美術教學教案（通用18篇）
作為一位優秀的人民教師，時常需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么應當如何寫教案呢？以下是小編收集整理的美術教學教案，歡迎閱讀與收藏。
美術教學教案 1
課題：
裝飾人型
課時：
1課時
課堂類型：
造型、表現、設計、應用
教學目標：
1、通過本課的學習，培養學生創造美的欲望，開發創造性思維，提高審美能力。
2、鍛煉動手能力，學習裝飾人型的基本技巧，充分利用“廢棄物”，學習組合粘貼、色彩配置等手法。
教學重難點：
1、人物的`制作、裝飾等一系列工藝技巧。
2、對“廢棄物”的巧妙利用及獨特的設計。
教具學具：
各種廢棄物，彩紙、布頭、剪刀、膠
教學過程：
一、組織教學：檢查學生用具準備情況
二、講授新課：
1、導入：在我們的生活中，美是無處不在的。
2、賞析作品：
師：瞧，這些生動有趣的裝飾人型，神態各異，第8頁左上圖那個穿著背帶褲的小伙子，仰頭大笑，一副得意瀟灑的神氣，旁邊那位少女卻低頭害羞，似乎在說：“別笑了，多難為情。”右上圖兩個像在演小品的滑稽人，一個挺著胖胖的肚子，撅著厚嘴唇，眨著小眼睛，穿著大花袍子，十分可愛；另一個正在演講，激動的頭發都豎了起來。
3、分析作品材料
師：同學們仔細看看，這些有趣的人型是用什么材料制作的？
小結：是用各種不同形狀的瓶子做身體，蛋殼、藥丸殼或乒乓球做頭，配有各種布頭、彩紙、毛線、糖紙進行裝飾制作而成。
4、制作方法與步驟：
（1）構思
（2）組合
（3）裝飾
三、學生作業，教師輔導
四、小結：表揚優秀作業
美術教學教案 2
活動目標：
1.學習用海綿筆點畫雪花，嘗試點畫出大小不一的雪花。
2.在點點畫畫中體驗和同伴一起活動的樂趣。
教學重難點：
重點：用海綿點畫雪花。
難點：能用不同方法點畫大小不一的雪花。
活動準備：
1.已經觀看過雪花飄落的美景。
2.藍色卡紙（六張，粘在桌子上），白色的顏料，海綿筆每人一支，雪人六個。
活動過程：
一、激起幼兒作畫的興趣
1.師：今天老師帶來了一支筆，你看是什么筆？
2.師：其實它是支海綿筆，你能用海綿筆讓天空中變出雪花嗎？（請個別幼兒嘗試用自己的方法畫雪花。）
二、討論畫雪花的方法
1.師：剛才他是怎么把雪花變出來的？（請其他幼兒講述。）
2.教師小結：他先拿著海綿筆在白色的顏料里面蘸一蘸，然后和天空親一親，一朵一朵，雪花飄起來了，可別讓它們擠在一起了。（教師一邊小結一邊示范。）
3.師：唉，怎么樣讓雪花變的更大一些呢？（請幼兒嘗試畫更大塊的雪花。）你是用什么方法讓雪花變大的'？（鼓勵幼兒大膽講述自己的畫法。）
4.教師示范：他的辦法真好，我也來試試。要讓雪花變得更大，可以用力的點。還可以把它們一點一點的圍在一起，一點、兩點變成了一朵大雪花。（示范時可以畫更多的方法，如用三點、五點等。）
5.師：你們看，那里還有好多地方還沒下雪呢，我們讓那里也飄滿有大有小的雪花。
三、幼兒繪畫
1.指導幼兒點畫雪花的方法，雪花不要都擠在一起，提醒幼兒作畫時應用力點。
2.鼓勵幼兒用不同的方法點畫大小不一的雪花，點與點之間靠的緊點。
四、展示幼兒作品，互相欣賞雪花飄飄的美景。
1.將幼兒的作品布置成雪景。師：雪下的真大啊，雪娃娃也來了。
2.師：你覺得哪里的雪下的最漂亮？為什么呢？
3.師：雪下的真漂亮，我們拍照吧。
反思：
本次活動，我還是將美術活動中最常用的教學手段“示范講解法”放到了幼兒嘗試后，采用了“幼兒嘗試在前、教師示范在后”的方法，主要是為了體現“幼兒才是活動的主體。在教具的準備上運用了新的材料——海綿筆，讓孩子們掌握一個握筆的方式，也增加了他們參與活動的興趣。在整個活動的環節，層次比較清晰，環節緊扣。活動評價時，讓孩子們嘗試自己講評，指出不足之處，并講解下次作畫時應該注意的事項。但我發現自己組織本次活動的積極性不怎么高，導致孩子們在活動中參與的時候也不怎么投入。講評時沒有合理利用“雪娃娃”這一道具，講評環節比較散亂，如何讓孩子們積極參與講評有待深思。
美術教學教案 3
教學目的：
通過欣賞和感受活動，了解瓶子藝術的造型特點和美化方法。培養他們對美術活動的興趣，體驗創造成功的快樂
教學重、難點：
瓶子特點及其藝術魅力感受和瓶子對稱造型剪法，使學生創作一個造型別致的瓶子。
教學課時：
一課時
教學材料：
教師用具：瓶子造型完成作品五幅，示范畫一幅，16開紙若干張。剪刀一把。
學生用具：常規作業紙，剪刀一把，水彩筆，油畫棒，固體膠水。
教學過程：
一、組織教學：
組織學生整齊擺放好學習用具，做端正。
