中西美術比較
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[摘 要]東方和西方的藝術分別建立在不同的文化領域中，中國花鳥畫在漫長是歷史發展中形成了獨特的藝術風格和完備的審美體系，同樣，在西方畫壇上的靜物畫也是如此。中國花鳥畫與西方靜物畫體現了不同文化背景下的審美情趣。在中國花鳥畫與西方靜物畫的比較中，要以寬廣的視角來分析和探索，認識和發現其中內在的藝術價值。
[關鍵詞]中國花鳥畫 西方靜物畫 比較
一、起源與發展比較
1.中國花鳥畫的起源和發展
中國花鳥畫的起源，可追溯到史前石器時代，原始人用石刻或陶器表現著日常的生產生活，所見所感。隋唐五代之后，花鳥畫逐漸獨立成科，成為中國傳統繪學體系中的一個分支。花鳥畫在隋唐以后開始繁榮發展，五代是中國花鳥畫發展的重要時期，花鳥畫日漸成熟。
宋代，是花鳥畫空前發展并取得重大成就的鼎盛時期。明末至清朝，花鳥畫達到了史無前例的高度。近現代，在繼承前人優秀傳統的基礎上，花鳥畫融合了西方繪畫思想，技法等，新的民族特色花鳥藝術形成并發展。
2.西方靜物畫的起源和發展
西方靜物畫源于歐洲，在起源上，西方的靜物畫與中國的花鳥畫大致相同，可追溯到愛琴文明中的陶器彩繪、壁畫等。
早期的靜物在歐洲的美術史中不過是人物畫中的背景和道具，文藝復興運動的興起，人文主義的倡導使藝術的關注轉向人的自身。于是，靜物畫逐漸的從人物畫的從屬地位中發展起來，成為一種獨立的繪畫形式。
二、美學思想比較
中國花鳥畫與傳統文化緊緊相連。儒家思想提倡“仁義”、“禮樂”、“美善”、“德治教化”等。表現在藝術審美中，就是提倡以宗法社會的道德精神為美為本，把“成教化，助人倫”作為藝術的最高目標。道家思想主張返樸歸真、天人合一、道法自然、清靜無為。
西方藝術與東方藝術截然不同，哲學、科學被應用到了藝術領域。古希臘哲學家畢達哥拉斯認為“數”是萬物之源，事物的存在就是數理的存在，美與數的和諧。如著名的“黃金分割定律”。古希臘美學思想的集大成者亞里士多德提出了藝術的“摹仿說”，明確的肯定了藝術的本質是摹仿，藝術不僅是對現實的摹仿，而且更為真實。
由此看來，在中國花鳥畫與西方靜物畫中，東方的審美思想是注重心靈的感悟，而西方則側重于對現實的再現，追求理性。
三、表現題材比較
廣義上的花鳥則是除了人物、山水之外的花鳥魚蟲，飛禽走獸，水果蔬菜等。畫家用獨特的目光賦予小生靈鮮活旺盛的生命力。徐渭，明末一代花鳥畫大師。他往往賦予所繪事物強烈的主觀感情，直抒胸中意氣，他的作品震撼人心，極具感染力。
西方靜物畫與中國花鳥畫所呈現的“動”不同，從“靜物”這兩個字就可以看出，它突出的是“靜”。西方靜物畫通常描繪的是采摘后的花卉、蔬菜瓜果、死后的飛禽走獸甚至是標本等。
四、畫面構成語言比較
1.構圖比較
中國人受傳統美學思想的影響形成了特有的構圖觀，在對構圖的把握中可以概括為“靈活”。中國花鳥畫多采用“折枝法”和“截取法”構圖，“折枝法”是由枝頭折取一枝用來寫生，“截取法”則是在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。
西方科學與藝術的結合，在構圖中也表現出來，西方靜物畫采取組合的方法，有目的的將物品進行排列組合，以科學的態度和思維來處理畫面的關系。
2.造型比較
中國畫花鳥畫的造型中注重的是“線”的應用，繁復的事物往往通過幾條富有生命的線條就表達了出來。通過在造型上的似與不似，抓住事物的本質特征。
西方靜物畫注重寫實，對現實的再現。以真為美，追求逼真。強調通過光影色彩的變化對比，真實的再現對象。
3.色彩比較
用墨，是中國畫的特色，這是中國畫的奇妙之處。中國花鳥畫，以墨為主，以色為輔。一個畫家成功與否往往離不開用墨，齊白石畫蝦婦孺皆知，他的作品墨色濃重清淡把握妙到絕處，他筆下的蝦通透明亮，栩栩如生。
西方的靜物畫則是在調色盤上調出顏色，再在畫布上進行涂抹，追求色彩在不同光影下的變化。同是使用明暗手法，表現物體的體積感和質感。追求色彩質感的逼真。
結尾
縱觀中西藝術，無論表現形式和表現內同如何不同，都是藝術家對藝術獨特的理解，引領人們走入藝術的殿堂。中國花鳥畫注重繪畫內在情感的表達，西方靜物畫注重外在事物的表象，不同的審美觀造就了不一樣的藝術風格，都為世界藝術的發展史上添加了別樣的風景。
參考文獻：
[1]《油畫家工作是報告——解讀靜物》上海書畫出版社編著 上海，上海書畫出版社出版 2005年第1版
[2]《美學教程》 賈濤 北京，中國環境科學出版社 2006年5月第1版
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