦，即有著作者自己感情色彩的境界。
在中國民俗和古典詩歌中，月亮是團圓的象征。
唐代詩人張九齡有“海上生明月，天涯共此時”的佳句，宋代大詩人蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”更是膾炙人口。
杜詩的《月夜》卻描繪的是一幅月圓人不圓的畫面;杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這兩句也染有作者自己的感情色彩，
在常人眼中，百花爭艷、百鳥朝鳴，這是多么令人賞心悅目的美麗景色，但讓處于戰亂中的作者看來，卻成了“花濺淚”、“鳥驚心”此時的花、鳥再也不能讓作者快樂抒情。
被安史叛軍占領動搖的長安城，荒涼、凄慘、破敗不堪，憂國憂民的作者仿佛看到花開也在感嘆時事而流淚，鳥鳴也在為他們的離別而驚心。
這樣的景，也只有這樣的情感之下才能出現;歐陽修《蝶戀花》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，這里的花也成了同作者感情一致的東西，人“無計留春住”，花亦然。
陶淵明隱居田園了無牽掛，才能做作出“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑之佳句。
而李清照則思夫心切，同是賞菊，卻只能感嘆“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
”對于菊花盛開的秋季，古人亦有不同之感，杜甫的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺，”寫出古人悲秋之心，中國古代悲秋之名篇，最早當推宋玉的《九辯》。
“悲哉，秋之為氣也。
蕭瑟兮草木搖落而變衰……”詩人描繪悲涼的秋景，借此抒發的是政治上的郁郁不得志的情懷⑧。
被譽為“鬼才”的唐代詩人李賀，也有“桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。
誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹?思牽今夜腸應直，雨憐香魄吊書客。
秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧!”(《秋來》)的名篇。
秋風吹落梧桐樹葉的聲音，使人驚心動魄。
時光流逝，壯志難酬，詩人抒發了苦無知已的寂寞，哀嘆之情溢于言表。
時逢盛唐，曾深受玄宗器重的詩人蘇 ，也有過“北風吹白云，萬里渡河汾。
心緒逢搖落，秋聲不可聞。
”(《汾上驚秋》)的感嘆與哀愁。
唐宋八大家之一的歐陽修曾有《秋聲賦》之佳作，對無形的秋聲，描繪得形象而生動。
對秋景之蕭颯，極盡渲染之能事。
作者對秋的悲涼感嘆實則是對現實的牢騷。
但一反悲秋之傳統題材的也不乏其人。
劉禹錫一掃文人悲秋之感，吟出了“我言秋日勝春朝”的佳句，表現了詩人奮發向上的精神和豁達樂觀的情懷。
李白也曾說過：“我覺秋興逸，誰云秋興悲?”(《秋日魯郡堯祠亭上宴別杜補闕范侍御》)，宋代愛國詩人陸游的《秋聲》也十分出色。
“人言悲秋難為情，我喜枕上聞秋聲。
快鷹下鞲爪觜健，壯士撫劍精神生。
”(《秋聲》)可謂別開生面。
詩人身處逆境而不因秋景之蕭條而悲觀失望，他在南渡之后仍念念不忘恢復中原，雖屢遭滅賊無期報國無望之慘痛煎熬，
卻時刻不忘“喜聞秋聲”，終于盼到了“沙場秋點兵”的那一刻，詩人可以身先士卒以報國恥了!
這是多么振奮人心的情懷，這是一種能喚醒人們奮發圖強、力爭向上的力量，我們不難領悟出其中的特殊美感。
這一切景的變化，探其根本無非是作者的情感不同。
秦觀一生由于政治牽連而招致不幸的命運，再加他的性格柔弱，情感細致，
所以內心總是被悲愁哀怨所纏繞，不能自解，“愁”成為他的詞中最常見的主題，
如《千秋歲》“春去也，飛紅萬點愁如海”，《浣溪沙》：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”，都是他的名句。
而他的詞的意境，也正如王國維《人間詞話》說，“最為凄婉”。
李清照生在南北宋過渡時期，前期詞風明麗，后期詞風大變，顯得凄清愁慘。
在這方面，她的《聲聲慢》是最有名的例子：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得。
”這種“愁”，不是從前詞人們常寫的所謂“閑愁”，而是由鄉關之思，身世之苦，喪失親人的悲哀和理想破滅的失望等等交織而成的。
因此，這“愁”往往表現得非常沉痛乃至凄厲。
正所謂“一切景語皆情語”，因此在他們的眼中所有的景物都披上了悲涼的氣息
酒的歷史與中國的文人乃至中國的文學史似乎有著一種“剪不斷，理還亂”的絲屢瓜葛，文學作品“源于生活”喝酒也就從生活走入了文學的殿堂，但文學又“高于生活”自然在飲酒入文之時又生出許多別樣情緒。
心情舒暢喜悅之時，可以煮酒論英雄，此時的酒成了助興寄情之物，化酒入詩自然就有了“開軒面場圃，把酒話桑麻。
”孟浩然的《過故人莊》的田園風光令人陶醉，把酒共話更顯主客情誼。
陸放翁的《游山西村》：“莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。
”以豐盛的農家酒菜來招待客人，足見農家的熱情好客，就也就成了烘托情感的工具了。
而相反呢，“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”道出了晏殊傷春懷舊，以詩以酒自我排遣。
“長風萬里送秋燕，對此可以酣高樓。”李白的豪情逸興又化做點點瓊漿，但卻無法掩抑內心的郁悶和不平，只能以酒釋懷⑨。
此時的酒又成了消愁解悶的工具了。
雖然古人也明白“舉杯消愁愁更愁”，但還是樂此不疲。
“水調歌頭持酒聽，才醉醒來愁未醒”，或者“月夜高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”飲酒消愁，可愁卻不可解，內心苦悶。
心情不同，景象隨之變化，酒也自然不是開心丹而是斷腸藥了。
“景無情不發，情無景不生”。
文人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。
如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。
如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。
《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂”。
⑩
“情景名為二，而實不可離。
巧者則有情中景，景中情”。
古代文人寫文章來表達他的思想情感。
為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。
情與景的處理很重要，如果處理得恰當——情景交融，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。
這樣的文章就寫得好，能動人。
“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”文人墨客正是在縱情山水之余，將自我融入其中，才能最貼切地感受景物，才能寫出源于自然而高于自然的情景交融的佳作。
參考文獻：①選自《唐宋詞選》人民文學出版社1981年出版
②⑩選自《中國唐詩鑒賞辭典》上海古籍出版社1990年出版
③選自明·徐禎卿《與李獻吉論文書》
④選自明·謝榛《四溟詩話》
⑤⑥選自《中國宋詞鑒賞辭典》上海古籍出版社1990年出版
⑦選自清·王國維《人間詞話》
⑧選自《古文觀止》上海古籍出版社1998年出版
⑨選自《語文報》第116期
清·劉熙載《藝概·詩概》
《宋詞三百首》黃山書社1997年出版
《古詩今選》上海古籍出版社1986年出版
《中國文學史》高等教育出版社1999年出版
《古代文論名篇選讀》中國書籍出版社1998年出版
南朝·梁·劉勰《文心雕龍》
清·李漁《閑情偶寄·詞曲部·戒浮泛》
清·王夫之《姜齋詩話》
宋·范晞文《對床夜語》
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