二、激趣導入：
1、今天，老師帶來一個新朋友。（出示圖）他是誰？－－藍貓兒來到了我們班！（繼續出示）他來我們班干什么呢？－－開花瓶店賣花瓶。
這些瓶子給我們留下一個什么樣的印象呢？－－好看的.、漂亮的。
2、揭示課題－－漂亮的瓶子。（板書課題）
三、新課講授：
1、欣賞、觀察
藍貓開個瓶子店，請同學們做顧問，你喜歡哪個瓶子？能說說原在嗎？為什么喜歡它呢？（我喜歡xx瓶子，它里面有xx樣的花紋，色彩點綴得很漂亮）
（我喜歡xx······）
讓學生暢所欲言，激發興趣，懂得從細處去觀察。
2、發現，解決
老師發現這些瓶子有兩個共同之處。
（1）折起這些瓶子，發現－－左右重合，大小一樣，通過這樣的發現，誰能找出一個可以快速剪出瓶子的辦法呢？
（請同學回答，打出對折的剪法）教師示范（故意剪錯對折線，剪出兩個半邊的瓶子）發現問題，請同學們“幫忙”解決（讓同學們發現，要依靠對折的線描畫出半個瓶子的造型，這樣，就連起來成了一個整體的瓶子造型）請學生示范剪出完整的瓶子，并大家一起評析。
（2）瓶子的花瓶都很漂亮
分別箐四、五位學生就兩個沒畫出花紋的瓶子進行聯想和想象，各抒已見，談談，你會怎樣美化瓶子。
四、學生表現：
1、作業布置：
藍貓在我們班開了一個瓶子店，想把送我們同學們的。可是現在我們只有五個瓶子，我們班人又多瓶子也不夠啊。沒有瓶子怎么送？同學們你們能想到好辦法嗎？（我們同學們幫藍貓做瓶子）
2、學生剪繪：
步驟如下：a:對折瓶子，畫出半個瓶子造型
b：剪出造型
c:勾邊紋，畫花紋。
教師巡視指導以下幾個情況：瓶子大小？花紋造型？
五、小結，講評
1、選出五幅制作精美的瓶子，送給作者示范的教學瓶子。
2、同學們上臺選購大家所喜歡的瓶子。
3、宣布下課。
美術教學教案 4
活動目標：
1.讓孩子通過將各種圖形組合畫出小燕子看到的東西，從而組成一幅畫。
2.激發幼兒喜愛大自然的感受，培養幼兒作畫的技能。
活動準備：
幼兒繪畫工具、范例
活動過程：
培養幼兒各方面能力，特別是動手操作能力。讓幼兒通過動
手操作畫小燕子看到的東西，以便于提高小肌肉的發達。并讓幼
兒展開想象力，進行添畫
屋檐等等。從而培養幼兒的動手能力、想象能力。
重點：
能畫出小燕子看到的景物。
難點：
能添畫出合理的'畫面。
教學過程：
激趣——師示范——幼兒操作——評價
引起興趣：
小燕子在空中飛行看到了什么？
一、師示范：
1.畫出小燕子看到的景物。
2.提要求：
看清楚景物特征。
二、幼兒操作，師指導：
引導幼兒畫出景物的特征。
重點：能添畫出合理的畫面。
三、評價：
表揚畫的好的幼兒
活動結束：
小朋友一起聽小燕子兒歌。
教學反思：
孩子們對小燕子很感興趣，畫起來很認真，但是有的孩子不敢大膽構思，遲遲沒有下筆，不能完成作業，還存在幼兒園可寫不寫的習慣，有待進一步糾正。
美術教學教案 5
教學目標
1、通過觀察不同形狀的樓房，感知房子有高有低；有尖有圓等不同的形狀。
2、激發幼兒對拼貼活動產生濃厚的興趣。發展幼兒的想象能力和創造能力。
3、引導幼兒學習如何觀察事物順序的方法。
教學重難點
教學重點：通過觀察不同形狀的樓房，感知房子有高有低；有尖有圓等不同的形狀。
教學難點：學習如何觀察事物順序。
教學準備
1、不同形狀、大小和顏色的各種圖形的蠟光紙若干。
2、膠水、白紙人手一份，各種不同樓房的課件。
教學過程
1、教師出示小熊--今天森林里的小熊來到我們的`城市，它沒有家不知道位在哪？王老師幫它找到了幾幢房子，你們幫它一起來選擇，好嗎？讓幼兒觀察樓房，并告訴小熊房子是怎樣的？
教師出示圖一：你們看，這是什么？你覺得它是什么樣的？（讓幼兒自由討論）。 教師引導幼兒由上下、左右、前后等方位去觀察樓房的形狀。最后小結：這些房子是一排排的；矮矮的；房頂都是三角形的等特征。
教師出示圖二：你們看，這是什么？你覺得它是什么樣的？（讓幼兒自由討論）。教師引導幼兒由上下、左右、前后等方位去觀察樓房的形狀。最后小結：這些房子前后、左右的高矮不同，房頂的形狀也不一樣。這是高樓大廈。
老師可以根據自己身邊所擁有的資源，自行發揮。
2、教師出示不同大小、形狀、顏色的圖形提問--誰能用這些圖形拼出你認為最漂亮的房子。鼓勵幼兒大膽開展想象。--教師請幼兒上來拼貼，并說說自己拼了一間什么房子。
3、幼兒操作，教師巡回指導--教師巡視時及時表揚有進步和有創意的幼兒，并激發其他幼兒的積極性。
4、展示幼兒作品，教師進行綜合評價--讓幼兒把作品貼在后面的墻上，展示幼兒的作品并邀請家長一起來欣賞，相互交流。
美術教學教案 6
教學目標
知識目標：通過學習使學生了解中國戲曲人物及臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，并加以學習和運用。能力目標：培養學生對戲曲臉譜的欣賞能力
情感目標：通過學習激發學生的關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，了解中國戲曲藝術獨特的美。
教學重點：
培養學生對祖國傳統藝術的認識的熱愛。
教學難點：
對中國戲曲人物的了解及特征的抱窩。
教學方法：
講解
教學手段：
示范 板書設計
京劇與美術
教學過程
一、組織教學
二、導入
播放一段學生最喜歡的“孫悟空大鬧天宮”的戲曲片段讓學生欣賞。并問戲中的人物是誰？演的是哪段戲曲？同學們回答的真不錯，那你還想了解更多的戲曲人物嗎？出示課題：精彩的戲曲（契合學生生活的'案例學生很容易被這段戲曲所吸引，并有很濃厚的興趣）
三、新授
（一）了解中國戲曲
1、中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。
2、中國戲曲之特點
（二）中國戲曲史
(三)中國戲曲特有的角色。
生、旦、凈、末、丑是中國戲曲中特有的角色行當。它既是戲曲中藝術化、規范化的性格類型，又是帶有性格色彩的表演程式分類。
（四）京劇中的臉譜
京劇臉譜就是在演員臉上涂上某種顏料，用以象征角色的性格、品質、命運。一般紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉、綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉多含貶義，代表兇詐者；金臉和銀臉表示神秘，代表神妖。
（五）中國戲曲的曲目及故事
黃梅戲：優秀劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》。豫劇：《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《試夫》、《紅果，紅了》。京劇：《《牡丹亭》、《白蛇傳》、《百劫同心》、《貴妃醉酒》。故事：《白蛇傳》
（六）學生制作
1、說一說，你還熟悉哪個神話故事中的戲曲人物。
2、你能根據人物的特點和身份制作出道具嗎？
（七）教師小結
美術教學教案 7
教學內容：
讓大家認識我
教學目標：
1、認知：從學生的需要出發，從學生的興趣出發，通過形式多樣的撕、剪、貼、畫等一系列的活動
2、能力：激發學生學習的意識，充分調動學生動手、動腦、動口能力。
3、情感：增進學生之間、學生和教師之間的交流、了解，增進彼此之間的感情。
教學準備：
彩紙、剪刀、膠水
教學重難點：
樹葉的形狀和剪法，激發學生的創作熱情。
教學過程：
一、引入新課：
1、設疑引入：請同學們猜一猜，老師請來了誰和大家一起玩游戲，展示大樹示范品。
2、鼓勵學生積極參與。
二、講授新課：
1、教師講解游戲規則：將學生分成若干組。
2、引導學生賞析大自然樹木圖片,引導學生感知色彩以及樹形的美感，培養學生的'環保意識，3、引導學生說一說樹木的形狀，樹葉的形狀 、花紋、顏色等。
4、引導學生看看教材上的學生活動圖片說一說他們都在干什么，鼓勵學生像他們一樣參與活動。
5、小組討論：怎樣才能做出漂亮美麗的樹葉。
三、學生自己做樹葉，教師輔導。
1、重點輔導不會制作的學生。
2、根據自己喜好任意制作樹葉，可用不同的方法：剪、貼、撕等。
四、學生剪過后，貼在老師制作的大樹上，位置貼法任意不限制。
教師可幫助沒有主意的學生找準位置。
五、教師小結：
今天大家都學到了什么？今天小朋友們表現的都不錯，
美術教學教案 8
活動目標
1、欣賞多幅藤蔓植物作品，感受畫面的意境。
2、用討論、歸納的方法，探索藤蔓植物的畫法，并嘗試用國畫的形式表現出來。
3、體驗合作繪畫的樂趣。
活動準備
1、幼兒接觸過藤蔓植物，認識這些植物。
2、課件：藤蔓植物國畫作品多幅。
3、國畫工具材料。
活動過程
1、欣賞課件，感受畫面的內容與意境。
師：今天老師給小朋友們帶來了一些好看的國畫。我們一起來看看，畫上畫了什么?你最喜歡哪一幅?
(1)欣賞齊白石的一組小雞圖。
師：畫上有什么?是什么樣子的?小雞在干什么?它們的心情怎樣?
(2)欣賞《鴨趣》。
師：這是什么植物?紫藤下有什么?它們可能在干什么?
(3)欣賞《葡萄架下的貓蝶》。
師：這幅畫表現的是什么季節?你是怎么看出來的?在葡萄架下有什么?你覺得它在干什么?
2、師幼共同歸納這一類藤蔓植物的獨特結構，討論畫法。
師：現在我們仔細地觀察這幾幅畫上的植物，它們都有哪些相同的地方。
師：這些花和果實可以用什么方法畫?葉子怎么畫?怎樣才能畫出細細的藤呢?(引導幼兒看絲瓜圖，隱去葉子和其他，只留藤，重點感知藤蔓的.走勢)
3、進一步欣賞其他藤蔓植物的畫，再次感受這類藤蔓植物的結構特點，并發揮想象。
師：我們發現這些植物都有藤、葉子和果實。老師這里還有幾張畫，我們一起來看看這些植物的藤又是什么樣子的。
師：在這些植物下面會有哪些小動物呢?在干什么?會不會有小朋友呢?如果你就在這些植物下面，你會干什么呢?
4、合作、欣賞、評價。
(l)幼兒合作創作。
教師引導幼兒進行分工，發揮想象完成作品。
(2)欣賞、評價。
師：你先畫的什么?后畫的什么?還可以怎么畫?畫上的小動物在干什么?你們是怎么合作的?
(3)教師小結：今天我們看了不少藤蔓植物作品，有主藤和纏繞藤。藤蔓植物還有很多其他的種類，下一次我們再去試著畫一畫，好嗎?
美術教學教案 9
教學目標：
1.了解家鄉的代表性花卉，名字和寓意。初步了解攝影的入門知識。
2.能夠運用所學知識拍下構圖均衡、角度優美的花卉。
3.增進同學間的友誼，互相合作；培養熱愛家鄉、保護家鄉生態的意識。
教學重點：
初步了解相機的構造及功能，學習拍攝的技巧。
教學難點：
拍攝一組姿態優美、構圖均衡的花卉作品。
教學準備：
圖片實例數碼相機像素高的手機
教學過程：
一、導入
將書中和自己的作品在大屏上展示，激發學生熱情。
師：今天，老師想請同學們看一組圖片（展示花卉圖片，學生談感受）板書課題：鏡頭里的花。
二、新授
1、認識家鄉的花卉，了解相關知識。
2、那這些精美的圖片是怎么拍的呢？
展示教材左下的兩幅圖片，看看這兩幅畫有什么不同？（學生回答）
3、教師小結：第一幅主次混亂，取景沒有重點。第二幅構圖均衡，拋棄不必要的細節，可以突出你要拍攝的重點景物。（設計意圖：學生欣賞、分析，感受奇妙的意境，引起他們的興趣。）
4、講解景深的作用：突出主題，弱化背景。景深法則：當被攝物體比較深的
時候，應該對焦點選擇在景深的前1/3處，因為這樣，對焦點后的'景深是之前的2倍。各種光圈和焦段組合都可以使用這個法則。記住，光圈越小，焦距越短，距離被攝物體越遠，景深就越大。曝光規律：
一、按照主體的亮度曝光，背景亮，突出主體；
二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主體。
三、藝術實踐
運用所學到的知識取景，拍攝一組有藝術韻味的花卉作品，教師巡視指導。
四、展示評價
（有條件的可以把照片沖洗出來，舉辦一次攝影展）把學生拍攝的照片輸出到展屏上，共同欣賞。提出建議或意見，師生交流討論。
五、情感態度價值觀升華
今天我們用手中的相機記錄下了花卉美好的時刻，這美是屬于全人類的共同財產，所以我們要珍惜她們，保護好我們現有的資源。課外同學們還可以拍攝一些破壞自然平衡的現象，我們舉辦一次環保攝影展。
美術教學教案 10
教學目標：
1.學生能說清民間美術的基本概念。
2.學生能對民間美術作品進行賞析。
3.培養學生喜愛民間美術，熱愛民族文化的情感。
教學的重點和難點：
重點：講清并使學生了解民間美術的特點及主要種類的藝術特點。
難點：學生對民間美術的有關特點的掌握及對作品能進行正確的賞析。
教學準備：
教學輔助課件制作，播放設備及幻燈機、錄象機等。
課時：
1課時
教學過程：
1、新課導入
通過播放一段有關民間美術內容的錄象后導入本課。
展示課題《中國民間美術》
（課件展示課題和教學目標）
學生活動：通過觀賞錄象，感受民間美術的要是魅力。明確本課學習內容和教學目標。
2、新課教學
（1）民間美術的基本定義：
通過不同類型民間美術幻燈作品數幅，讓學生區別，發表見解，再作歸納，得出民間美術的基本定義：民間美術在古代是相對于宮廷美術、士大夫文人美術、在現代是相對于專業美術而言的.美術種類。
學生活動：通過不同類型的作品比較和區別，發表見解，理解民間美術的基本定義。
（2）民間美術的主要種類：
播放一段有關民間美術介紹的錄象后（課件展示）
提問：民間美術主要有哪些種類？
板書：民間美術的主要種類：
學生活動：觀后思考，討論并回答
歸納：年畫、剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織等。（展示板書）
（3）民間美術的特點：
A、展示圖片數幅提問：從以上圖片中，是否能感受民間美術的特點？
學生回答
歸納：
1、創作具有一定自發性特點。（課件展示）
B、展示圖片數幅啟發學生思考特點之二。
學生回答
歸納：
2、具有實用性和裝飾性特點。（課件展示）
C、展示圖片數幅（課件展示）
提問：從以上圖片中不同的民間玩具風格，是否知道民間美術還有什么特點？
學生回答
歸納：
3、具有地方性和繼承性特點。（課件展示）
D、再展示圖片數幅（課件展示）
提問：從圖片中說明民間美術還具有什么特點？
學生思考回答
歸納：
4、就地取材，因材施藝。（課件展示）
試讓學生對作品《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品進行賞析。
3、學生欣賞評論練習：
學生對活動：學生對《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品作認真觀賞賞后、小組議論探討
學生代表對作品賞析評論同伴作適當補充、歸納。
4、課堂小結：
本課對民間美術進行了欣賞學習。中國民間美術內容十分豐富，我們應以本課學習為起點，對民間美術作進一步的研究學習，并可對我們常州地區的民間美術進行探究，樹立熱愛家鄉、熱愛中華民族的精神。
美術教學教案 11
活動目標:
1.欣賞古陶造型美和圖案的裝飾美
2.了解古陶的制作過程和作用
3.嘗試自己設計古陶
活動準備:
各種造型的陶器圖片﹑自己設計的古陶圖片﹑有關陶器方面的知識
活動過程:
一.欣賞各種各樣的古陶
1.小朋友看看今天老師給你們帶來了什么?(這些都叫古陶)我們一起來看看這些古陶的形狀有哪些？(小結：古陶的形狀各種各樣，有細長的﹑敦實的﹑帶棱角的……)
2.欣賞古陶圖案。古陶的圖案很簡單，但是卻古樸漂亮。而且在瓶口和瓶底還裝飾了花邊。
二.了解古陶
古陶是古人通過勞動積累經驗發明的，用土和水活成泥，再捏成各種古陶形狀，然后晾干刻上美麗的花紋，最后在經過大火燒成的。最早人們用古陶來訪東西，現在古陶是裝飾家庭的裝飾品。
三.欣賞我設計的古陶
1.出示各種古陶范畫。提問：你最喜歡哪個古陶，它身上的圖案是什么？
2.和幼兒一同欣賞各種古陶上美麗的花紋。
3.介紹對稱圖形的畫法，讓幼兒在空中和老師一起練習對稱圖形和古樸的花邊裝飾。
四.嘗試自己設計古陶
今天我們不僅欣賞了各種形狀的'古陶，還學習了怎樣畫各種裝飾花紋的畫法。現在請小朋友動起我們的小手，自己設計一個漂亮的古陶。
五.活動結束
欣賞小朋友設計的古陶，對每個小朋友都作出肯定的評價，對不足之處提出改進的方法。
美術教學教案 12
一、教材分析
本節課出自湘教版美術教材六年級上冊第7課。根據美術課程標準，我將本節課劃分為造型·表現領域。本節課意在讓學生發現生活中隨處可見的肌理，學習拓印肌理，創作肌理畫，這對以后的學習和生活具有重要意義。
二、學情分析
本節課的學習主體是小學六年級的學生，他們智力水平迅速提高，具備了一定的審美能力和想象創作能力，逐漸由形象思維向抽象思維過渡，但仍以形象思維為主，因此直觀教學法更為有效。
三、教學目標
情意目標：學會體會，發現問題，滲透學生對生活美、環境美的審美意識。
認知目標：培養學生的創造能力，認識肌理的基本特征。能力目標：發現或制作周圍生活環境中的肌理，學會用拓印的方法采集圖案。
四、教學重點和難點
重點，使學生認識肌理在造型表現中的作用，并能使學生掌握拓印法的創作技法。
難點，運用肌理豐富繪畫效果，幫助學生了解不同質地的物體表面，所呈現出的不同肌理及規則和變化，豐富視覺和觸覺的感受，并產生有趣的想象，從而創作肌理畫。
五、教學準備
PPT課件、微課程視頻、作業紙、樹葉、油畫棒、彩鉛等
六、教學過程
(一)、情景導入
課程開始前先和學生做一個小游戲，請一位同學上來摸一摸，猜一猜老師帶來的`兩個物體樹葉和石頭，激發學生興趣，引出學習內容認識肌理，創作肌理，運用肌理。
（二）、講授新課
1、展示肌理的定義，肌理原指皮膚的紋理，我們的腳印、手印、指紋都是肌理。肌理又被引申為物體表面的組織構造。并展示有關肌理的相關圖片，給學生以直觀認識。
2、小組討論，并請學生回答就在我們身邊，就在教室內，有什么可以成為肌理創作的實物，教師加以引導總結。
3、講授獲得肌理常用的方法——拓印法。通過學生觀察美術作品，引導學生總結出拓印法的合適的創作工具是油畫棒和鉛筆。并總結出拓印法的第一個優點，形體準確。
4、播放微課程，講授拓印法的具體拓印步驟，以及注意事項，在微課程中引導學生運用肌理進行聯想創作，提醒學生注意觀察，微課程播放結束后老師提問。通過微課程的學習總結出拓印法的第二個優點，快速。
5、圖片欣賞運用拓印法創作的肌理畫，給學生以創作啟發。
（三）學生創作練習
根據自己現有的繪畫工具，創作一副肌理畫，小組內繪畫工具實現共享。本環節讓學生自己創造性的練習，學生進行創作練習時，老師巡回指導，使每個學生真正掌握拓印法的技法，并及時表揚有創意的學生，使更多學生得到啟發。
（四）學生作品展示
創作結束后，展示學生的作品進行評價，主要用三種評價方式，學生自評，小組互評，教師點評。教師的點評做到如下三點，以鼓勵表揚為主，同時指出不足，幫助完善提高。
（五）課堂拓展
本環節講授除了拓印法之外，常見的幾種獲得肌理的方法，壓印法、吹彩法、手繪法和潑灑法，這幾種方法作為了解欣賞，拓展學生思路。
（六）課堂總結
以老舍的《貓》中的“在你寫作的時候，跳上桌來，在稿紙上踩印幾朵小梅花。”一句話，聯系生活實際，得出美麗的肌理隨時在我們身邊，需要大家有雙發現美麗的眼睛。
總結本課所學重點，要求學生課下練習鞏固所學。板書設計
巧用肌理
拓印法
工具：油畫棒、鉛筆優點：形體準確、快速
美術教學教案 13
課程名稱：
石膏像素描
適用專業：
電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：
講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：
《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1. 形準（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2. 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的'整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3. 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1.畫前準備 觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2.構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六、結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七、作業設置與要求
1.石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2.石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
美術教學教案 14
一、教材分析
本節課的內容是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書美術第17冊第一課，課題為《力量與生命——外國雕塑賞析》。屬于欣賞評述單元。教材選取了西方各個歷史時期具有代表性的優秀作品，基本反應了外國雕塑的演變與發展過程。通過賞析，讓學生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑藝術品對生命的贊頌，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態，是文化的重要組成部分，不論古代還是現代，雕塑的創造都體現著時代的文化精神，是人類力量與生命的傳達。
二、教學目標：
認知目標：通過賞析，了解雕塑藝術評議的特點，了解外國雕塑的藝術成就。
技能目標：通過賞析，發展學生自主學習、探究學習的能力，通過討論、陳述、評價，初步掌握雕塑的藝術評議和藝術物點。并結合雕塑本質特征，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品，提高學生對藝術節品的語言表達能力和豐富的想象力。
情感目標：雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。通過賞析，感受藝術家賦予頑石的力量與生命，以及藝術家對生命的禮贊。
創造目標：雕塑既是提高的藝術，又是普通的藝術;既是古老的藝術，又是現代的藝術。通過賞析，打通學生對所學知識的鏈接整合能力，用自己獨特的感受和體驗表達出對作品新鮮的認識。
教學重點：通過對雕塑本質特征，立體造型的理解，能夠初步運用雕塑的基本欣賞方法賞析優秀的雕塑作品，感受雕塑藝術品對力量與生命的禮贊。
教學難點：通過黨析，理解雕塑作品的抒情與象征性。
三、學情分析：
本課的教學對象是九年級的學生，學生對雕塑的相關知識在以往的教學中曾經接觸過。本單元的教學內容是外國雕塑欣賞，學生對外國雕塑的演變與發展比較陌生，而且對外國的歷史文化、民族文化等等都知之甚少。要讀懂這些經典的外國雕塑對于學生來說的確有些難度。
四、教學方法：
自主探索法、合作學習法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教學準備：
教師準備：雕塑實體，一塊大理石，多媒體課件
學生準備：上網查找外國雕塑的相關資料;收集不同時代藝術家的相關背景資料。
六、教學設計：
(一)引導階段：(設疑導入)
出示一塊大理石。
問：從這塊石頭中你能領悟到什么?
米開朗基羅曾經說過：其實，那些完美藝術的生命體早已存在于一塊塊頑石之中，雕塑家的任務只是將它們從其中解放出來。(1501年，米開朗基羅走進佛羅倫薩教學的庭院，發現一塊在那兒閑置了46年的大理石，他如獲至寶，利用3年時間雕刻成巨像《大衛》。米開朗基羅能從一塊大理石中感受到一件完美的雕塑藝術品。)導入課題。
(二)合作探究階段：
1、媒體出示《維倫多夫的維納斯》和《米洛斯的阿芙羅狄德》。
請學生分析兩幅作品。
重點：《維倫多夫的維納斯》：單純、明快、極富雕塑的體量感。可能是史前人類對女性的一種崇拜，也可能是當時人們對人類繁衍生息的一種祈禱。有一種生命的張力。《米洛斯的阿芙羅狄德》：莊重、嫵媚，“殘缺”與“完美”的深刻理解。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。
2、文藝復興時期作品展示：《摩西像》。
請學生結合文藝復興的相關背景知識解讀作品。
重點語：文藝復興是西方文化史上一次著名的運動，整個西方文化的知識面貌產生了巨大的變化。不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材，同時強調以科學的態度觀察事物，對種藝術作品突出表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性解放和世俗文化是文藝復興時期的兩個特點。人文主義，頌揚人的智慧和精神。米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他以寫實的手法，用準確的人體解剖學知識，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象。文藝復興時期的雕刻藝術對后世的雕刻家有極大的影響。
3、18~19世紀作品：《伏爾泰坐像》;《巴爾扎克像》。
請學生比較分析兩幅作品對人物內在氣質的刻畫。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：《伏爾泰坐像》通過眼神的刻畫體現哲學家的.智慧。《巴爾扎克像》注重人物的精神狀態。
4、20世紀初期作品賞析。《張弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
請學生從兩幅作品中感受雕塑的多元化與象征性。
重點語：《張弓的赫拉克勒斯》：粗獷、奔放、現代感。《河流》：象征性。
5、現代派作品賞析。《國王夫婦像》;《空間中獨特的連續形體》;《馬》;《吻》。
四個學習小組分別選取其中一幅作品，分析現代派雕塑的特點。
重點語：20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、抽象構成等等，都是決裂于傳統藝術的新形式。《國王夫婦像》：具象與抽象。
6、雕塑與城市環境。《高速》;《衣夾》。
四個學習小組分別比較兩幅作品并結合其他城市雕塑進行討論。討論雕塑藝術與自然環境、人文環境的聯系，并選代表在班級進行了交流。
教師進行簡單小結。雕塑具有獨特的審美效果，在特定的建筑環境中能起到畫龍點睛的作用。每個城市都應該有自己獨特的風貌，而城市雕塑則使這風貌更為顯著。從空間設計的角度來看，雕塑必須與建筑和環境協調，才能產生美學效果。黑格爾曾說：“雕刻作品的內容和題材也可以隨多種多樣的地點和建筑的性質而有無窮的變化。”金字塔在無垠的沙漠襯托下，顯得何等宏偉壯觀;而獅身人面雕像的造型與金字塔錐形的對比關系，使建筑空間組合更有變化;雅典衛城建筑群內部構圖中心是雅典娜雕像，它使衛城的環境更為完整。雕塑，應當成為這種流動空間中的藝術，和城市、建筑共同形成新的環境藝術。
(三)感悟體驗階段
1、你能從米開朗基羅的《摩西像》中感受到生命的力量嗎?
2、你能從奧登伯格的《衣夾》中感受到工業社會的文明嗎?城市財運亨通可以作為一個城市的象征嗎?
3、羅丹是一位開才的雕塑家，你還知道他的哪些作品?
(四)歸納鞏固階段。
1、為什么說雕塑所具有的形式美是自然美與藝術美的綜合?
2、西方現代雕塑的發展趨勢?
3、《國王夫婦像》怎樣表現出國王與王后的尊嚴以及神秘的氣息?
(五)課后拓展
結合雕塑與城市環境的關系談談自己的看法，寫一篇小論文。
你喜歡中國雕塑嗎?中西雕塑有何差異?
美術教學教案 15
設計理念：
本課是“造型、表現“領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，也與學生的生活有著緊密的聯系，從小孩子們就戴著面具嬉戲、玩耍。因此，本課的內容可以充分調動學生的學習積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。教材中學生作品的多種表現手法可以幫助學生理解如何夸張地表現，開闊學生創作思路，引發多樣的設計制作方法。課堂上，引導學生自主探究學習，大膽質疑、大膽想象、大膽表現，充分調動學生的創新思維，在想象與創作中感受到學習的快樂。
教學目標：
1、了解有關面具的文化，感受其藝術特點。
2、掌握繪畫面具的基本方法，學習表現特點突出的面具，培養學生的想象能力和創造能力。
3、培養學生的合作意識以及審美情趣。
教學重點：
通過不同地域，不同種族多種面具風格的欣賞，了解面具的文化，感受其藝術特點，學習表現面具的方法。
教學難點：
學習用夸張的手法表現面具的特點。
教學用具：
課件、面具示范作品、墨汁、油畫棒等。
學生用具：
墨汁、油畫棒、鉤線筆、白紙等。
課時：
第一課時
教學過程：
情境導入：
師戴著面具進教室。
提問：老師今天有什么特別？（板書課題）
學生發言。激發學生的學習興趣。
探究式學習活動
活動一：
提問： 大家想了解關于面具的哪些知識？
小結：今天，我們就來
了解面具的來歷、特點以及繪制的方法。（板書）
學生思考回答。
了解面具的特點，解決教學重點。
活動二：
播放課件，引導分析討論。
提問：面具有什么共同點？
小結：社會在發展，科技在進步，面具也在不斷地演變著。它內容豐富，造型夸張，各具特色，深受世界各地人民的`喜愛。
學生觀看課件，研討面具特點，感受不同地域面具的不同特點，體驗其夸張的表現手法及多種表現的形式。
談怎樣運用夸張的手法。
活動三：
引導分析教材中的學生作業，回顧不同的表現方法。
示范油水分離畫法。
學生觀察、比較。
學習面具的表現方法，并討論作畫步驟。
第一步：油畫棒著色，留白邊。
第二步：把紙輕輕團起來，再展開。
第三步：用墨或水粉把畫面涂滿。
第四步：用清水沖一遍。
解決教學難點，引發學生創新。
學生美術實踐活動布置作業：自選作畫方式，確定面具的表現內容，完成作品。教師巡視輔導。
小結
學生作畫。
每組派一名代表向全班同學介紹本組的特色作品，其他同學發表自己的看法。培養動手實踐能力和合作意識。
課后拓展
展示多種材料制作的面具作品，提問：這些面具用了哪些材料？是怎樣制作的？喜歡的話可以回家試一試。
學生欣賞、發言。培養學生自主學習的能力。
美術教學教案 16
教學目的:
1、使學生初步認識挑花的形式和特征，培養關心生活、關心民間藝術的意識。
2、掌握有關設計的基本知識和簡要方法，培養設計意識，提高審美能力。
3、促進非智力因素的發展，培養認真細致的工作態度。
教學重點：
設計方法的掌握和運用。
認真細致的`對待作業。
教學難點：
1、設計的紋樣新穎、生動、飽滿。
2、色彩不畫、不亂、變化統一。
教學準備：
教具：有關實物或圖片、燈片
學具：鉛筆、彩色水筆
教學過程：
（一）欣賞導入。
1、今天，我們要學習“挑花紋樣”，有沒有同學在家里找到有關服裝、桌布等實物？你調查到有關知識嗎？
2、請學生發言，展示找到的有關實物。
3、
教師：看來挑花紋樣應用很廣，能用來裝飾很多生活用品。挑花紋樣是一種民間藝術，在我國有少數民族和國外一些傳統民間藝術品中不可缺少的裝飾方法。
（二）傳授新知。
1、學習挑花紋樣的特征。
2、示范畫法，突破難點。
（1）版畫圖形，怎樣設計成挑花紋樣呢？
（2）在底稿上把曲線轉化成階梯狀。
3、學生試畫。
（三）指導作業。
1、欣賞教材學生作業。
2、提問：
1、表現了什么？
2、用了幾種顏色？
3、教師：挑花紋樣可以表現所有你感興趣的內容。在色彩上可選擇單色或多色。
4、提問：你想表現什么內容？
（四）學生作業，教師指導。
（五）展評。
美術教學教案 17
課時：
1課時
課業類型：
欣賞評述
教學目標：
顯性目標：通過資料的收集和學習，了解齊白石的藝術成績、藝術生涯、藝術特色等，能運用藝術語言（如寫意、工筆、陰刻、陽刻、虛實等等）描述一幅自身喜歡的作品，并表達自身的獨特感受。
隱性目標：體會“勤奮”與“毅力”帶給人的影響；明白要認真觀察生活，才干感受到美；激發同學對民族藝術的熱愛之情。
重點：
齊白石的藝術成績、藝術特色和藝術表示。
難點：
運用藝術語言描述一幅自身喜歡的畫，并表達出自身的獨特感受。
教學準備：
課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。
教學過程：
一同學交流資料：
請2~3位同學向大家介紹齊白石。
二、引導欣賞：
1.小故事——從木匠到人民藝術家
2.畢加索眼中的齊白石
3. 《群蝦》（課件出示）《對比真的.河蝦與對蝦》
最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀干變化不多，長須也大多畫成平擺的6條長線。他自身很不滿意。于是，他在家中案頭擺了一只大海碗，碗里養著幾只活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了。河蝦與對蝦的結合，發明了藝術中的“蝦”。
4.齊白石筆下的花鳥魚蟲
他為什么會留下大量的作品？（勤奮刻苦）
一天，齊白石跟師傅出去做活，在顧主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，他如獲至寶，與顧主好說歹說借了回去。回家后，他跟母親商量好，從每月工錢里拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白晝干活晚上畫畫，經常畫得兩眼酸痛，連鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書。
在齊白石八十九歲高齡時，還堅持每日作畫數幅。（故事）
他知道自身年紀大了以后畫工筆畫會很費勁，于是就趁年輕時畫了很多張工筆的小蟲，但是并不添加其他內容。年紀大了以后，只在每一幅畫中添加寫意的花草即可完成每日自身規定的繪畫量。
欣賞幾幅齊白石的代表作品：（教師引導分析）
中國畫：《蛙聲十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：魯班門下
書法：發揚民族文化
5.齊白石不只是一位畫家，還是一位書法家、篆刻家和詩人。
他所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡煉質樸，色彩鮮明熱烈；闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。論畫謂“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”篆刻布局奇特有力。
6.分組研究選一幅你最喜歡的作品，談談它給你的感受。
三、 小結：
美術教學教案 18
活動目標：
1、引導幼兒初步學會用手掌印畫反應樹的特征。
2、培養幼兒對色彩和印畫的樂趣。
3、培養幼兒動手操作的能力，并能根據所觀察到得現象大膽地在同伴之間交流。
4、能呈現自己的作品，并能欣賞別人的作品。
活動準備：
1、棕色、綠色、黃色顏料
2、白紙
活動過程：
1、出示樹的圖片，引導幼兒觀察樹的特征師：今天老師給大家帶來了一張漂亮的'畫，你們看這畫上畫的是什么呀(樹)!那你們再看看這顆樹上都有什么顏色?樹干是什么顏色的?(棕色)樹葉呢?它是什么顏色?(綠色)還看見了什么顏色?(黃色)那么你們來猜猜這顆大樹是怎么畫的?(手)這顆大樹呀是老師用自己的大手畫的，你們想不想看老師是怎么用自己的大手畫大樹的呀?(想)
2、示范印畫的方法，同時通過兒歌導入印樹的過程我的(大手)小手真能干，畫顆大樹給你看;手掌立起輕輕沾，切切切;手掌打開輕輕沾，拍拍拍，上拍拍，下拍拍，左拍拍，右拍拍;我的大樹真漂亮。
3、請一名幼兒到前面操作，通過兒歌再次鞏固印樹的過程
師問：
(1)大家覺得這個小朋友畫的好不好，漂亮不漂亮?
她的小手能干不能干?(其實啊不光是她的小手能干，我們所有小朋友和家長的手都很能干，對嗎?)
(2)師：老師已經為小朋友們準備好了紙和顏料，幼兒完成印畫，教師巡回指導
4、展示作品，活動結束
活動反思：
在活動中每組提供的顏料太多，因為活動的重點并不是感受色彩的變化，因此，可以每組提供一種顏料，小組之間可以不一樣。個別幼兒作畫時的大樹方向不一樣，我利用講評的時候進行了教育。
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